Desde os primórdios do blues e do jazz, os solos de guitarra têm sido usados para mostrar o talento dos músicos e adicionar uma dinâmica extra à música. Desde o advento do rock ‘n roll nos anos 50 e a explosão do heavy metal algumas décadas depois, os solos tornaram-se quase obrigatórios em qualquer música com guitarra e, quando bem feitos, podem elevar uma gravação de boa a excelente.
Existem tantos solos de guitarra excelentes que mesmo uma lista de 100 ou mais teria algumas omissões notáveis. E, claro, julgá-los e classificá-los é uma questão de gosto e preferência pessoal, o que significa que é totalmente subjetivo. O objetivo desta lista, então, é simplesmente destacar 10 dos solos de guitarra mais notáveis da história – aqueles que ainda são relevantes hoje e que tiveram um impacto profundo em seus respectivos gêneros e na música em geral.
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10 Culto à Personalidade – Living Color, 1988 (Vernon Reid)
A música mais reconhecida de Living Color começa com o distinto riff de guitarra de Vernon Reid, e ao longo de Cult of Personality, tem-se a sensação de que ele está se contendo, apenas esperando para liberar o caos do braço da guitarra em um ataque audível. Quando o solo antes do verso final chega, ele faz exatamente isso e é vertiginoso de se ver.
Reid traz sua experiência de jazz em um solo empolgante que às vezes é caótico, beirando o bizarro, mas funciona excelentemente porque permanece ancorado na escala pentatônica de Sol maior e começa e termina dentro dos limites do arco musical geral do resto da música. . O trabalho de cair o queixo é o de um mestre musical enquanto Reid explora o comprimento do braço da guitarra com delicadeza frenética. É uma prova de sua habilidade que a performance seja em grande parte improvisada e, como tal, não há duas versões ao vivo do solo iguais. [1]
9 Pássaro Livre – Lynyrd Skynyrd, 1973 (Allen Collins e Gary Rossington)
O outro trabalho de guitarra em Free Bird, do álbum de estreia do Lynyrd Skynyrd em 1973, é um exemplo clássico de como um solo pode elevar uma música, enquanto a performance característica de Collins e Rossington eleva tudo a um novo nível de brilho do rock. Sem surpresa, é reconhecida logo atrás de Sweet Home Alabama como a melhor música da banda e tornou-se uma tradição para eles terminarem suas apresentações ao vivo com Free Bird.
Com pouco mais de 9 minutos de duração, a música foi inicialmente considerada muito longa para ser tocada no rádio e Skynyrd foi desencorajado de incluí-la no álbum. Felizmente, o bom senso (e o bom gosto) prevaleceu. O solo de duelo saiu de uma jam session, com as inclusões líricas iniciais adicionadas quase como uma reflexão tardia, e isso mostra como a faixa ganha vida quando o solo de guitarra épico e acelerado toma o centro do palco por volta da marca de 4 minutos e não Não o entregue até o fim. Embora a versão do álbum termine com um fade-out cerca de 5 minutos depois, as apresentações ao vivo da música podem durar até um quarto de hora. [2]
8 La Villa Strangiato – Rush, 1981 (Alex Lifeson)
A banda canadense de rock progressivo Rush é conhecida por suas composições longas e dinâmicas e La Villa Strangiato é talvez o melhor exemplo disso. A épica faixa instrumental é dividida em 12 segmentos distintos e conta uma história completa, apesar da ausência de letra. A história é transmitida exclusivamente através da genialidade combinada de Neil Pert na bateria, Geddy Lee no baixo e o notável Alex Lifeson na guitarra solo.
Seguindo seu primeiro solo carregado de riffs de estilo flamenco, Lifeson acelera as coisas com uma segunda peça espetacular de magia de guitarra, apresentando uma impressionante variedade de slides, bends e paradas, no clímax musical da faixa. Mais notavelmente, o guitarrista emprega pausas dramáticas ao lado de flashes de velocidade alucinante para melhorar o efeito musical, e isso funciona espetacularmente. Não admira que muitos considerem Alex Lifeson não apenas um pioneiro musical, mas um dos guitarristas mais subestimados da história. [3]
7 Voodoo Child (Ligeiro Retorno) – Jimi Hendrix, 1968
O nome de Jimi Hendrix se tornou sinônimo de rock psicodélico e domínio da guitarra que ninguém foi capaz de replicar desde então. Ele era nada menos que um gênio com o instrumento em mãos, e seu catálogo de trabalhos está repleto de exemplos, desde o riff instantaneamente reconhecível de Purple Haze até sua reformulação de All Along the Watchtower de uma forma que faz sua versão ofuscar o clássico original. . Mas foi em Voodoo Child (Slight Return) que Jimi fez possivelmente o seu trabalho mais impressionante.
