Todos nós sabemos como Hollywood pode ser litigiosa, especialmente nos dias de hoje, quando os sucessos de bilheteria do verão arrecadam regularmente bilhões de bilheteria. O cinema é um grande negócio, e os grandes negócios andam de mãos dadas com complicações jurídicas.
Às vezes, os escritores se esforçam demais, assumindo os direitos autorais de outras pessoas sem avisar; às vezes as produções não tomam os cuidados necessários e alguém se machuca no set; e, às vezes, há apenas aquelas pessoas de fora que querem ganhar dinheiro rápido com uma indústria que tem muito de sobra. Seja qual for o motivo, muitos, muitos filmes geraram processos judiciais bastante importantes – embora nem todos terminem em um pagamento de um milhão de dólares.
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10 Trapaça Americana (2013)
Não é sempre que um escritor é citado em um filme de Hollywood e, quando isso acontece, geralmente é alguém do mundo da ficção – Ayn Rand, Charles Bukowski ou Stephen King. Mas talvez haja uma boa razão para isso, pois, nas raras ocasiões em que a mídia impressa recebe atenção, nem sempre termina bem.
Digite American Hustle , de David O. Russell , que pretende ser baseado em uma história verdadeira. No filme, a personagem de Jennifer Lawrence afirma que o micro-ondas retira a nutrição dos alimentos, citando Paul Brodeur, ex-redator da New Yorker, como sua fonte. A questão é que Brodeur nunca disse nada parecido.
Em resposta direta a essa reclamação, ele entrou com um processo por difamação de US$ 1 milhão contra a Columbia Pictures da Sony e outros produtores do filme, alegando que a inclusão dessa linha no filme havia prejudicado sua reputação. Enquanto Brodeur avançava com sua reivindicação além das objeções iniciais do estúdio, o processo foi instaurado pela juíza do tribunal de apelações da Califórnia, Elizabeth Grimes, que concluiu que a natureza cômica do filme significava que a reclamação de Brodeur não tinha chance razoável de sucesso. [1]
9 Resident Evil: o capítulo final (2016)
Enquanto filmava uma cena na Cidade do Cabo para o sexto filme de Resident Evil , a motocicleta da dublê Olivia Jackson colidiu com um veículo montado em um guindaste em alta velocidade. Com o acidente, Jackson sofreu ferimentos potencialmente fatais, incluindo desenluvamento da pele do rosto, uma artéria cortada no pescoço e danos nos nervos da medula espinhal, o que levou os médicos a colocá-la em coma induzido para minimizar os danos.
Acontece que o diretor Paul WS Anderson instruiu o motorista não segurado do veículo com câmera a dirigir mais perto de Jackson do que o planejado para obter uma cena mais emocionante. Como o acidente atingiu o braço direito de Jackson e encerrou sua carreira de dublê, ela entrou com um pedido de indenização contra Anderson e o produtor Jeremy Bolt em Los Angeles. Infelizmente, o tribunal rejeitou o caso, pois outras partes estavam envolvidas e o incidente em si ocorreu em outro país.
Mesmo assim, Jackson perseguiu a empresa sul-africana Bickers Actions SA, que foi fundamental no planejamento e execução da sequência e acabou ganhando o processo por um valor não revelado. [2]
8 De volta para o futuro, parte II (1989)
A sequência de De Volta para o Futuro foi um sucesso quase garantido, dada a recepção extremamente positiva do primeiro filme e seu final emocionante. Mesmo assim, nem todos os atores originais queriam voltar. Por questões pessoais, Claudia Wells afastou-se do papel de Jennifer Parker, namorada de Marty McFly (Michael J. Fox). Crispin Glover recusou-se a repetir seu papel como George McFly (pai de Marty) quando os produtores não lhe ofereceram um cheque de US$ 1 milhão pelo pequeno papel.
Em vez de apenas substituí-lo por um sósia, os cineastas optaram por usar a moldagem facial do ator do primeiro filme para criar uma prótese para o novo ator Jeffrey Weissman usar durante as cenas. Como sabemos pelo debate em curso em torno da IA, a semelhança de um ator é de grande importância litigiosa. Então isso não foi bem para Glover.
