O design de som é frequentemente subestimado nos filmes, apesar de sua importância. O design de som é dividido em três categorias: diálogo, efeitos sonoros e música. Freqüentemente, todos os três se misturam ao mesmo tempo, mas quase sempre há pelo menos uma dessas categorias sendo ouvida. Momentos de silêncio são relativamente raros, mas podem ser incrivelmente impactantes.
Esta lista reúne os dez melhores usos do silêncio em filmes que, de outra forma, usam som (portanto, os filmes mudos reais são excluídos). Isso vai além da falta de diálogo e inclui também a ausência de música. Por exemplo, embora os primeiros dez minutos de Up (2009), da Pixar, não apresentem conversas, a trilha sonora preenche essa lacuna. Esta lista inclui exemplos de silêncio simulado, bem como casos raros em que a trilha de áudio fica completamente silenciosa.
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10 Contato (1997)
O contato começa com uma imagem da Terra vista do espaço, que então recua e diminui o zoom. A câmera passa por outros planetas e é acompanhada por transmissões de TV e rádio que recuam no tempo à medida que a câmera se afasta da Terra. Começa como um balbucio de ruídos sobrepostos. No entanto, gradualmente fica mais silencioso até que, eventualmente, no espaço, há cerca de 30 segundos de silêncio (o que é uma forma ousada de começar um filme).
No comentário de áudio do DVD, o diretor Robert Zemeckis fala sobre como deveria ser com “a câmera voando em direção à Terra; foi assim que foi escrito, foi assim que o livro [de Carl Sagan] começou, como se fosse ‘a mensagem’ chegando à Terra.” Ao fazer a cena ao contrário, porém, a cena de abertura estabelece o minúsculo lugar da humanidade na vastidão do espaço. O produtor Steve Starkey acrescenta que a sequência “dá a você uma nova perspectiva do planeta Terra para observá-lo deste ponto distante no universo. Você se torna bastante insignificante em relação ao todo.” [1]
9 Os Infiltrados (2006)
Martin Scorsese brinca regularmente com o silêncio nos seus filmes, acreditando que é muito importante, mas o público “infelizmente espera som do primeiro ao último fotograma, e penso que também espera música”. Por exemplo, ele inclui um breve mas eficaz momento de silêncio em The Departed . Colin Sullivan (Matt Damon) é colocado como agente infiltrado na polícia pelo chefe da máfia Frank Costello (Jack Nicholson); ao mesmo tempo, a polícia designa o policial disfarçado Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) para se infiltrar na tripulação de Costello.
Um incrível momento de tensão ocorre entre Sullivan e Costigan depois que o capitão Queenan (Martin Sheen), um dos únicos dois policiais em que Costigan pode confiar, é assassinado pela máfia. Sullivan se senta à mesa de Queenan e disca o último número que o capitão ligou. O telefone de Costigan vibra e ele atende hesitantemente. Há alguns momentos de silêncio, pois nenhum dos dois quer falar primeiro. O silêncio aqui concentra a atenção do público inteiramente nas atuações de Damon e DiCaprio. Nenhuma música é necessária para transmitir como um dos personagens se sente. [2]
8 Estrangeiro (1979)
Alien , de Ridley Scott, é uma obra-prima do terror de ficção científica, e isso se deve em parte à trilha sonora de Jerry Goldsmith e ao design de som de Derrick Leather, Jim Shields e Bill Rowe. Muitas vezes é a quase falta de som, com apenas ruídos naturais fracos vindo à tona, o que é tão assustador. O editor do filme, Terry Rawlings, explica como o som é crucial para a construção de uma atmosfera aterrorizante , afirmando que ao trabalhar na primeira versão do filme, “você realmente precisa usar sua imaginação porque não há som”.
