As aberturas frias ocorrem em todos os tipos de filmes e séries de televisão, permitindo ao espectador entrar na ação desde o início. Muitos programas de TV fazem isso com efeitos hilariantes, com Saturday Night Live e outras comédias dominando as aberturas frias há muito tempo. Nos filmes, uma boa abertura fria pode iniciar a ação, estabelecer tensão ou enganar o público.
É claro que nem todas as aberturas a frio são criadas igualmente. Muitas aberturas frias não fazem o que o cineasta desejava e muitas são esquecíveis. Essas dez são as melhores aberturas frias da história do cinema, pois apresentam o filme ao público com uma exposição magistral e introdução de personagens, e muitas acontecem antes do título rastejar pela tela.
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10 Grito (1996)
Não é incomum que um filme de terror apresente uma abertura fria, já que muitas vezes apresenta a história ao assassino. Pânico fez as coisas de maneira diferente e, embora a abertura fria tenha apresentado Ghost Face ao mundo, Wes Craven fez isso com tanta maestria que nenhum filme de terror conseguiu replicar seu sucesso. Parte do que o torna tão bom é que ele apresenta Drew Barrymore, que teve grande destaque na campanha promocional do filme.
Barrymore foi uma grande atração, então os fãs sentaram-se ansiosos para vê-la no filme. Infelizmente para eles, ela é brutalmente massacrada ao ar livre, chocando a todos e provando que Craven nunca perdeu o controle ao matar a pessoa que todos pensavam ser o protagonista do filme.
O cold open de Pânico é um dos melhores do cinema, sem falar de todo o terror, mas também é um exemplo perfeito de marketing estratégico para ajudar a trazer as pessoas ao teatro. Pânico é um filme de terror que parodia filmes de terror, e a abertura fria estabelece que tudo o que você pensa que sabe sobre o gênero não salvará você (ou Barrymore) do assassino. [1]
9 Criando o Arizona (1987)
Raising Arizona conta a história de HI McDunnough (Nicolas Cage), um bandido que encontra o amor com um guarda penitenciário. Eles se casam e tentam ter filhos, mas descobrem que não conseguem. Suas vidas começam a desmoronar, mas depois de saberem que a esposa de Nathan Arizona deu à luz quíntuplos, eles determinam que têm mais do que podem suportar, então sequestram um.
Isso pode soar como uma descrição dos dois primeiros atos do filme, mas está tudo aberto e aberto. Aumentando a abertura fria do Arizona dura 11 minutos e é uma aula magistral em contar histórias. São como as primeiras 50 páginas do seu romance favorito, todas resumidas e contadas através da narração como uma simples explicação do enredo do filme. A narração continua ao longo do filme, mas tudo é lindamente resumido ao ar livre.
A abertura fria de Raising Arizona não apenas se destaca de seus pares, mas também atinge o pré-título do público. Você assiste tudo acontecer antes que o título do filme chegue à tela. Quando isso acontece, funciona como uma transição brilhante para a história, tornando esta abertura a frio uma das melhores opções para o celulóide. [2]
8 Bastardos Inglórios (2009)
As habilidades de Quentin Tarantino como contador de histórias melhoram a cada um de seus filmes. Todos eles apresentam fortes aberturas a frio, que muitas vezes são apresentadas de forma não linear. Bastardos Inglórios é diferente, pois sua abertura fria estabelece dois personagens importantes em uma troca incrivelmente tensa entre o Coronel Hans Landa (Christoph Waltz) e um produtor de leite, Perrier LaPadite (Denis Ménochet), que esconde uma família judia em seu porão.
O fazendeiro não é o personagem importante, embora Ménochet faça um trabalho incrível ao retratar um francês que vive na França ocupada pelos nazistas. A cena dura 19 minutos e a tensão é palpável em tudo. O fazendeiro faz o possível para manter todos seguros, mas o charme surpreendentemente amigável de Landa em meio ao seu objetivo horrível cria intenso pavor e incerteza.
