Você acha que está velho demais para desenhos animados? Pense de novo. Alguns dos programas mais histéricos da história da TV foram animados, muitas vezes apenas blefando para o público mais jovem, enquanto guardavam sorrateiramente os maiores yuks para os espectadores adultos. Fantasias matricidas, insinuações sexuais e piadas impiedosamente anti-PC parecem mais palatáveis em caneta e papel, muitas vezes dando aos desenhos animados uma margem de manobra indisponível para nós, pessoas de carne e osso.
Aqui estão os dez desenhos animados mais engraçados de todos os tempos, listados em ordem de estreia. Se você discordar, por favor, evite me esmagar com um martelo ou me pulverizar com uma bigorna.
As 10 principais inspirações da vida real para personagens famosos de desenhos animados
10 O Show do Pernalonga (1960)
Ele não é um fedorento? Sim – absolutamente histérico. Estreando em 1960 e se transformando em várias iterações nas décadas seguintes, The Bugs Bunny Show foi mais divertido e totalmente mais engraçado do que qualquer série animada que veio antes dele.
Desde o seu início, o programa foi um veículo de conjunto – um meio de apresentar a longa lista de personagens Looney Tunes e Merry Melodies que agraciaram as ondas de rádio a partir de 1948. O Bugs Bunny Show usou o personagem principal da franquia – que era o próprio Cally Wabbit – como um trampolim para promover e popularizar seus companheiros de desenhos animados, muitos dos quais se tornaram personagens queridos por si mesmos. O Patolino que professa desprezibilidade, o gregário Foghorn Leghorn, o porco gago Porky Pig, o aparentemente zangado demais para possuir uma arma Yosemite Sam e o entusiasta de agressão sexual Pepé le Pew fizeram aparições sob a bandeira de Bugs. Em 1966, o programa se fundiu com outro trapaceiro do tipo pegue-me se puder para se tornar The Bugs Bunny/Road Runner Hour, apresentando histericamente as mil e uma maneiras de matar um coiote, ainda que temporariamente.
Mas foi o próprio Bugs que muitas vezes roubou a cena. Seja enganando o caçador desesperado Elmer Fudd para que ele se matasse mais uma vez, fazendo crossdressing como mulheres fatais que vão de Marilyn Monroe a Chapeuzinho Vermelho, ou conduzindo um cantor de ópera a quase sufocar e depois implodir a casa de ópera sobre si mesmo, Bugs tornou os ferimentos supérfluos divertidos como poucos outros conseguem.
9 Gadget do Inspetor (1983)
Qual é a resposta de duas palavras para 1) um dos programas de animação mais engraçados de todos os tempos e 2) o maior erro da carreira de Matthew Broderick? Você acreditaria… Inspetor Gadget?
O único spinoff a fazer parte desta lista, Inspector Gadget é basicamente Get Smart menos a tensão sexual – com uma sobrinha astuta chamada Penny substituindo o sensual Agente 99 – e, em vez de Maxwell Smart perseguindo o malvado, mas comedicamente fútil sindicato KAOS, nosso desenho animado Columbo desajeitadamente frustra tramas criadas pela organização criminosa MAD do Dr. Klaw.
O outro elo, é claro, é Don Adams, o ator que interpreta Maxwell Smart e dá voz ao Inspetor Gadget. Um policial ciborgue idiota, Gadget, como o Agente 86 antes dele, salva o dia por meio de uma combinação de sorte e ajuda inteligente de personagens secundários. Ao longo do tempo, o dispositivo de Gadget é um dispositivo inventivo… bem, que permite ao nosso herói superar obstáculos alternadamente e estragar terrivelmente as situações. Engarrafamento? Van Go-Go Gadget! Despencando para sua morte iminente? Go-Go gadget helicóptero! Precisa estrangular um tubarão assassino? Gravata Go-Go Gadget… até que o tubarão arraste você pelo tanque como uma marionete.
Mas a ferramenta mais eficaz no amplo arsenal do Gadget é o timing cômico impecável de Don Adams. Poucos atores interpretam o bobo melhor do que ele – uma idiotice desajeitada, agressiva e totalmente histérica que se transfere para seu avatar animado.
8 Os Simpsons (1989)
Quando Os Simpsons estreou em 17 de dezembro de 1989 na FOX Network, com três anos de existência, George HW Bush estava em seu primeiro ano no cargo, o Muro de Berlim havia caído apenas um mês antes e a Internet não existia. Trinta e dois anos e mais de 700 episódios depois, A família de pele amarela de Matt Groening é o programa de televisão com roteiro mais longo da história americana.