Um bom exemplo é a cena em que Brett (Harry Dean Stanton) procura o gato da tripulação, Jones, assim que o baú está solto. Rawlings explica que sem o design de som, “você senta aí e olha para ele rastejando em silêncio na sala de chuva, e é chato”. Regularmente ao longo desta cena, o silêncio é pontuado pelos sons silenciosos do tilintar das correntes e da chuva. Esses sons cotidianos apenas audíveis (conhecidos como sons de Foley) geralmente não seriam perceptíveis. No entanto, eles tornam o público hiperconsciente do perigo. [3]
7 Chicoteada (2014)
Não é de admirar que o som seja fundamental em Whiplash, de Damien Chazelle , visto que se trata de um baterista de jazz, Andrew Neiman (Miles Teller). Andrew é abusado física e verbalmente por seu líder de banda, Terence Fletcher (JK Simmons), na tentativa de forçá-lo a ser o melhor. Os minutos finais compreendem uma batalha psicológica quase sem diálogo entre os dois, enquanto Andrew faz um solo inesperado.
No meio da performance, o som é reduzido a nada e, no silêncio, o filme foca nas expressões faciais de Andrew. Sua forma de tocar bateria finalmente inspira admiração em seu professor, mas vê-lo tocar em silêncio obriga o público a considerar o custo pessoal de seu sucesso musical. O som de seu solo de bateria então volta a crescer. Terminado, seguem-se cerca de 10 segundos de silêncio, enquanto o aluno busca a aprovação e o professor reconhece a perfeição. Eles sorriem um para o outro e a banda começa a tocar apenas alguns segundos antes do filme terminar. [4]
6 Os Pássaros (1963)
Alfred Hitchcock, conhecido como o Mestre do Suspense, entendeu que o design de som é um dos fatores-chave para criar uma sensação de medo. Em The Birds , ele insistiu que não houvesse uma trilha sonora tradicional, em vez disso deixou que os gritos dos pássaros servissem de trilha sonora. O barulho dos pássaros torna os momentos de silêncio mais ameaçadores. Eles não estão totalmente ausentes de som, entretanto. Hitchcock criou um zumbido eletrônico quase indetectável que “equivale a um silêncio taciturno” para “nos dar a sensação de uma massa à espera, de que se fossem indevidamente perturbados, um ataque começaria novamente”.
Um uso particularmente eficaz do silêncio é quando Lydia (Jessica Tandy) visita seu vizinho. A quietude generalizada enquanto ela revista a casa dele indica que algo está errado. No quarto, ela encontra uma cena de destruição, e então seus olhos pousam no cadáver mutilado de seu vizinho com os olhos arregalados. A revelação silenciosa torna tudo ainda mais horrível. [5]
5 Interestelar (2014)
Quando Interstellar chegou aos cinemas, houve reclamações sobre a mixagem de som, especialmente sobre o diálogo ser abafado por ruídos altos. Alguns cinemas até colocaram cartazes afirmando que não foi culpa do equipamento, mas sim uma decisão intencional do diretor Christopher Nolan. Ele defendeu sua decisão, dizendo que “quando você mixa um filme de uma forma não convencional como esta, você certamente pegará algumas pessoas desprevenidas, mas espero que as pessoas possam apreciar a experiência pelo que ela pretende ser”.
Embora as escolhas sonoras de Nolan possam ser debatidas, um uso inegavelmente fantástico do som ocorre na cena em que o Dr. Mann (Matt Damon) atraca sua nave de maneira imperfeita e anula o sistema de segurança da câmara de descompressão. A partitura de Hans Zimmer se desenvolve metodicamente em segundo plano, à medida que Mann justifica suas ações perigosas como estando a serviço da humanidade. Logo depois de dizer “chega um momento”, ele é interrompido pela explosão da câmara de descompressão. Após o som inicial de Mann sendo sugado para o espaço, a explosão resultante é mostrada em silêncio total, que de alguma forma parece mais alto do que qualquer efeito sonoro. [6]
4 Ataque dos Clones (2002)
Diga o que quiser sobre Ataque dos Clones , mas as cargas sísmicas que Jango Fett usa contra Obi-Wan no campo de asteróides são incríveis. Cargas sísmicas são bombas que captam som de qualquer coisa ao seu redor e depois explodem em uma onda de luz azul. Como a grande maioria dos sons dos filmes Star Wars , Ben Burtt criou o barulho das bombas.
