A década de 1990 nos trouxe algumas das maiores maravilhas de um só sucesso de toda a música popular. Claro, a década de 1980 pode dizer a mesma coisa, com bandas de hair metal e sintetizadores na moda. Mas no início dos anos 90, tudo isso estava desaparecendo, e o grunge, o punk e o retro rock estavam de volta à moda. Havia flanela (muita flanela), e havia riffs de guitarra, e havia letras melancólicas sobre relacionamentos malfadados.
Bandas importantes chegaram ao topo ao longo da década. O Pearl Jam dominou as ondas de rádio durante anos e ainda ocupa um lugar especial no coração de muitas crianças dos anos 90. Hootie and the Blowfish lançaram um álbum incrível e aclamado mundialmente. Muitos outros artistas sofisticados ganharam inúmeras apresentações no rádio, se apresentaram em shows com ingressos esgotados e saíram com muito dinheiro para combinar.
Mas e aqueles que mal agraciaram o menor sentimento de fama? Houve muitas maravilhas de um só sucesso que explodiram ao longo da década. Seus singles subiram rapidamente nas paradas apenas para pegar a onda por algumas semanas antes de desaparecerem novamente. Infelizmente, esses artistas nunca encontraram fama com sucessos subsequentes. Foi uma época implacável no mundo da música e, sem um segundo ato forte, muitas estrelas do rock caíram do proverbial penhasco após seus singles de estreia.
Nesta lista, você aprenderá o que realmente aconteceu com dez maravilhas de um só sucesso da década de 1990. Você pode não ter pensado nesses artistas e em suas músicas cativantes há anos. Mas isso deve trazer de volta muitas boas lembranças – e lançar uma nova luz sobre a vida após a fama.
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10 Natalie Imbruglia
Foi difícil ignorar Natalie Imbruglia no final dos anos 90. Especialmente se você acabou de terminar um relacionamento! Em 1998, seu single “Torn” estava em todas as rádios, falando para fãs apaixonados que tinham acabado de perder seus relacionamentos. A atriz australiana que emprestou sua doce voz à faixa também foi hipnotizante diante das câmeras para o videoclipe. Com apenas 22 anos na época, Imbruglia conseguia entregar o melodrama necessário para as letras de coração partido, ao mesmo tempo que oferecia apenas uma pitada de angústia para mantê-las firmes.
Após seu lançamento, “Torn” subiu na escada da Billboard e ficou no topo da parada Adult Pop Airplay por mais de três meses. Uma ótima estreia, com certeza. E um ótimo cenário para futuros sucessos do novo vocalista em cena, certo? Bem, infelizmente, não foi exatamente isso que aconteceu com Natalie.
Enquanto “Torn” voltava a cair nas paradas após 14 semanas, os executivos das gravadoras pressionaram Imbruglia para outro sucesso. Ela sentiu muito a pressão que estava aumentando ao seu redor também. A cantora não era uma violeta murcha, mas a realidade do “próximo” negócio da música era difícil para ela. Imbruglia lançou vários outros álbuns no início dos anos 2000 e ainda empurrou a música para os anos 2010. Mas nenhum outro single chegou perto de ter o mesmo efeito no público que “Torn” em 98.
Durante todo esse tempo, o sentimento de Imbruglia por composições cativantes começou a diminuir. Logo, ela estava lutando contra um ataque brutal de bloqueio de escritor. Ela tirou um tempo de tudo isso na década de 2010 para se tornar mãe e reorientar sua energia. Em 2021, ela estava de volta com seu sexto álbum de estúdio, Firebird . Hoje, ela ainda se apresenta e trabalha constantemente com música. Ela aceitou sua chance única de fama e reconhece que isso quase certamente nunca acontecerá novamente. [1]
9 Semi-sônico
Semisonic entrou em cena em 1998 com o single cativante “Closing Time”. Aparentemente sobre sair de um bar no final da noite, na verdade é algo muito diferente. O vocalista do grupo e rosto público, Dan Wilson, estava se preparando para ter um filho quando a música foi lançada. A metáfora do bar era realmente sua maneira de homenagear seu filho com seu entusiasmo e expectativa. A maioria dos ouvintes errou o significado desse significado, mas eles adoraram a música de qualquer maneira. Além disso, o videoclipe foi filmado de forma criativa, com duas cenas ininterruptas mostrando uma conexão perdida colocada lado a lado.
Em meados de 98, o Semisonic estava no topo do mundo da música. “Closing Time” alcançou o primeiro lugar na parada Alternative Airplay da Billboard e permaneceu lá por mais de um mês. E o álbum da banda, Feeling Strangely Fine, foi bem recebido pela crítica. Mas, por alguma razão, o sucesso subsequente lhes escapou. E aparentemente, assim que eles entraram em cena, o Semisonic explodiu.