Termina com os homens de Landa matando todos sob o piso, embora uma mulher escape: Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent). Ela foge enquanto Landa a chama, estabelecendo um relacionamento que continua ao longo do filme. Waltz ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação, que ele provavelmente ganhou por meio dessa troca de quase 20 minutos. [3]
7 Homem de Ferro (2008)
Quando o Homem de Ferro chegou aos cinemas em 2008, os fãs não sabiam o que esperar. A história de origem exigiu atualização para um público moderno, o que deixou o frio aberto no Afeganistão. Tony Stark (Robert Downey Jr.) é apresentado como um bilionário/celebridade bebedor de escocês escoltado por soldados através do deserto. Eles ficam sob fogo e todos, exceto Stark, são mortos. Ele chega perto da morte quando uma granada com seu nome pousa e explode ao lado dele.
A abertura fria mostra o ímpeto da transformação de Stark no Homem de Ferro, retratando como ele chegou às mãos da organização terrorista dos Dez Anéis. Isso diz ao público quem é Stark e como ele foi capturado, e faz isso em menos de quatro minutos. É tudo o que o público precisa saber para entender como um traficante de armas sem remorso inevitavelmente se torna um super-herói.
A abertura fria faz mais do que estabelecer o Homem de Ferro e Tony Stark, porque também deu início ao Universo Cinematográfico Marvel. O diretor Jon Favreau e sua equipe provavelmente não tinham ideia de quão expansivo o MCU se tornaria. Ainda assim, não teria se desenvolvido na franquia de grande sucesso que é, se não fosse por este filme e sua abertura crucial. [4]
6 Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Quando Steven Spielberg e George Lucas se juntam, você sabe que eles vão lançar algo incrível e, em 1981, eles lançaram Os Caçadores da Arca Perdida. tem um legado tão duradouro. A abertura de Raiders tem sido objeto de paródia e homenagem desde o lançamento do filme, e não há dúvidas sobre o porquê.
A abertura fria apresenta Indiana Jones (Harrison Ford) como um arqueólogo portando uma arma / chicote com a intenção de encontrar um ídolo de ouro. Ele navega por armadilhas e vários perigos antes de encontrar o artefato, avaliando mal seu peso e provocando a destruição do local. Ele corre em direção à saída enquanto uma pedra gigante o persegue pela passagem estreita.
Apesar de tudo, sua astúcia e habilidade ajudam Jones a sobreviver e escapar. Ele então é confrontado e perseguido pelo bandido. Tudo se desenrola em quase dez minutos de tela, o que serve como uma das maiores introduções de personagens do cinema de todos os tempos. O espectador sabe tudo o que precisa saber sobre Jones nos primeiros dez minutos, demonstrando a genialidade por trás do filme. [5]
5 O Cavaleiro das Trevas (2008)
Batman Begins termina com Jim Gordon (Gary Oldman) entregando a Batman (Christian Bale) uma carta de baralho do Coringa, e o público sabe imediatamente que o Coringa estará no próximo filme. No final das contas, foi isso que aconteceu, e Heath Ledger teve uma atuação vencedora do Oscar como o Príncipe Palhaço do Crime. A abertura fria do Cavaleiro das Trevas apresenta o Coringa por meio do caos, assassinato e estilo.
O Cavaleiro das Trevas começa com um homem segurando uma máscara de palhaço antes de entrar em um veículo enquanto seus parceiros disparam no teto de um banco. O grupo de bandidos com cara de palhaço entra meticulosamente no banco. A cada passo, um bandido mata o outro, diminuindo o número de bandidos até que se reduza a um: o Coringa, e ele leva tudo.
O assalto ao banco é um caos total, mas também é perfeitamente cronometrado e executado. Após completar sua tarefa principal, cada palhaço leva uma bala, deixando o Coringa como o último homem de pé. Isso apresenta o Coringa perfeitamente, não por mostrar uma história de origem, mas por demonstrar quem e o que ele é: o caos desencadeado como resultado das ações do Batman. [6]
4 Acima (2009)
Poucos que assistiram Up nos cinemas sabiam o que enfrentariam quando a abertura fria começasse. O prólogo do filme retrata a história de fundo da vida de Carl. O público sabe que sua casa acabará voando por meio de uma infinidade de balões, então a abertura fria responde à pergunta óbvia de por que alguém iria querer fazer isso. E faz isso em cinco dos minutos mais tristes do cinema.
A abertura fria de Up não apresenta nenhum diálogo – os primeiros cinco minutos do filme se passam sem dizer uma palavra. À medida que a vida de Carl se desenrola, o público o vê se casar com Ellie e construir uma vida juntos. Eles se mudam para uma casa em ruínas e a tornam sua enquanto tentam ter filhos, mas não conseguem. Eles envelhecem e vivem uma vida juntos tão felizes quanto um casal pode.