Embora pelos padrões mais grosseiros de hoje o programa seja comparativamente dócil, quando Os Simpsons estreou ele era nervoso a ponto de gerar controvérsia generalizada. A receita estava lá: um desenho animado adulto no horário nobre da televisão com um personagem, Bart, imitado por crianças de todos os lugares. Quase da noite para o dia, camisetas com as expressões características de Bart – incluindo “Eu sou Bart Simpson… quem diabos é você?” – foram banidos das escolas de todo o país.
Independentemente disso, Os Simpsons não precisavam de polêmica, porque era, e continua sendo, totalmente engraçado. Os melhores episódios giram em torno de Homer, o pai idiota da sitcom, insatisfatório, intrigante e estereotipado. Mas mesmo quando o patriarca que usa donuts e bebe cerveja Duff é posto de lado, Os Simpsons tem o maior e mais profundo banco de personagens recorrentes na TV para evitar que fique obsoleto.
Um chefe mais velho que a sujeira e mais rico que o pecado, com um assistente bajulador e obviamente homossexual. Dias escolares compostos por nerds, valentões, um motorista de ônibus drogado e professores reprovados. Um apresentador de programa infantil chamado Krusty, o Palhaço, auxiliado poderosamente pelas imitações superviolentas de Tom e Jerry, Itchy & Scratchy. Os Simpsons começaram com uma família e construíram um universo mais amplo que lhe proporcionou amplas saídas cômicas e, é claro, poder de permanência.
7 Ren e Stimpy (1991)
Olhando para trás, é surpreendente que as aventuras peidos e obcecadas pelos mamilos de um chihuahua furioso e seu companheiro de gatos sem noção fossem um desenho animado infantil nas manhãs de sábado – e nada menos que na rede Nickelodeon completamente limpa.
Estilisticamente, Ren & Stimpy alterna entre um universo aparentemente criado por um drogado com alguns cigarros (ninguém inventa um super-herói chamado Powdered Toast Man sóbrio) e um universo sonhado pelo mesmo drogado depois de encontrar seu esconderijo de cogumelos mágicos. Visualmente alucinante e musicalmente misteriosa, a ação se catapulta entre um cachorro cuja cabeça está prestes a explodir de raiva e um gato cuja cabeça não tem nada para explodir.
Em uma cena histérica, Stimpy fixa um dispositivo na cabeça de Ren que o mantém estranhamente feliz, antes de tocar sua música favorita, “Happy Happy Joy Joy”. Quando a música termina, vemos Ren, sorrindo loucamente de orelha a orelha, batendo em seu capacete indesejado com um martelo junto com o refrão alegre.
Não é de surpreender que os criadores do programa tenham entrado em conflito frequente com executivos preocupados da rede. Vários episódios tiveram cenas violentas, horríveis ou sugestivas encurtadas ou removidas, incluindo uma sequência envolvendo uma cabeça decepada e um close do rosto de Ren sendo raspado contra a barba por fazer de um homem. Felizmente, uma cena marcante sobreviveu à sala de edição: um comercial cantante da Log, cuja versatilidade inclui ser “ótimo para um lanche, cabe nas costas, é Log! Registro! Registro!”
6 Beavis e Butthead (1993)
Uh-huh-huh-huh, seu idiota. É claro que Beavis & Butthead foi escolhido. Apesar do crime imperdoável de inventar os reality shows modernos com The Real World, de 1992, a MTV – abreviação de Music Television – também contribuiu com um dos desenhos animados mais histéricos de todos os tempos.
Beavis & Butthead foram o produto de seu momento único: adolescentes da Geração X relaxando fazendo a coisa mais relaxada que se possa imaginar no início dos anos 90: assistir a videoclipes. Brilhantemente, o programa não apenas deu à MTV uma série de sucesso, mas, através dela, um veículo para promover tanto os videoclipes em geral quanto certos artistas em particular – normalmente bandas de bater cabeça que a dupla de camisetas do Metallica e do AC/DC poderia bater. junto com seu sofá desgastado.
O show é tão estúpido que é inteligente. Um par de bandidos de 14 anos, semianalfabetos e adjacentes ao lixo branco, enfiando M-80 na bunda de sapos, esfaqueando-se nos olhos um do outro com lápis nas aulas e perseguindo desesperadamente o objetivo perpétuo de todo homem púbere – “marcar, ”Como Butthead coloca tão eloquentemente.
