A arte é uma coisa subjetiva. Algumas pessoas olham para a arte moderna e veem uma pilha de lixo, enquanto outras olham para uma pilha de lixo e veem profundidade. Um dos maiores mal-entendidos sobre a história da arte é que tem havido uma progressão constante da arte primitiva para algum nível de perfeição que atingiu recentemente. Na verdade, não é que as pessoas do passado não pudessem fazer arte da mesma forma que nós, é que elas escolheram seguir estilos que consideravam mais bonitos e comoventes.
Aqui estão dez dos estilos mais incríveis do mundo antigo.
Os 10 principais casos intrigantes envolvendo arte sobre Jesus
10 Figuras das Cíclades
As estatuetas das Cíclades são instantaneamente reconhecíveis. Esculpidos em mármore branco, eles tendem a mostrar pessoas com cabeças alongadas, narizes pontudos e linhas suaves. Há algumas evidências de que as cabeças em branco podem ter sido pintadas, mas hoje elas aparecem nas vitrines dos museus com rostos completamente inexpressivos.
Apesar de terem sido feitas ao longo de pelo menos um milênio (3300-2300 aC), as estatuetas mostram um estilo notavelmente consistente. As estatuetas em pé são geralmente femininas e mostradas com os braços cruzados sobre a barriga. Às vezes, os pelos pubianos das estatuetas são arranhados e perfurados no mármore.
Outro tipo de figura das Cíclades representa músicos. Alguns deles tocam uma grande harpa que repousa sobre os joelhos, enquanto outros tocam uma flauta dupla. As formas curvas das estatuetas não pareceriam deslocadas em um instituto de arte moderna e foram encontradas nas ilhas Cíclades, sugerindo que eram populares em sua época, como são valorizadas hoje. [1]
9 Vênus Voluptuosa
A antiga deusa romana Vênus era a personificação do amor e da sexualidade. As suas estátuas da Idade Clássica são, portanto, representativas do que os escultores da época consideravam mais atraentes. Se o grupo de esculturas conhecido como estatuetas de Vênus também mostra a feminilidade idealizada, então as ideias estereotipadas de beleza mudaram ao longo dos milênios.
As estatuetas de Vênus tendem a mostrar mulheres rotundas com seios enormes, quadris amplos e nádegas grandes. Às vezes, suas partes íntimas são enfatizadas de forma semelhante. A mais antiga dessas estatuetas, a Vênus de Hohle Fels, foi esculpida em uma presa de mamute e data de cerca de 35 mil anos atrás. Outras estatuetas são feitas de pedra ou cerâmica e a maioria é de tamanho relativamente pequeno. Isto sugere que as figuras de Vénus deveriam ser transportadas com os seus proprietários.
Ninguém pode dizer exatamente o que representam as cerca de 200 estatuetas de Vênus. Eles eram uma deusa mãe? Eles eram ídolos da fertilidade? Eram simplesmente figuras de beleza e segurança? É improvável que algum dia saibamos com certeza. [2]
8 Afrescos Romanos
Os romanos cercaram-se de arte. De pequenas estátuas de seus deuses a esculturas monumentais e grafites gravados em suas paredes, não havia parte da vida que não pudesse ser decorada. Isso incluía as paredes internas de suas casas. Insatisfeitos em apenas pintar as paredes, às vezes criavam falsas vistas para criar a ilusão de que estavam jantando ao ar livre. Essas falsas visões são conhecidas como trompe l’oeil.
No início, os afrescos, pinturas feitas diretamente sobre gesso fresco, eram grandes blocos e representavam elementos arquitetônicos como pilares e portais. Logo as pinturas evoluíram para cenas mais complexas. Talvez uma porta se abrisse e uma pessoa espiasse por trás dela. Às vezes, uma janela falsa se abria para uma vista que mostrava campos ou praias.
