Desde registrar eventos até prejudicar carreiras, as câmeras tiveram um enorme impacto na sociedade. Resume toda uma história em uma única imagem ou vídeo. Serve como preservador de memórias e como ferramenta de comunicação. Esta lista apresenta dez coisas pouco ortodoxas, mas fascinantes, para as quais as câmeras foram usadas.
Dr. Yoshiro Nakamatsu é um inventor japonês que afirma deter o recorde mundial de maior número de invenções, sendo as mais notáveis a tecnologia dos disquetes, o relógio digital, o Cinemascope e o taxímetro. Ele é bastante conhecido, aparecendo em vários programas americanos como Lifestyles of the Rich and Famous e Late Night with David Letterman. O que o coloca nesta lista é o facto de ter ganho o prémio Ig Nobel de 2005 (um prémio anual que homenageia realizações que “primeiro fazem as pessoas rir e depois pensar”) de Nutrição. O que ele fez que o fez vencer? Durante 34 anos consecutivos (e contando), ele conseguiu fotografar todas as refeições que comeu e, depois disso, analisou o conteúdo nutricional de suas refeições anteriores. Segundo ele, sua meta é viver 144 anos.
Every Day é um projeto visual contínuo criado pelo artista norte-americano Karl Baden. Envolve ele tirar uma fotografia de seu rosto diariamente. Tudo começou em 23 de fevereiro de 1987 e continua até hoje. Segundo Baden, a inspiração para este projeto “tem origem nos vetores de curiosidade e angústia ligados a quatro fatores” que afetaram a sua vida. Esses factores são a mortalidade, a mudança incremental, a obsessão (em relação à psique e à produção artística) e a diferença entre perfeição e “ser humano”.
Quanto à forma de capturar esse ‘fatia de vida’, a mesma configuração foi utilizada para todos os retratos feitos: uma única câmera, com tripé, iluminação estroboscópica e fundo branco. Os retratos eram quase sempre iguais, com o rosto ao centro, nas mesmas condições de iluminação, com expressão mínima e indicadores distintos de humor e/ou personalidade.
Muitas vezes durante o projeto, Baden tira uma série de suas fotografias e cria uma instalação com elas. Um exemplo é 10x10x10, uma série de onze fotos emolduradas tiradas com 10 meses de intervalo, começando em 10 de outubro de 1987, que foi exibida junto com um livro. Foi exibido na Galeria Robert Mann, em Nova York, de 7 de setembro a 31 de outubro de 1995. Além disso, durante maio de 2007, ele exibiu 7.305 impressões de contato das fotografias que tirou de si mesmo para marcar o 20º ano do projeto.
Você já teve aqueles momentos irritantes da terceira idade em que esqueceu onde colocou as chaves do carro ou o controle remoto? Com os Cyber Goggles, isso será coisa do passado. Projetado por cientistas da Universidade de Tóquio, o Cyber Goggles consiste em uma pequena câmera compacta e uma tela LCD conectada aos óculos. Eles estão conectados a um computador pequeno, mas “inteligente”, preso às suas costas. Para usá-lo, foque a câmera em um objeto importante que você deseja encontrar mais tarde, como as chaves do carro, e diga o nome do objeto. O computador grava a imagem e a conecta ao nome do objeto. Quando quiser encontrar o objeto, basta informar seu nome e o computador irá pesquisar seu banco de dados, encontrando a imagem certa para mostrar, e então exibi-la na tela.
Embora os óculos apresentem falhas técnicas, a tecnologia mostra-se muito promissora no avanço do campo da robótica. A tecnologia de reconhecimento de imagem usada pelos óculos poderia ajudar no desenvolvimento de robôs mais parecidos com os humanos. Ainda não estará disponível na loja de tecnologia mais próxima, mas é um uso interessante de tecnologia inovadora.
Falando da Universidade de Tóquio, 3 professores de lá demonstraram em 2003 que a invisibilidade pode ser alcançada. Bem, mais ou menos. Usando uma configuração surpreendentemente complicada chamada tecnologia de camuflagem óptica, Susumu Tachi, Masahiko Inami e Naoki Kawakami conseguiram criar a ilusão de invisibilidade. Envolve o uso de uma câmera de vídeo, um computador conectado a um projetor e uma camada especial feita de material refletivo. O que acontece é que a câmera, colocada atrás do casaco, registra o cenário atrás de quem está vestindo o casaco, alimenta um computador e projeta o cenário na frente de quem veste o casaco, fazendo parecer que você pode ver através do casaco -usuário. Voila, ‘invisibilidade’ instantânea! Bem, mais ou menos.
