Você está entediado de ouvir a mesma cantora semi-sussurrada e com um som vagamente inglês que pronuncia cada ‘s’ como ‘zsh’? Interessado em expandir seus horizontes musicais até agora, a ponto de se encontrar em outro universo? Confira esses gêneros musicais marginais, abandone a noção de que ‘atual’ e ‘novo’ significa ‘bom’ e você poderá simplesmente encontrar sua mais nova geléia antiga… isso não é uma sugestão de que você coma geléia de doze anos. Aproveitar.
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10 Bardcore
Pegar músicas existentes e reimaginá-las dentro de um gênero diferente, muitas vezes mais antigo, tem sido um gerador de visualizações on-line já há algum tempo (confira as visualizações coletadas pelo Post Modern Jukebox de Scott Bradlee ). Essa tendência normalmente se limita a pegar músicas contemporâneas e fazê-las parecer músicas de um estilo do século XX que já passou. E se voltarmos mais? Muito além? Bem-vindo ao mundo lindamente estranho de Bardcore.
Onde a nostalgia poderia ser considerada o principal impulsionador do sucesso da retroficação das canções pop modernas, quem sentirá saudades da música da era medieval? Em parte, é a exposição a esta era pouco conhecida e a acessibilidade da música moderna que permite que ouvir Bardcore seja tanto uma viagem de descoberta como simplesmente ouvir boa música. Em pouco tempo, você esquecerá a letra original de ‘Hips Don’t Lie’ de Lady GaGa e se verá cantando a versão de Hildegard von Blingin:
‘Eu quero o teu horror, eu quero o teu desígnio / Você é um criminoso enquanto é meu’. [1]
9 Chillhop
Este gênero é ótimo quando você quer relaxar e adormecer. Também é ótimo quando você quer sentar e estudar. Também é ótimo acordar em vez de um despertador estridente e estridente. Esse gênero é tão tranquilo e descontraído que é difícil não gostar. Não se pode imaginar uma pessoa que realmente odeie o chillhop (a menos que você não entenda que as definições de arte não são geradas por um determinado indivíduo). Por outro lado, é difícil imaginar uma pessoa cuja vida inteira seja definida por ouvir esse microgênero da mesma forma que um punk ou um metaleiro. Essa é a beleza do chillhop; não pense muito por um tempo, recarregue as baterias, Wagner pode esperar. Agora mesmo, coloque os fones de ouvido, segure sua caneca de café perto, feche os olhos e prepare-se para o que vier a seguir. [2]
8 Ruído japonês
Vamos acabar com toda essa contemplação extasiada do teto, certo? Vamos bombear o sangue! O Japão tem um pedigree sólido quando se trata de metal extremo e vanguardista. Isso é mais evidente no gênero amorfo e em constante evolução do Japanoise (Japan—Noise).
É difícil entrar em música barulhenta. A maioria das pessoas não tem tendência a desfrutar de gêneros musicais “extremos”. As bandas japonesas sempre se sentiram um pouco mais acessíveis aos não metaleiros devido ao valor que atribuem à competência musical, bem como à inovação. Ainda assim, pode ser difícil de vender se você quiser que sua avó ouça. Tente imaginar ouvir bandas como ‘Merzbow’ ou ‘Melt Banana’ como algo semelhante a assistir a uma boa e envolvente exposição de arte conceitual (elas existem, prometo). Você não precisa amar isso, mas tente deixar que a complexidade e a discórdia o façam pensar. [3]
7 Punk cigano
Quando você ouve as gravações de Django Reinhardt, parece revolucionário para a época. Parece explosivo quando você considera que sua música foi publicada na mesma época em que Cole Porter e Bing Crosby estavam no topo das paradas nos Estados Unidos. Os sons despojados, livres e alegres que Reinhardt deu ao mundo, inspirando-se na tradição da música cigana, ainda estão sendo tocados e fazendo as pessoas se movimentarem na forma do punk cigano.
As influências culturais vão além da música cigana – polca, klezmer, rockabilly, folk inglês, é realmente a ‘música mundial’ do punk. Um dos principais temas que você encontrará é a noção de que a vida consiste na busca de novas experiências, permitindo que o desejo de viajar conduza seus impulsos. Da próxima vez que você se casar, certifique-se de que a banda seja uma roupa punk cigana e você poderá garantir que a festa será lembrada para sempre. [4]
6 Música Folclórica Tradicional Georgiana
A beleza, dizem eles, está nos olhos de quem vê. No caso desta tradição musical milenar, a beleza estará nos ouvidos de quem ouve.