O riff característico da faixa forma a base a partir da qual o impressionante solo de abertura resplandece em toda a sua glória e qualquer pessoa, independentemente do gosto musical, pode reconhecer instantaneamente isso como algo especial. O uso liberal do pedal wah-wah por Hendrix e o feedback único de sua guitarra fornecem outra camada de profundidade a um solo que pode ser melhor descrito como audacioso. Em uma espécie de farsa, Jimi viu apenas um de seus singles em primeiro lugar, e nenhum prêmio por adivinhar qual era a música. Voodoo Child (Slight Return) foi a última música que ele tocou ao vivo, poucos dias antes de sua morte prematura em 1970. [4]
6 Crowley – Ozzy Osbourne, 1980 (Randy Rhodes)
Mais conhecido hoje em dia como uma estrela de reality shows, é fácil esquecer que Ozzy Osbourne era um ótimo músico em seu apogeu, algo que ele provou primeiro com o Black Sabbath e depois novamente quando começou sozinho. Seu primeiro álbum solo, The Blizzard of Oz, em 1980, é considerado uma obra-prima do metal e Ozzy tem que agradecer a um certo Randy Rhodes por isso.
Ex-Quiet Riot, Rhodes na guitarra solo formou a espinha dorsal do medley musical que lançaria Ozzy ao estrelato solo. Em Crazy Train, ele produziu um dos riffs de guitarra mais reconhecidos que existem, mas sua performance em Mr. Crowley é talvez seu maior feito. O ritmo lento e o riff pesado dos versos dão lugar a uma exibição relâmpago enquanto Rhodes abre caminho através de alguns clássicos do metal no primeiro solo, apenas para segui-lo com algo semelhante no final. Ele aparece regularmente em vários rankings dos maiores guitarristas de todos os tempos, embora tenha falecido em um estranho acidente de avião enquanto a banda estava em turnê em 1982, com apenas 25 anos de idade .
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5 Encruzilhada – Creme, 1966 (Eric Clapton)
Nenhuma discussão sobre guitarristas lendários está completa sem mencionar Eric Clapton, o próprio velho ‘Slowhand’. Não há nada de lento em seu notável solo em Crossroads, no entanto, a reformulação de Cream de 1966 do clássico de blues de Robert Johnson dos anos 30.
A música é baseada na progressão de acordes padrão do blues, mas EC a torna sua com seus típicos floreios de guitarra e dois solos alucinantes onde ele expõe seu talento para todos verem, fazendo todos os esforços e produzindo o tipo de magia de guitarra que ele se tornou normalmente conhecido. Embora sua habilidade aqui seja inegável, de acordo com o próprio Clapton, a maior parte de seu trabalho solo em Crossroads está no ritmo incorreto. “Não admira que as pessoas pensem que é tão bom – porque é errado pra caralho!” ele desde então admitiu rindo. [6]
4 Confortavelmente entorpecido – Pink Floyd, 1980 (David Gilmour)
Em Comfortably Numb, o Pink Floyd leva o ouvinte a uma fascinante jornada musical. O guitarrista principal David Gilmour descreve a música como uma batalha entre a escuridão e a luz, algo refletido no contraste entre seus versos vocais e a saída de Roger Water no refrão, bem como na representação do passado versus presente nas letras. Na verdade, a dupla teve muitos desentendimentos na gravação da faixa, e o difícil compromisso que é o produto final é uma canção de rock progressivo excepcionalmente brilhante, finalizada habilmente com o excelente solo de Gilmour no final.