No início dos anos 2000, a banda parou de tocar junta. Não foi um rompimento ruim nem nada – eles simplesmente mudaram para outras atividades. O baterista do grupo – formado em Harvard – deixou sua cidade natal, Minneapolis, escreveu um livro sobre o mundo da música e ensinou música em uma faculdade na Costa Leste. Mas foi Dan Wilson quem teve o melhor futuro de todos. O roqueiro deixou seu papel público e começou a escrever canções para outros artistas.
Durante as décadas de 2000 e 2010, ele compôs uma série de sucessos para artistas como The Chicks, Taylor Swift e Adele. Nada mal para uma maravilha de um só sucesso! Mas na década de 2020, era hora de reunir a banda novamente. Semisonic lançou um novo EP em 2020. Então, eles começaram a fazer pequenos shows em Minnesota para promovê-lo nos próximos anos. Em janeiro de 2023, eles fizeram uma série de shows com ingressos esgotados em Minneapolis.
E em junho de 2023, eles estão programados para pegar a estrada para uma curta turnê com o esteio dos anos 90, Barenaked Ladies. Parece que o bar voltou a abrir e a “Hora de Fechamento” vai rodar mais uma vez! [2]
8 Lou Bega
Lou Bega assumiu a música durante o outono de 1999, quando lançou “Mambo No. A cantora nascida na Alemanha cantou um hino de verão de inspiração latina no auge do inverno, quando o single foi lançado. Alcançou a terceira posição na Billboard Hot 100 em novembro – e isso depois que o airplay mundial a tornou uma das canções mais famosas e cativantes do mundo meses antes.
Com Monica, Tina, Erica e um milhão de outras mulheres nomeadas no single, os fãs se aglomeraram para ouvir o som divertido e sexy. Para Bega, a atenção mundial foi além do que a maioria dos artistas desta lista experimentou. E deveria ter sido uma transição fácil para um futuro de sucesso musical ainda maior. Mas não era para ser! Lou Bega nunca mais teve o sucesso que teve com “Mambo No.
Isso não quer dizer que ele não tentou. O cantor lançou álbuns em 2001, 2006 e 2010 em uma tentativa de dar continuidade ao sucesso estrondoso de 1999. Mas não era para ser assim. Nada marcou seu trabalho futuro como o que aconteceu com “Mambo No. 5” pouco antes do fim do milênio. E mesmo assim, quando a vida lhe dá limões, por que não fazer uma limonada? Essa é a teoria pela qual Bega viveu, pelo menos.
O cantor ainda faz turnês com sua banda, ainda faz músicas novas e ainda encanta multidões com sua carismática presença de palco. Além disso, ele não está chateado com seu primeiro contato com a fama! Em 2019, Lou já havia aceitado seu status de one-hit-wonder e estava muito grato pela ascensão meteórica. Afinal, isso o colocou em um caminho maravilhoso de viagens pelo mundo, gravação de música e muito mais. Nada mal para um cara que só liderou as paradas uma vez! [3]
7 Chumbawamba
Não era possível passar do final dos anos 90 sem ouvir “Tubthumping” de Chumbawamba no rádio. A pesada canção de rock chegou ao ar pela primeira vez em 1997. Suas letras repetitivas e cativantes eram o verme de ouvido perfeito. Logo, estava em todo lugar. Embora Chumbawamba tenha saído da aparente obscuridade, a faixa auto-referencial os catapultou para a fama e aclamação.
No final de 1997, “Tubthumping” passou semanas na parada Billboard Hot 100, chegando ao sexto lugar. Para garantir, alcançou o primeiro lugar na parada de músicas pop e permaneceu lá por mais de dois meses. A banda tocava junta desde 1982, então, depois de 15 anos de obscuridade, ver algum sucesso no topo das paradas foi muito, muito bom. Infelizmente, não estava nos planos que a tripulação vivenciasse isso novamente. Apesar do nome de banda memorável e do som único, Chumbawamba nunca teve outro sucesso.
As coisas não necessariamente ficaram ruins para a banda depois de seu encontro com a realeza do rock. Na verdade, quase nada aconteceu com a banda desde então. Nos 15 anos após o lançamento de “Tubthumping”, eles continuaram fazendo música juntos. Mas nunca conseguiram encontrar a receita para replicar o seu sucesso comercial. Então, em 2012 – trinta anos depois de se unirem e 15 anos depois do single sensacional – Chumbawamba se separou.