Burtt teve a ideia de criar um “ buraco negro de áudio ” para representar “uma explosão tão cósmica que a energia do som é incapaz de escapar no momento da ignição, mas é liberada um momento depois”. Este buraco negro é caracterizado por um momento de silêncio absoluto na faixa de áudio, pouco antes do som profundo da explosão. Este pequeno intervalo de silêncio total tem o efeito de acentuar o som da explosão. Burtt inicialmente queria incluir este efeito de áudio em A New Hope (1977), mas “nunca tive uma sequência que permitisse que a explosão fosse apresentada de uma forma que eu pudesse explorar a ideia de som atrasado no espaço”. [7]
3 O Resgate do Soldado Ryan (1998)
A música lembra ao público que eles estão assistindo a um filme, então o diretor Steven Spielberg omitiu a música das cenas de batalha do Resgate do Soldado Ryan . Por terem apenas sons de gritos e tiros, as sequências ganham uma realidade horrível. O barulho da guerra faz com que os momentos de silêncio se destaquem ainda mais. O designer de som Gary Rydstrom descreve o momento em que a câmera alterna entre estar acima e abaixo do mar durante a cena da praia de Omaha. Ele diz: “Acima da água, a batalha é o caos, a sua cacofonia. Debaixo d’água, ele desaparece completamente.”
O som abafado do oceano é levado um passo adiante quando o personagem de Tom Hanks, Capitão John H. Miller, fica em estado de choque. Rydstrom explica que foi ideia de Spielberg que Miller “assumisse a batalha sem som normal. Foi um dispositivo maravilhoso para entrar na cabeça de alguém.” Rydstrom criou o quase silêncio do choque de Miller gravando sons do oceano, reproduzindo-os em um alto-falante e, em seguida, gravando o som com um microfone através de um tubo longo. [8]
2 Não há país para velhos (2007)
Grandes seções de No Country for Old Men não apresentam música e poucos diálogos. Esse som mínimo significa que os sons ouvidos se tornam ainda mais importantes. O editor de som do filme, Skip Lievsay, explica que a maioria dos filmes de suspense depende da música. No entanto, os irmãos Coen queriam “remover a rede de segurança que permite ao público sentir que sabe o que vai acontecer. Acho que isso torna o filme muito mais cheio de suspense. Você não é guiado pelo placar e perde essa zona de conforto.”
O silêncio é usado com melhor efeito na cena em que Llewelyn Moss (Josh Brolin) está escondido em um quarto de hotel aguardando seu perseguidor, Anton Chigurh (Javier Bardem). Moss espera em silêncio quase total, com apenas pequenos ruídos cortando, pedindo ao espectador que prenda a respiração. Ethan Coen diz que “o personagem de Josh está se esforçando para ouvir, e você quer estar no ponto de vista dele, da mesma forma se esforçando para ouvir”. Podemos ouvir o telefone tocando à distância e o som suave de passos antes do início do tiroteio explosivo. [9]
1 Um lugar tranquilo (2018)
Há muito pouco diálogo falado em A Quiet Place, de John Krasinski, devido ao fato de ser ambientado em um mundo onde criaturas misteriosas matam qualquer coisa que faça barulho. Os designers de som Erik Aadahl e Ethan Van der Ryn queriam que o público sentisse o que os personagens estavam sentindo. Aadahl explica que a quietude do filme faz com que as pessoas “prendam a respiração e fiquem quietas, e tomem consciência dos sons que estão fazendo. De certa forma, tornando o público realmente um participante ativo na experiência do filme.”
O design de som foi particularmente importante para a interpretação de Regan, interpretada pela atriz surda Millicent Simmonds. O público muitas vezes ouve o que ouve através de seu implante coclear, e para capturar esse som, Aadahl e Van der Ryn usaram sua experiência de estar dentro de uma câmara anecóica , onde é tão silencioso que você pode ouvir “seu coração batendo levemente ao fundo”. , seu sistema nervoso meio que está zumbindo.” Nos momentos em que o implante foi desligado, eles ficaram em . Essa atenção aos detalhes sonoros resultou em um filme incrivelmente tenso. [10] silêncio total