O ator iniciou um processo judicial contra a Universal Pictures por violar seu direito de publicidade. Depois que a oferta da Universal de arquivar o processo foi rejeitada, eles fizeram um acordo por US$ 760 mil. Talvez tivesse sido mais fácil simplesmente dar a Glover seu milhão em primeiro lugar. [3]
7 Acampamento Inferno (2010)
Em 2010, Jesse Eisenberg era um nome lucrativo na indústria cinematográfica, com tudo, desde sucessos indie como The Squid and the Whale (2005) até grandes sucessos de bilheteria como Zombieland (2009) em seu currículo. É uma surpresa que ele tenha concordado em estrelar o filme de terror mal recebido direto para vídeo, Camp Hell , mas concorda, ele o fez – como um favor aos amigos.
Os problemas surgiram quando Eisenberg soube do material promocional do filme, que colocava o nome e a imagem da estrela em destaque, na tentativa de lucrar com seu perfil elevado, apesar de seu personagem ser pouco mais do que uma participação especial no filme. Em resposta, o ator entrou com uma ação contra as distribuidoras Lionsgate e Grindstone Entertainment por US$ 3 milhões – mais do que o custo de produção do filme.
Apesar das empresas terem respondido com uma moção anti-SLAPP, argumentando a demissão com base na liberdade de expressão, a juíza do Tribunal Superior de Los Angeles, Linda Lefkowitz, negou a moção, permitindo que o caso prosseguisse. Talvez nunca saibamos se Eisenberg ganhou ou não, já que nenhuma das partes divulgou publicamente a resolução do caso. [4]
6 Giallo (2009)
Embora o cineasta italiano e mestre do surreal Dario Argento tenha se destacado no cinema de terror das décadas de 1970 e 1980, ele continuou a fazer filmes desde então. Infelizmente, a maior parte de sua produção neste século não conseguiu corresponder às alturas de sua carreira, deixando muito a desejar em horrores e thrillers incompletos que não chegam ao ponto.
Um desses fracassos vem na forma de Giallo , seu thriller de terror estrelado por Adrien Brody, que hoje é mais conhecido por sua polêmica do que por qualquer coisa a ver com o filme em si. Quando o contracheque de US$ 640 mil de Brody não chegou, o ator iniciou um processo legal no qual tentou bloquear a venda do filme aos distribuidores.
Embora esta medida tenha falhado, o juiz distrital dos EUA Dale S. Fischer conseguiu impedir o lançamento do filme nos EUA, impedindo os cineastas de usar a imagem de Brody ou distribuir o filme até que o assunto pudesse ser resolvido. Felizmente, Brody e os patrocinadores do filme chegaram a um acordo, o ator recebeu seu dinheiro e o filme foi lançado com pouco alarde e zero elogios. [5]
5 Feliz Dia da Morte (2017)
Os filmes Happy Death Day de Christopher Landon trouxeram um novo toque ao meta-horror no final dos anos 2010, unindo elementos tradicionais de terror com mistério, viagem no tempo e um Dia da Marmota . Isso também ocorreu durante a criação de um novo vilão icônico – o Bayfield Babyface Killer, que usa uma máscara que parece, bem, um bebê. Mas o bebê risonho e de olhos azuis não deixou todos com um sorriso no rosto.
O criador do mascote da NBA “King Cake Baby” do New Orleans Pelicans, Jonathan Bertuccelli, processou a produtora Universal Pictures, buscando pelo menos 50% dos lucros do filme com base na violação de direitos autorais. Ele alegou que a imagem do mascote foi usada na máscara Babyface do filme. E a semelhança entre os dois é difícil de negar.
Embora o processo tenha durado vários anos, com Bertuccelli tentando impedir o estúdio de usar a imagem em outros filmes, ele conseguiu chegar a um acordo com a Universal em 2021. Embora isso tenha liberado a franquia Dia da Morte para futuros episódios com o personagem , o cancelamento proposto do terceiro filme em 2023 torna isso um ponto discutível. [6]
4 Predador (1987)
Desde a década de 1980, os Yautja (o nome da espécie exótica Predador) tiveram uma vida longa em todos os meios de comunicação. Mas o primeiro filme do Predador foi aquele que os tornou icônicos. E os irmãos roteiristas John e James Thomas deram vida a isso, equilibrando ficção científica, terror, suspense e ação no fio da navalha para um dos filmes que definiram a década.
Embora os irmãos tenham vendido alegremente os direitos de seu trabalho para a 20th Century Fox nos anos 80, a aquisição da empresa pela Disney em 2019 apresentou uma espécie de mudança no cenário cinematográfico, do qual a dupla procurou resgatar sua propriedade intelectual. Como a Lei de Direitos Autorais dos EUA permite que os autores recuperem seus direitos de propriedade após 35 anos, eles fizeram uma tentativa de rescindir os direitos da Disney sobre seu roteiro – o que a House of Mouse negou.