Os gatos nascem andarilhos. Então, naturalmente, os proprietários às vezes podem ficar curiosos sobre o paradeiro deles. Isso aconteceu com Jurgen Perthold e seu gato de estimação, Sr. Lee. Para resolver o problema, Perthold criou a CatCam, de 2-1/2 onças. câmera presa à coleira do Sr. Lee, para ajudá-lo a registrar as aventuras do Sr. Lee. A câmera, que tira fotos a cada minuto durante dois dias, mostrou o Sr. Lee com outros gatos, explorando a vizinhança, se escondendo embaixo de carros, andando por vários jardins e até encontrando uma cobra. As fotos das “aventuras” do Sr. Lee logo atraíram a atenção mundial através do site de Perthold e deram início a uma moda, à medida que outros donos de gatos começaram a anexar suas próprias CatCams a seus animais de estimação.
Improv Everywhere, um coletivo de arte performática cômica com sede na cidade de Nova York, é especializado na criação de ‘cenas de caos e alegria em locais públicos’. Eles realizam pegadinhas, chamadas missões, em vários lugares de Nova York. Alguns exemplos são congelar na Grand Central Station, andar no metrô de Nova York sem calças, lotar uma loja de departamentos Best Buy vestindo camisas de funcionários da Best Buy e muito mais.
Uma de suas missões mais interessantes é o experimento Camera Flash. Uma semana antes do 125º aniversário da Ponte do Brooklyn, em maio de 2008, 700 agentes do Improv Everywhere alinharam-se ao longo da ponte e dispararam suas câmeras ao mesmo tempo, criando uma incrível onda de luz que atravessou a ponte. Embora estivesse chovendo naquele momento, a missão foi um sucesso, embora poucas pessoas consigam ver o flash de perto.
Li Wei, um artista contemporâneo chinês de Pequim, combina arte performática e fotografia em suas impressionantes obras de arte, como sua série de fotos que o retratam em situações que desafiam a morte. Por exemplo, ele fez uma série de fotos de si mesmo, supostamente empurrado de um arranha-céu e em queda livre. Ele também fez uma série surpreendente de fotografias mostrando-o pousando de cabeça em várias superfícies, como calçadas, pára-brisas e água. Na verdade, a maioria de suas fotografias retratam ele (e outros modelos) desafiando a gravidade de alguma forma. A maioria das ilusões de Li Wei foram alcançadas com o uso de fios de aço invisíveis, um espelho especial e as próprias habilidades acrobáticas de Wei.
Harrod Blank é um artista americano de ‘carros de arte’ e uma das pessoas responsáveis por iniciar o chamado movimento de ‘carros de arte’ na América. A propósito, ‘carros artísticos’ são carros cuja aparência foi alterada para fins artísticos. Para combinar seu amor por carros artísticos e fotografia, Blank cobriu uma van Dodge 1972 com 2.000 câmeras, escondendo ao redor dez câmeras funcionais que podem ser operadas no painel, e desfilou pelas ruas da cidade de Nova York em 1995, enquanto capturava mais de 5.000 fotos para uma exposição fotográfica intitulada ‘I’ve Got A Vision’.
Arthur Mole, um artista comercial inglês, tornou-se famoso pela sua série de “imagens vivas” de milhares de soldados formando vários símbolos patrióticos americanos. Feitas durante a Primeira Guerra Mundial, essas composições ao vivo foram capturadas com uma câmera comum de uma torre de 25 metros. Mole costumava passar cerca de uma semana planejando e organizando cada foto, com seu parceiro John Thomas. Ele instruiria as diversas tropas a formar uma imagem de acordo com uma imagem desenhada nas lentes da câmera. Depois disso, os assistentes traçavam o contorno da imagem usando longos pedaços de renda para estimar quantos soldados seriam necessários para a fotografia.
As fotografias mais famosas de Mole foram o Escudo Humano dos EUA, feito com 30.000 homens, O Sino da Liberdade Humano, feito com 25.000 homens, a Estátua da Liberdade Humana, com 18.000 soldados, e um retrato do então presidente Woodrow Wilson feito com 21.000 soldados. .
O artista americano Spencer Tunick está no topo da lista por seu trabalho em “documentar a figura nua ao vivo em público”. Ele é mais conhecido por suas instalações que retratam grandes massas de pessoas nuas em diversas posições artísticas em ambientes públicos igualmente diversos. Seu interesse único começou em Nova York em 1992, começando com nus individuais ou um pequeno grupo de nus. Em 1994, ele começou a documentar grandes grupos em vários locais temporários nos EUA e no exterior.
Desde então as suas instalações têm viajado por todo o mundo, especialmente pela Europa e América do Sul. Sua maior instalação envolveu fotografar 18 mil nus posados na praça principal da Cidade do México, o Zócalo, em 6 de maio de 2007, o que é mais que o dobro do seu recorde anterior de 7 mil pessoas em Barcelona. Ele também é frequentemente contratado por várias organizações para fazer instalações especiais, como a instalação de Tunick de 600 nus formando uma escultura viva na geleira Aletsch em colaboração com o Greenpeace, em um esforço para chamar a atenção para os efeitos do aquecimento global, nas geleiras em agosto. 18, 2007.