Talvez a maior conquista da pintura romana de afrescos possa ser encontrada em uma villa pertencente à imperatriz romana Lívia. As paredes da sala de jantar da villa não são cobertas por paredes e janelas falsas. Em vez disso, as paredes são pintadas como se não existissem. Os afrescos mostram uma cena de jardim contendo árvores, frutas, pássaros e flores. [3]
7 Cerâmica Moche
O povo Moche viveu na costa do Peru por volta de 100-700 DC. Embora sua cultura seja pouco conhecida hoje, eles deixaram grandes quantidades de cerâmica que podem ser encontradas em museus de todo o mundo. Embora às vezes a cerâmica fique escondida devido à natureza sensível das cenas que a cerâmica retrata.
Às vezes, a cerâmica Moche é relativamente simples em forma e formato, mas com imagens complexas pintadas nela. Outras vezes, a cerâmica é esculpida em configurações complexas. Eles podem mostrar tudo, desde animais a deuses e retratos de humanos individuais. Às vezes, o que os humanos estão fazendo é revelador de muitas maneiras.
Foram encontrados mais de 500 potes que mostram humanos envolvidos em atividades sexuais. Alguns dos vasos mostram homens com pênis grandes, bastante comuns na arte do mundo antigo, mas também há representações de mulheres com vaginas abertas. Curiosamente, o sexo vaginal nunca é mostrado entre indivíduos na cerâmica – o sexo anal aparentemente era mais do gosto dos ceramistas Moche. [4]
6 Gemas Gravadas
As pessoas sempre adoraram pedras bonitas. Assim que as gemas foram descobertas, os humanos as usaram para decorar seus corpos. As lindas pedras não eram bonitas o suficiente por si só. Há pelo menos 5.000 anos, as pessoas lapidavam pedras preciosas para criar imagens. E estas não eram simples formas geométricas – algumas delas são tão realistas quanto qualquer coisa criada em pedra pode ser.
Essas imagens poderiam mostrar tudo, desde seres mitológicos até pessoas individuais. Os imperadores romanos gostavam de ter seus rostos lapidados em pedras preciosas. Mas estes não eram objetos grandes. A maioria das gemas gravadas da antiguidade são pequenas o suficiente para serem usadas em anéis e teriam funcionado como selos.
As pedras foram gravadas com pequenas brocas e pó abrasivo. Os gravadores deviam ter uma visão incrível porque os detalhes em seu trabalho podem chegar a meio milímetro. Uma joia conhecida como Ágata de Combate Pylos consegue mostrar dois homens lutando com detalhes anatomicamente precisos em uma superfície de apenas 3 cm de diâmetro. Um soldado caído também na gema é esculpido com tanta habilidade que músculos individuais podem ser vistos. [5]
10 maneiras estranhas pelas quais os santos são retratados na arte
5 Retratos de vidro romano
Antes da fotografia não havia uma maneira fácil de capturar a imagem de uma pessoa. O melhor que a maioria das pessoas poderia esperar era uma descrição – e que destacasse as partes pouco lisonjeiras de sua imagem. Os textos jurídicos do antigo Egito muitas vezes nomeiam uma pessoa e depois a descrevem como “com uma cicatriz na testa” ou “face comprida” ou “careca na frente”. Para alguns romanos sortudos, no entanto, seus rostos foram preservados de forma assustadora.
Nos retratos romanos em vidro dourado, os rostos de certos romanos sobreviveram. Esses retratos foram feitos colocando uma fina camada de ouro no vidro e depois picando-o e arranhando-o para criar uma imagem delicada. Os retratos podem capturar a sombra criada pelo formato de um rosto e muitas vezes incluem as imperfeições que tornam nossos rostos únicos.
A maioria dos retratos foi feita em bases de tigelas e xícaras para comemorar uma ocasião especial. No entanto, quando a pessoa no retrato morria, eles eram frequentemente quebrados do recipiente de vidro e usados para marcar seu túmulo. [6]
4 Retratos de múmias de Fayum
A arte egípcia antiga geralmente não é conhecida por seu realismo. As pessoas eram frequentemente mostradas de perfil e em estranhas contorções. Mas a arte egípcia não permaneceu estática ao longo dos milhares de anos em que foi produzida. Depois que o Egito foi incorporado ao Império Romano, houve uma síntese de seus diferentes estilos.