Foi com base nisso que eles processaram o estúdio e, embora a Disney/Fox tenha contra-processado, todos os processos foram voluntariamente arquivados e uma resolução foi garantida em 2022. Com uma parcela subsequente da franquia, Prey , lançada no final daquele ano, com ambos Thomases listados como produtores executivos, parece que foi uma resolução amigável por toda parte. [7]
3 O Nascituro (2009)
O terror sobrenatural de David S. Goyer, The Unborn, pode ter sido deixado para trás pelos fãs de terror em massa, mas os procedimentos legais em torno dele sobreviveram muito depois de o público ter esquecido o filme. A trama gira em torno de uma mulher sendo assombrada por seu irmão gêmeo morto. Embora isso não seja nada especialmente novo ou excitante, Daniel Segal – um parente da autora Erna Segal – descobriu algumas semelhanças estranhas entre este e o livro de Erna, Transfers, de 1990 .
Ele processou por danos de mais de US$ 1 milhão, citando, em uma reviravolta incomum, não a violação de direitos autorais, mas a violação de um contrato implícito. Isso ocorre porque Segal havia feito uma proposta anterior para adaptar Transfers com a Relativity Media – a produtora responsável por The Unborn – que a empresa supostamente havia renegado.
No entanto, nem todos os processos judiciais podem ser bem-sucedidos. A alegação de Segal foi rejeitada em 2011, com o Tribunal de Apelações do Nono Circuito dos EUA afirmando que as obras não eram semelhantes o suficiente, apesar de apresentarem uma assombração entre gêmeos. A nova tentativa de Segal de apelar e ressuscitar o caso em 2014, quatro anos após o seu pedido inicial, também não teve sucesso. [8]
2 Viúva Negra (2021)
O Universo Cinematográfico Marvel é a franquia de filmes mais lucrativa de todos os tempos, apesar de existir apenas há uma década e meia. Mas com grandes ganhos financeiros vêm grandes responsabilidades e, por vezes, os chefes dos estúdios da Marvel (e, por extensão, a sua empresa-mãe, a Disney) nem sempre tomam as decisões certas.
A prequela Viúva Negra ofereceu uma visão final da personagem favorita dos fãs após sua morte na tela em Vingadores: Ultimato (2019). A atriz Scarlett Johansson voltou para ver o papel até o fim. Dado o seu status de estrela e a virtual impossibilidade de um filme da Viúva Negra sem a contribuição de Johansson, ela conseguiu negociar um pacote de remuneração confortável que envolvia uma redução nas vendas de bilheteria (conhecida como valor bruto do primeiro dólar).
As coisas chegaram a um obstáculo, no entanto, quando a Disney lançou Viúva Negra para seu serviço de streaming Disney+ no dia do lançamento do filme, reduzindo os ganhos potenciais de Johansson e levando a atriz a processá-los por quebra de contrato. O processo foi resolvido de forma incomumente rápida, poucos meses depois de ser aberto em 2021, resultando em um pagamento de US$ 40 milhões à estrela. [9]
1 A Cabana na Floresta (2011)
O diretor Drew Goddard e o escritor Joss Whedon deram nova vida a uma infinidade de tropos de terror desgastados com seu meta-horror The Cabin in the Woods . O filme deu uma mordida em quase todas as franquias, vilões, cenários e estereótipos existentes. Ele situou sua ação em torno de uma instalação que inflige um manual abrangente de pesadelos de terror a um grupo de estudantes desavisados em sua fuga para – sem prêmios por adivinhação – uma cabana na floresta.
Embora a maioria dos diretores e roteiristas aos quais o filme prestava homenagem não tivesse problemas com o conceito, uma pessoa não entendeu direito. O autor Peter Gallagher entrou com uma ação de US$ 10 milhões contra Whedon, Goddard e Lionsgate, alegando que eles plagiaram seu romance de 2006, The Little White Trip: A Night in The Pines , no qual um grupo de amigos faz uma viagem remota para esquiar e é apanhado em um. -por um antes que tudo se transforme em uma farsa de reality shows.
Escusado será dizer que o processo foi resolvido em favor dos cineastas dentro de seis meses. O juiz distrital dos EUA, Otis D. Wright II, rejeitou o caso alegando que estudantes viajando para locais remotos e sendo assassinados por forças do mal é uma premissa inprotegível. E é difícil argumentar contra isso. [10]