Em sua essência, Beavis & Butthead tem um componente Seinfeldiano, na medida em que as aventuras mundanas da dupla não realizam exatamente nada e não têm sentido. São apenas alguns perdedores de anti-heróis falhando em tudo – e isso simplesmente funciona. Notavelmente, Beavis & Butthead deu origem a um spinoff de sucesso, Daria (a quem os dois chamaram – o que mais – de “Diarréia”), que recebeu séria consideração para inclusão nesta lista.
5 Parque Sul (1997)
Há um quarto de século, Trey Parker e Matt Stone estrearam um desenho tosco em um canal a cabo pouco conhecido chamado Comedy Central. Mostrando as atribulações de quatro meninos de 8 anos nas cidades montanhosas, o episódio piloto de South Park apresentou uma das crianças, Eric Cartman, sendo abduzido por alienígenas. Seu título, “Cartman Gets an Anal Probe”, sugeria o humor inovador e ofensivo que estava por vir.
South Park é ótimo por dois motivos, sendo o primeiro seus personagens principais. Cartman é um fanático rechonchudo e desbocado que frequentemente se torna totalmente antissemita contra seu grupo judeu, Kyle. Stan é o nervoso “homem hétero” do quarteto, enquanto Kenny, abafado sob um capuz, encontra uma maneira de ser morto a cada episódio.
O elenco recorrente é igualmente histérico. Um chef sábio dublado pelo cantor de R&B Isaac Hayes, que se gaba de suas “bolinhas salgadas de chocolate”; uma professora travesti careca que mal pode esperar que alguém “bate na minha vagina”; um Poo de Natal chamado Sr. Hankey, que simboliza o consumismo desenfreado da temporada.
South Park está no seu melhor quando usa um “meio infantil” – o desenho animado – para parodiar ou trollar a sociedade. Um vencedor recente veio quando Cartman mexeu com a Amazon Alexa de seus pais, xingando e adicionando itens nojentos à sua lista de compras online. Muitos espectadores relataram que sua própria Alexa ouviu Cartman e agiu de acordo – uma pegadinha brilhante que indica a genialidade zombeteira do programa.
4 Uma Família da Pesada (1999)
Os Griffins fizeram o que poucos outros programas conseguiram: retornaram de um cancelamento de vários anos para alcançar um sucesso duradouro.
As três primeiras temporadas de Family Guy foram… OK. A animação não era refinada e faltava ao show a mordida vale-tudo e jugular que o define hoje.
Como outros desenhos animados contemporâneos, Uma Família da Pesada se safa com comédias que fariam com que programas com atuação humana fossem cancelados – tanto das redes quanto da sociedade supersensível em geral. Piadas gays; tropos racistas (incluindo um lojista judeu amante do dinheiro e um episódio em que Peter, obcecado por seu novo chicote, se aproxima visivelmente da casa de seu amigo negro); as aventuras de estupro de um vizinho insaciável; e até mesmo os frequentes gestos suicidas da filha desmazelada são todos adotados sem medo de repercussão – uma ofensividade revigorante no estilo de Archie Bunker.
Dois dos atributos de Family Guy se destacam entre os perdedores. Primeiro, o programa conhece e duplica seu público: homens jovens e de meia-idade. Um excelente exemplo são suas paródias épicas e cheias de piadas de Star Wars, estreladas por Peter como Han.
A segunda é o simples fato de que o bebê, Stewie, pode ser o personagem de desenho animado mais engraçado de todos os tempos. Um gênio do mal brincalhão e sexualmente ambíguo, Stewie oscila entre inventar viagens interdimensionais e não conhecer suas formas, enquanto emprega os segmentos cortados característicos do programa para fazer referência a tudo, desde matricídio até dançar de topless em um bar gay.
3 O Show de Ricky Gervais (2010)
Quão talentoso é Ricky Gervais? Ele fez algo que nunca pretendia ser um desenho animado que se tornou uma das séries animadas mais engraçadas de todos os tempos.
Em 1998, Gervais e seu colega comediante Stephen Merchant iniciaram uma série de rádio que consistia principalmente deles contando histórias bobas. Foi ao ar por alguns meses antes de terminar para que a dupla pudesse colaborar na série de TV que logo se tornaria lendária, The Office. O programa de rádio voltou em 2001 com um produtor chamado Karl Pilkington. Foi uma combinação perfeita no paraíso da comédia… porque Pilkington é um idiota, e o tipo de humor de Gervais é feito para zombaria.