A história do canto folclórico polifônico na Geórgia remonta à antiguidade, antes da chegada do cristianismo à Geórgia no século IV. Em 2001, a música polifónica georgiana foi listada como uma das primeiras entradas na lista da UNESCO de “Obras-Primas do Património Oral e Imaterial da Humanidade”. Tanto Werner Herzog quanto os irmãos Coen fizeram uso do gênero em seus filmes, compensando seus filmes de contracultura com canções que não apenas soam como se fossem de uma época antes de sabermos que horas eram, mas também soam como se fossem desceu do próprio céu. Hamlet Gonashvili, dono de uma das vozes mais doces já gravadas, foi uma grande estrela do gênero. Em 1985, no auge da fama e ganhando reconhecimento fora de sua terra natal, Gonashvili morreu ferido após cair de uma macieira. Ao ouvir as músicas atmosféricas e trágicas que ele gravou, você perceberá como essa maneira de morrer parece adequada. [5]
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5 Casa da bruxa
É nisso que Blade permanece depois de um longo dia bombeando vampiros cheios de prata. Esta é a música que a CIA deveria tocar nos edifícios que albergam alvos-chave que desejam expulsar. Bom deus com cabeça de bode, essa música é desconcertante. E ainda…
O casamento profano de EBM (música corporal elétrica), trance e metal industrial é assustador em todos os sentidos da palavra. Por que é tão difícil parar de ouvir essas coisas? Talvez esteja infundido com magia negra que enreda sua alma e a liga às músicas? Ou talvez, se você conseguir superar a sensação avassaladora de pressentimento e de estranho, sejam músicas muito boas. Excelente como trilha sonora para seu próximo sacrifício comunitário, cabra ou bebê! [6]
4 Zeuhl
Muitas pessoas odeiam ‘rock progressivo’. Pessoas que amam o prog muitas vezes afirmam que qualquer ódio direcionado a bandas como ‘Emerson, Lake and Palmer’ ou ‘Yes’ deve vir de uma posição de ignorância; você simplesmente não entende, perdedor. Esse elitismo e a adoção sem remorso do intelectualismo podem ser desanimadores para os não iniciados, assim como as multidões de adolescentes de aparência estranha, destruidores de bares, desbocados e encharcados de saliva, eram uma barreira para muitos no que diz respeito ao punk. A barreira para entrar no subgênero ‘Zeuhl’ do prog? Bem, o músico e escritor de vanguarda Dominique Leone resumiu muito bem: ‘Zeuhl’ é “sobre o que você esperaria que soasse uma ópera rock alienígena”. Você é humano, como você poderia ‘entender’ isso?
Originário da França do final dos anos 60, Zeuhl significa ‘celestial’ na língua ‘Kobaïan’, uma língua inventada e ‘alienígena’ criada por Christian Vander, baterista da banda ‘Magma’. A natureza vibratória da música realmente evoca uma sensação de outro mundo (ou talvez isso devesse ser extramundano), juntamente com uma sensação de vastidão que reflete a ilimitação do universo… ou algo parecido. Cósmico. [7]
3 Psicodelia Oculta Italiana
O terror é um gênero que funciona bem na literatura. O terror funciona, sem dúvida, melhor no cinema (se considerarmos que o objetivo do gênero terror é assustar, a natureza visual do filme permite que o medo entre na corrente sanguínea mais rapidamente, por assim dizer). Tende a sugar música. Quando uma banda usa o tema ‘horror’, geralmente é brega (uso excessivo de sangue falso, fantasias de baixa qualidade e nomes de banda dignos de gemidos) ou excessivamente dependente de uma homenagem sensata ao fandom. Não é assustador.
A psicodelia oculta italiana parece ter resolvido esse problema. Esta música pode ser verdadeiramente enervante, até mesmo assustadora, evitando ao mesmo tempo uma perda na tradução dos tropos literários e cinematográficos que informam a música, especialmente o trabalho do lendário diretor de cinema italiano Dario Argento, Federico Fellini e Pier Paolo Pasolini, juntamente com o proibido Filmes ‘canibal’ dos anos 70 e 80, e até Spaghetti Westerns. Você vai adorar, abraçar os calafrios que sobem e descem pela sua espinha, ou joga seus fones de ouvido contra a parede e corre e se esconde em um armário (que é exatamente onde o serial killer quer que você se esconda). [8]
2 Senhor do Tempo Rock
Quando o Led Zeppelin se inspirou grandemente no trabalho de JRR Tolkien, eles abriram a Terra Média para hordas de amantes do rock como um ótimo acompanhamento para sua música, junto com a cannabis e sem cortar o cabelo. Bandas como ‘Chameleon Circuit’ farão o mesmo com Doctor Who? Definitivamente não. Mas no que diz respeito à música dirigida por fãs de IP, ‘Time Lord Rock’ não é tão ruim. Por que dói escrever isso?
A melhor maneira de aproveitar isso é tentar esquecer que Doctor Who existe (a menos que você seja um fã, você estará no céu). Ele supera a maioria dos outros tipos de fandom em um chapéu armado; essas bandas são muito boas. Também prova de uma vez por todas que os Potterheads são os menos criativos, menos abertos a novas experiências e as pessoas menos talentosas em toda a cultura de fãs. [9]
1 Cabaré Sombrio
Este é talvez o mais comercial de todos os gêneros da lista (talvez), tendo feito sucesso com o musical de sucesso de 1998, ‘Shockheaded Peter’, do grupo Tiger Lilies, que canta sobre a crucificação de Jesus (nervoso!), ou a popularidade de bandas como as ‘Bonecas de Dresden’. Ainda assim, não se pode imaginar esse tipo de música ocupando a 10ª posição na parada da Billboard. A menos, é claro, que passemos por algum tipo de Armagedom, permitindo que os novos e sombrios trovadores vagueiem pelas terras devastadas e nos deliciem com canções de acordeão sobre as loucuras do homem. Então, há esperança, eu acho. [10]
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