A cultura egípcia colocou grande ênfase na vida após a morte e na comemoração dos mortos. Enquanto os faraós recebiam sarcófagos incrustados de ouro e pedras preciosas, as pessoas mais humildes tinham que se contentar com máscaras de madeira. São conhecidos como Retratos de Múmia Fayum e foram criados em madeira ou diretamente nas embalagens da múmia.
Ao contrário das imagens estilizadas encontradas em outras partes da arte egípcia, estes retratos são muito pessoais. As sombras que brincam nos rostos fazem com que pareçam tridimensionais e vivos. Os retratos também revelam a aparência real das pessoas no mundo antigo. Normalmente os penteados e a maquilhagem morrem com a pessoa, mas olhar para estes retratos revela como a moda no Egipto mudou ao longo dos séculos. [7]
3 Sarcófagos Etruscos
Colocar uma pintura ou imagem em um túmulo é uma maneira de garantir que a aparência de uma pessoa não seja esquecida, mas se você quiser realmente capturar a aparência de uma pessoa, os sarcófagos etruscos são provavelmente o caminho a percorrer. Os túmulos etruscos muitas vezes assumiam a forma de uma estátua de terracota do falecido. Quase sempre são mostrados como se estivessem reclinados em um sofá de banquete e desfrutando de um banquete eterno.
As tumbas não continham corpo porque os etruscos cremavam seus mortos. Talvez seja por isso que criar um monumento duradouro aos mortos fosse tão importante para eles. A terracota do túmulo foi pintada em cores brilhantes. Ao contrário de algumas sociedades antigas, parece que as mulheres eram tão importantes quanto os homens. Os casais muitas vezes compartilhavam um túmulo e eram mostrados lado a lado na morte.
Descobriu-se que um sarcófago pertencente a uma mulher chamada Seianti Hanunia Tlesnasa continha o crânio completo da mulher. Usando este crânio, os pesquisadores conseguiram reconstruir sua aparência em vida e mostraram que a mulher retratada no topo da tumba era realmente a mulher enterrada nela. [8]
2 Estênceis de mão
As mãos estão entre os achados mais comuns na arte da Idade da Pedra. As faces rochosas da América do Sul, da Europa, da Ásia e da Austrália estão todas cobertas pelas mãos dos nossos antepassados. Essas imagens de mãos remontam a 39.000 anos.
Às vezes, o artista usava pigmentos em pó e colocava a mão diretamente neles antes de deixar uma impressão manual na face da rocha. Mais comumente, porém, eles usavam um tubo para soprar pigmento diluído sobre a mão e deixar uma imagem negativa na parede. Pelo estudo das mãos sabemos que esse tipo de arte era feita por homens, mulheres e crianças. Podemos até dizer que as pessoas na idade da pedra eram em sua maioria destras porque a maioria das mãos retratadas eram canhotas. Os artistas teriam segurado o tubo usado para borrifar o pigmento com a mão dominante.
Qual era o propósito desta arte permanece em debate. As impressões das mãos são frequentemente encontradas nos locais mais difíceis de alcançar em um sistema de cavernas, enquanto seções planas da parede não foram marcadas. [9]
1 Dogu
Algumas das cerâmicas mais estranhas já feitas devem ter pertencido ao período Jomon do Japão, que durou de 14.000 a 300 aC. Como o Japão era tão abundante em alimentos na época, a população conseguiu formar comunidades estáveis e sedentárias que produziam grandes quantidades de cerâmica. A cerâmica Jomon era marcada por cordas prensadas no barro.
Além de potes decorados também faziam estatuetas chamadas Dogu. Estas figuras humanas podem ser separadas em vários tipos. Alguns deles se parecem com corujas com chifres, outros têm cabeças em formato de coração e outros têm olhos arregalados. São essas estatuetas com olhos do Google que atraíram mais atenção.
As estatuetas, em alguns casos, parecem estar usando trajes espaciais ornamentados e seus olhos arregalados lembram capacetes. Eles foram considerados por alguns teóricos marginais como evidências de antigos visitantes alienígenas. A verdade é que ninguém pode dizer ao certo para que serviam essas estatuetas – mas elas foram produto de incríveis artistas antigos e não de alienígenas. [10]