Os comentários de Karl foram tão estranhos, e suas respostas a perguntas hipotéticas padrão tão absurdamente imagéticas (Ricky: “O que você faria se soubesse que o mundo estava acabando?”; Karl: “Bem… eu sempre quis chutar um pato no idiota.”) que fazer um desenho animado de sucesso infalível significava nada mais do que animar um programa de rádio pré-gravado e pronto.
Como um filão cômico não intencional, o brilho idiota de Karl não pode ser exagerado. Aqui está um vídeo de destaque, onde ele reflete como confiaria mais nas águas-vivas se elas tivessem olhos (“já que, você sabe, você pode olhar um peixe nos olhos.”); chama repetidamente o astro do cinema britânico Clive Owen de Clive “Warren”, gerando uma sequência hilariante de corte; e responde a uma pergunta sobre o que ele faria com um clone exato de si mesmo, perguntando-se em voz alta: “Como eu saberia quem eu era?”
2 Rick e Morty (2013)
Rick & Morty segue as aventuras intergalácticas de um septuagenário megalomaníaco e seu morno neto adolescente. Armado com uma arma de portal e um arsenal interminável de dispositivos, armas e anedotas, Rick Sanchez arrasta seu hesitante ajudante, Morty, em hilárias missões de meia hora que variam em importância, desde a aniquilação da Terra até uma orgia de milhares de pessoas com uma deusa. -como um antigo interesse amoroso que incorpora os residentes de um planeta inteiro.
O show tem uma vantagem óbvia: um universo literalmente infinito a partir do qual se pode inventar comédias doentias, estranhas e nerdgásmicas. Rick leva seu genro, Jerry, a um spa com escudo de invencibilidade. Crianças alienígenas correm por aí com armas de verdade, atirando umas nas outras, mas voltam porque morrer é impossível… até Rick brigar em uma montanha-russa, que gira fora de controle e destrói o campo de força. As mesmas crianças atiram umas nas outras novamente; desta vez, eles permanecem mortos.
Sem enredo? Não tem problema, Rick pode simplesmente ligar o cabo intergaláctico e deixar a hilaridade acontecer, como um duende sendo estripado por crianças por causa de seus Strawberry Smiggles. “Caramba, Rick”, diz Morty. “Isso é algo muito pesado para um comercial de cereal.”
Em outro episódio, Rick e Morty embarcam em uma viagem indireta no tempo até 1998, com o propósito expresso de conseguir um molho de curta duração que o McDonald’s introduziu para promover um filme da Disney. O episódio foi tão popular que o McDonald’s trouxe o molho de volta por tempo limitado.
1 Filho de Zorn (2016)
A entrada mais recente e de vida mais curta desta lista é “Quem incriminou Roger Rabbit?” em esteróides. Son of Zorn retrata um bárbaro bruto animado lançado na sociedade moderna de ação ao vivo, completo com uma ex-esposa humana e um filho. É basicamente He-Man no subúrbio – se He-Man contasse piadas proibidas e ameaçasse assassinar pessoas inocentes.
A premissa: um guerreiro da ilha fictícia de Zephyria se muda para Orange County, Califórnia, para se reconectar com sua ex-esposa, interpretada por Cheryl Hines, de Curb Your Enthusiasm, e com o filho adolescente Alangulon, apelidado de “Alan”. Zorn tenta o seu melhor para continuar de onde parou com Alan (impressionado, Hines observa que Zorn “conseguiu um emprego, conseguiu um apartamento, até libertou todos os seus escravos!”), mas é perpetuamente desviado do curso porque… bem, porque ele é um bárbaro de desenho animado. Ao longo do caminho, Zorn consegue um emprego onde literalmente não consegue compreender a feminilidade de seu chefe e intimida incessantemente o namorado de sua ex-mulher, interpretado por Tim Meadows.
Em uma cena, Zorn pede um bife no jantar. Questionado sobre como ele gostaria que fosse cozido, ele responde “Uh… não. Vamos com ‘não’.” Mais tarde, ele presenteou seu filho com um falcão gigante animado de sua terra natal. Quando a mãe de Alan se recusa, Zorn irritado esfaqueia o enorme pássaro com sua espada.
Infelizmente, Son of Zorn nunca encontrou público e durou apenas uma temporada. Netflix, Amazon e Hulu: estamos olhando para você para um renascimento.
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