Por fim, a montagem revela como Ellie falece, deixando Carl sozinho. Incapaz de lidar com a situação, ele parte em uma missão de voar para casa em uma aventura para cumprir o objetivo de sua esposa de visitar Paradise Falls. A abertura fria de Up é uma das melhores animações narrativas já produzidas, tornando-se cinco dos minutos mais importantes da história da animação. [7]
3 Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977)
Quando foi lançado, Star Wars era um filme inteiramente novo, mas reconhecidamente derivado. Os personagens, conceitos e cenários eram novos, então o diretor George Lucas teve que apresentar ao público seu fantástico mundo de ficção científica da maneira mais habilidosa possível. O filme abre grandiosamente com um rastreamento de texto, estabelecendo seu cenário. A exposição expõe tudo perfeitamente antes da abertura fria, jogando o público para a ação.
Em uma das melhores cenas de abertura do cinema, o público vê uma enorme nave espacial disparando contra uma nave menor acima de um planeta. Em seguida, ele muda para o interior da nave, onde as tropas rebeldes lutam contra os Stormtroopers imperiais que abrem caminho para uma das figuras mais imponentes de toda a ficção científica, Darth Vader. Ele busca os planos roubados da Estrela da Morte enquanto apresenta simultaneamente a Princesa Leia, C-3PO e R2D2.
Tudo acontece rapidamente e não perde nenhum detalhe – o público entende imediatamente o que está em jogo quando a ação começa, tornando a abertura fria de Star Wars uma das cenas introdutórias mais sucintas e expressivas da ficção científica. Além disso, atrai o público e o mantém envolvido do começo ao fim. [8]
2 Os Bons Companheiros (1990)
Se você entrou no cinema para assistir Goodfellas sem saber nada sobre o filme, a abertura fria o protegeu. O filme começa com três homens dirigindo por uma estrada escura à noite. Eles são interrompidos por um barulho no porta-malas, então param e olham para dentro. Eles descobrem que o homem no porta-malas não está morto, então Tommy DeVito (Joe Pesci) termina o trabalho esfaqueando-o até que ele pare de se mover.
Jimmy Conway (Robert De Niro) então atira no corpo cinco vezes antes de você ouvir Henry Hill (Ray Liotta) dizer: “Desde que me lembro, sempre quis ser um gangster”, enquanto ele bate o porta-malas. Essa frase estabelece o filme como um filme de máfia, assim como a violência introdutória. O espectador entende imediatamente que o filme será violento, pois retrata a vida de Hill como um mafioso.
O diretor Martin Scorsese poderia ter começado o filme com a cena subsequente, que apresenta Henry quando criança. Em vez disso, ele inseriu um momento que impactaria significativamente sua vida adulta muito mais tarde e, ao fazê-lo, Scorsese revelou o que é considerado uma das aberturas frias mais curtas e significativas do gênero. [9]
1 O Resgate do Soldado Ryan (1998)
Os filmes de guerra sempre foram um bastião das estreias frias e há muitos exemplos excelentes. O melhor é, sem dúvidas, O Resgate do Soldado Ryan , que abre com a invasão do Dia D na Praia de Omaha. O filme começa em um barco Higgins com soldados esperando para invadir a praia. Alguns vomitam, outros rezam e muitos mostram sinais de terror abjeto.
Quando a nave pousa, vários soldados são mortos imediatamente, e a ação só se intensifica a partir daí. A abertura fria do Dia D é tão intensa que a Associação de Veteranos criou um número gratuito para os veteranos ligarem, e fez isso porque a cena de abertura é tão realista que gerou flashbacks para alguns veterinários.
Isso não é surpreendente porque a abertura fria do filme está cheia de detalhes horríveis e sangrentos, incluindo corpos feitos em pedaços, crivados de balas e muito mais. Qualquer pessoa que não esteja familiarizada com a invasão ou com a guerra em si é imediatamente colocada em ação à medida que a câmera coloca o espectador em cena. A coisa toda é uma introdução horrível à guerra mais sangrenta da história. Dura quase dez minutos com poucas pausas na luta, ganhando a descrição da Esquire como “a representação de guerra mais brutal do cinema”. [10]