No entanto, não houve rixa envolvida na decisão. Os músicos simplesmente sentiram que era hora de partir para outros empreendimentos. Agora, pelo menos um desses outros empreendimentos pode ser um filme. Segundo relatos, o ex-vocalista do Chumbawamba, Dunstan Bruce, está trabalhando em um documentário sobre o grupo e seu sucesso singular nas paradas. Nenhuma palavra ainda sobre quando o filme chegará ao mercado, mas as crianças nostálgicas dos anos 90 sem dúvida adorariam vê-lo lançado. [4]
6 Casa da Dor
House of Pain foi um hino de festa até o topo das paradas americanas em 1992. Seu single “Jump Around” trouxe consigo sentimentos de bons tempos e casos violentos. Tanto os alunos do ensino médio quanto os universitários adoraram tanto a música que vale a pena saltar, que ela alcançou o terceiro lugar nas paradas de singles americanas.
O toque irlandês trazido pelo grupo fez dele um hino irlandês-americano. Hooligans e fãs de esportes de todo o mundo aceitaram a mensagem positiva (mas intensa) da pista. Ainda hoje, “Jump Around” é um dos pilares dos bares e eventos esportivos em todo o mundo. Mas, infelizmente para House of Pain, era para ser o único single de sucesso.
Os três membros do grupo tiveram futuros interessantes após o sucesso. Por um tempo, eles continuaram tentando replicar os sons de seu single de sucesso. Mas os novos álbuns de 1994 e 1996 fracassaram. Nem os críticos nem os fãs prestavam mais muita atenção à equipe. Então, DJ Lethal, Danny Boy e Everlast se separaram no final dos anos 1990. Para Everlast, seguir sozinho provou ser uma jogada sábia. Ele lançou vários de seus próprios singles no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, que tiveram uma boa repercussão nas rádios.
E DJ Lethal também encontrou vida após o status de um hit – juntando-se a uma banda chamada Limp Bizkit e surfando sua onda até o topo ao lado de Fred Durst. Infelizmente, Danny Boy teve muito menos sucesso no mundo da música. Ele lutou contra o vício em drogas por mais de uma década após o breve sucesso musical de House of Pain. Felizmente, ele finalmente ficou limpo em 2005, mas a maioria de suas esperanças e sonhos musicais foram destruídos até então.
O trio se reuniu em vários momentos ao longo dos anos, fazendo shows e dando aos fãs aquele sentimento caloroso e nostálgico. Todos os três membros chegaram a fazer parte do supergrupo de hip-hop La Coka Nostra por um tempo. Mas nada se compara ao doce sucesso que “Jump Around” lhes trouxe durante os dias tranquilos do início dos anos 90. [5]
5 Tal Bachman
No final da década de 1990, o grunge havia acabado e um som pop-rock mais otimista estava chegando. O novo milênio estava chegando e as apresentações musicais eram esperançosas. O cantor canadense Tal Bachman acertou em cheio nessa vibe em setembro de 1999, quando lançou “She’s So High”. Essa música cativante alcançou o primeiro lugar no Adult Pop Airplay da Billboard naquele outono e permaneceu lá por semanas.
Na grande parada da Billboard Hot 100, a jam de Bachman alcançou a posição 14. Ele provou que poderia passar do mercado adulto contemporâneo para o pop com a faixa descontraída e rápida. E não atrapalhou o fato de as escolhas do videoclipe de Bachman terem sido memoráveis e divertidas também. Mas em algum momento ao longo do caminho, a carreira de Tal sofreu um contratempo. Ele nunca mais foi capaz de replicar o sucesso de “She’s So High”.
Não ajudou o fato de o esforço de acompanhamento de Bachman ter demorado anos para ser realizado. Ele não lançou seu próximo álbum de estúdio até 2004 – cinco anos depois de “She’s So High” chegar às paradas pela primeira vez. Naquela época, muitos fãs haviam mudado para outras bandas ainda mais pop, que já haviam se consolidado no início dos anos 2000. Assim, não foi nenhuma surpresa – até mesmo para o próprio Bachman – que sua futura produção musical não alcançou aclamação da crítica ou sucesso de vendas. E ainda assim, duas décadas depois, Tal fez um retorno viral de qualquer maneira!