O solo traz Comfortably Numb a um clímax emotivo e arrepios surgem quando Gilmour casa os estilos conflitantes dos versos e refrão em uma exibição de tirar o fôlego de paradas, curvas e floreios explosivos. Os solos de guitarra estavam na moda na época em que a música foi lançada, então o fato do trabalho de Gilmour ainda ser relevante e reconhecido como uma peça definidora do gênio da guitarra fala do brilho inegável como músico, algo que ele provou repetidas vezes com o Pink Floyd. , mas nunca mais claramente do que em Comfortably Numb. [7]
3 Stairway to Heaven – Led Zeppelin, 1971 (Jimmy Page)
Uma das maiores canções de rock de todos os tempos, Stairway to Heaven tem uma história interessante. A música nunca foi lançada como single, então só apareceu oficialmente na parada de singles do Reino Unido pela primeira vez em 2007, quando todo o conjunto de trabalhos anteriores do Led Zeppelin foi disponibilizado para download gratuito. A faixa é a mais tocada na história do rádio, quebrando as dúvidas anteriores de que apenas músicas curtas e cativantes eram adequadas para transmissão, e desfrutou de sua cota de controvérsia ao longo do caminho, desde as conexões satânicas obrigatórias, quase risíveis, até o infame julgamento de plágio em 2016. Mas, deixando tudo isso de lado, encontramos no final deste clássico um dos maiores solos de guitarra que existem.
A abertura suave e melódica com flauta e guitarra acompanhando os vocais suaves de Robert Plant parece mais uma canção folk do que rock clássico. A partir daí, porém, a bateria começa a tocar depois de alguns minutos, à medida que a urgência de Plant aumenta até que tudo se junta no solo épico de Jimmy Page. A batida forte e o crescendo vocal que segue o solo combinam-se com a destreza do braço de Page para criar o que devem ser os minutos mais memoráveis na história da música rock gravada. [8]
2 Erupção – Eddie Van Halen, 1978
A morte de Eddie Van Halen em 2020 marcou o triste falecimento de um dos maiores músicos que já empunhou um machado. Com bastante prática, qualquer guitarrista competente pode fazer um bom solo, mas o que diferenciou EVH foi sua inovação musical que mudou para sempre a arte de tocar guitarra. Ele retrabalhou regularmente seu equipamento para obter sons novos e interessantes, e é creditado com a invenção do dedo batendo – a técnica de ‘bater’ rapidamente nas cordas em vez de dedilhar ou dedilhar, para obter um efeito musical único. O melhor exemplo disso em ação é a Erupção.
Com menos de dois minutos de duração, a faixa instrumental (apresentando Eddie, sua guitarra e nada mais) começou como uma introdução de aquecimento para “You Really Got Me” e nunca teve a intenção de ser uma música por si só. Desde então, tornou-se o auge dos solos de guitarra. Os trastes ultrarrápidos de Eddie ao longo de todo o comprimento do braço, um fluxo melódico semelhante ao transe, batidas de dedos e o distinto rosnado do amplificador overdrive, tudo se combina para deixar o ouvinte em um estado de admiração. Não é difícil entender por que o Eruption é considerado o Santo Graal do domínio da guitarra e o coroamento de uma carreira repleta deles. Descanse em paz Eddie Van Halen. [9]
1 Anestesia (arrancar dentes) – Metallica, 1983 (Cliff Burton)
Ao considerar solos icônicos, tendemos a pensar apenas na guitarra solo – é chamativo, impressionante e muitas vezes ofusca a base musical estabelecida pelo baixo. Muitas vezes, mas nem sempre. Houve alguns baixistas extremamente talentosos ao longo dos anos, e possivelmente o maior solo de baixo já gravado é o de Cliff Burton em Anesthesia (Pulling Teeth).
A faixa apareceu em “Kill ‘em All” e o fato do jovem grupo de metal ter decidido incluir um solo de baixo em seu álbum de estreia mostra a profunda influência que Cliff Burton teve na banda antes de sua morte em 1986. Ele pode ser ouvido dizendo , “Bass solo, take one” no início antes de iniciar sua performance icônica. Embora seja tecnicamente uma música do Metallica, esta é toda Cliff, com Lars Ulrich adicionando algum acompanhamento de bateria na metade do caminho.
Qualquer pessoa que já tocou baixo sabe que não é fácil fazer com que o instrumento grosso de quatro cordas soe como se fosse um ágil equivalente de seis cordas. Fazer com que soe melhor é quase impossível. No entanto, Burton faz exatamente isso em Anesthesia (Pulling Teeth), gravado antes mesmo de completar 21 anos. Por mais bem-sucedido que o Metallica tenha sido, não podemos deixar de imaginar o quão melhor eles teriam sido se Cliff tivesse vivido mais. Embora os outros três membros tenham permanecido constantes ao longo dos anos, eles passaram por vários baixistas, provando o vazio inpreenchível que Cliff Burton deixou com sua morte. [10]