Em 2019, a marca de bicicletas Peloton lançou um anúncio de férias memorável. O anúncio foi lembrado na internet por sua foto memorável de uma jovem mãe usando uma das bicicletas ergométricas da marca. E trouxe Bachman de volta aos olhos do público porque continha uma amostra de sua música de 20 anos! A cantora enfrentou a infâmia viral com calma. Ele até estava em negociações com a Netflix sobre a produção de algum tipo de série para a gigante do streaming. Então, talvez – mais de vinte anos depois de “She’s So High” tê-lo estabelecido no cenário musical – haja um futuro para ele, afinal. [6]
4 Parque Infantil Marcy
Quem não se lembra de “Sex and Candy” aqui? Mesmo que você não fosse um garoto dos anos 90, a faixa sensual e profunda de Marcy Playground era sugestiva, sexy e completamente inesquecível. Ajudou o fato de as letras do single de 1998 serem tão peculiares também. Fazer alguém “cheirar sexo e doces” é bastante sugestivo, e adicionar coisas como “limonada discoteca” fez os ouvintes quererem saber mais. E durante grande parte do final de 1997 e início de 1998, foi exatamente isso que os fãs de música fizeram!
Marcy Playground se encontrou no primeiro lugar da parada Billboard Alternative Airplay no final de 1997. Então, após a virada do Ano Novo, eles chegaram ao 8º lugar na Billboard Hot 100 nos primeiros meses de 1998. A maravilha de um só sucesso que durou partes de dois anos – nada mal! A banda transformou seu sucesso em uma bela turnê como parte da cena pós-grunge. Eles ficaram na estrada por alguns anos com outras grandes bandas como Fastball, Everclear e Toad the Wet Sprocket.
Mas, infelizmente, não houve uma continuação viável para “Sex and Candy”. Por mais loucos que os fãs estivessem com o sucesso inicial, eles estavam igualmente mornos com as tentativas do grupo de aproveitar o sucesso inicial. Singles como “Sherry Fraser” e “Saint Joe on the School Bus” lutaram para serem tocados nas rádios. Não ajudou o fato de a banda estar esgotada por seu único sucesso.
O vocalista John Wozniak lembrou como as demandas do público em relação ao single do grupo simplesmente ofuscaram qualquer diversão que a banda estava tendo junta. “Chegou ao ponto em que era muito avassalador”, ele relembrou em uma entrevista, mais de uma década depois de terem chegado ao topo das paradas.
Para seu crédito, o Marcy Playground provou ser extremamente resiliente. Eles lançaram quatro álbuns de estúdio completos desde sua estreia no final dos anos 90. Além disso, a banda continua em turnê pelo país. Eles não estão tocando nos mesmos locais que costumavam tocar, mas os shows ainda são bons e as pessoas ainda pagam para ouvi-los agitar. Não é uma vida ruim – se você conseguir. [7]
3 Novos Radicais
Os New Radicals atingiram o ouro do “poptimismo” em 1998, quando lançaram o single pop alternativo “You Get What You Give”. A música era diferente de tudo o que veio antes naquele espaço adjacente ao pop. Era anticomercial e anticorporativo e parecia não se importar com a forma como tratava outras estrelas dos anos 90. Basta perguntar a Courtney Love e Marilyn Manson – que os New Radicals chamaram especificamente durante a música cativante e cativante.
Na verdade, a música deliciosa foi tão divertida de tocar que grandes músicos como Joni Mitchell e The Edge do U2 elogiaram abertamente a banda. Também não atrapalhou o fato de o vocalista Gregg Alexander ter roubado a cena no memorável videoclipe. Numa época em que a MTV estava totalmente na rotação de todos os adolescentes e pré-adolescentes na América, os Novos Radicais entraram em cena e pareciam que iriam ficar por aqui por um tempo. As músicas secundárias de seu álbum de estreia não ficaram tão bem nas paradas quanto seu single de sucesso, mas fãs e críticos também as elogiaram.
Mas assim que o sucesso realmente tomou conta do grupo, tudo acabou. Em julho de 1999 – menos de um ano depois de “You Get What You Give” ter atingido o topo das ondas de rádio – Alexander decidiu abruptamente separar o grupo. Na época, ele disse à mídia que estava desencantado com o lado corporativo do mundo da música. Além disso, ele odiava a vida de celebridade e a considerava vazia e sem alma. Nenhuma dessas coisas estava necessariamente errada. Mas para os primeiros fãs do grupo florescente, tudo terminar tão repentinamente foi um choque para o sistema.
Mas há um final significativo para esta história. Em 2021, Alexander e os New Radicals se reuniram após 22 anos separados para tocar “You Get What You Give” mais uma vez. A ocasião, acredite ou não, foi para a posse do presidente dos EUA, Joe Biden. E o momento foi particularmente comovente: o falecido filho de Biden, Beau, adorava jogar “You Get What You Give” para reunir a si mesmo e à sua família enquanto estava doente com glioblastoma. Assim, Alexander honrou a memória de Beau e as conquistas políticas de seu pai com uma comovente versão da faixa. [8]
2 Seis centavos, nenhum mais rico
Embora a maioria das menções nesta lista tenham sido singles de rock ou hip-hop e, portanto, geralmente mais atraentes para todos os ouvintes, Sixpence None the Richer é um bom exemplo de uma maravilha de um só sucesso muito diferente. No final de 1998, o grupo liderado por meninas lançou um single de folk-rock chamado “Kiss Me”. Nos dois anos seguintes, ele foi tocado em todos os bailes e bailes de colégio dos Estados Unidos. E durante anos depois disso, foi um dos pilares dos programas de televisão que capturavam a angústia adolescente e o drama romântico do ensino médio. E não se esqueça de todas aquelas câmeras de beijo em eventos esportivos.
O doce single do grupo não era adorado apenas por adolescentes apaixonados. Na verdade, a Billboard Magazine a nomeou uma das melhores músicas de 1999. E subiu nas paradas ao longo daquele ano, alcançando o segundo lugar na Billboard Hot 100. Além disso, a melodia romântica cativante trouxe Sixpence None the Richer algo que nenhum dos oito artistas anteriores pode reivindicar: uma indicação ao Grammy! Eles não ganharam o prêmio, mas o simples fato de serem indicados significava que o grupo certamente havia conseguido. Certo?
Bem, talvez não. Embora o som doce do Sixpence None the Richer combinado com seu lindo vocalista Leigh Nash devesse ter sido uma receita para o sucesso, simplesmente não era. O grupo lançou covers de “There She Goes” e “Don’t Dream It’s Over” como singles seguintes. Os fãs gostaram do som, mas não havia nada de original nessas viagens pela estrada da memória.
Quando chegou a hora de uma continuação original, não havia nada a oferecer. Para crédito da equipe, eles avançaram rapidamente para um segundo álbum, lançando-o em 2001. Mas os críticos não deram muita atenção e, alguns anos depois, o grupo se desfez. Por um tempo, Nash e os meninos se concentraram em projetos solo e outras mudanças na carreira. Mas a nostalgia chamou e eles se reagruparam no final dos anos 2000.
No entanto, os singles de sucesso também não estavam nas cartas naquela época. Embora Sixpence tenha lançado álbuns em 2008 e 2012, eles nunca mais encontraram sucesso comercial. Ah bem. “Kiss Me” será para sempre uma das músicas mais doces dos anos 90. [9]
1 A Verve
Vamos deixar o melhor para o final, certo? The Verve pode ser considerado uma das maravilhas de um só sucesso mais interessantes da década de 1990. O grupo – que não deve ser confundido com o Verve Pipe, outra novidade daquela época – cresceu pela primeira vez em 1998. Eles alcançaram um grande sucesso naquele ano com a memorável faixa carregada de violino “Bitter Sweet Symphony”. E também fez sucesso em dois continentes.
Primeiro, o Reino Unido enlouqueceu pelo atraente vocalista Richard Ashcroft e sua banda. Então, os americanos entraram em ação. Assim como Sixpence None the Richer, The Verve recebeu uma indicação ao Grammy pelo single cativante. Além disso, o comportamento notoriamente ruim de Ashcroft na calçada durante o videoclipe do grupo provou ser uma das imagens mais memoráveis relacionadas à música de toda a década. O sucesso global e seu vídeo único se transformaram em uma espécie de meme muito antes de a internet tomar conta das tendências.
Mas todo o sucesso que The Verve experimentou foi verdadeiramente “agridoce”, por assim dizer. Ashcroft separou o grupo em 1999 – que na verdade foi a segunda divisão do tempo que passaram juntos. Então, eles voltaram a ficar juntos em 2007, antes de se separarem mais uma vez, dois anos depois disso. Os relacionamentos desarticulados significavam que nenhum single subsequente coerente poderia chegar às paradas. Logo, “Bitter Sweet Symphony” tornou-se claramente destinado à caixa de maravilhas de um só sucesso. Mas isso não significa que sua história terminou aí!
Os Rolling Stones, na verdade, abriram um processo de direitos autorais contra o grupo por samplear sua música no single. Por um tempo, Ashcroft e a banda até perderam seus royalties e direitos de publicação. Mas, mais recentemente, em 2019, os Stones desistiram do processo e Ashcroft recuperou os direitos de propriedade da música. Ainda assim, isso não significa que uma reunião da Verve acontecerá em breve. Hoje, alguns dos membros da banda que se separaram nem se falam mais. [10]
