Algo em O Código Da Vince , de Dan Brown , trouxe à tona o superdetetive que existe em todos nós. Existem várias pinturas da era renascentista que supostamente contêm mensagens ocultas nas camadas de tinta a óleo. Então, como saber se algumas dessas mensagens realmente existem ou não? Bem, isso é com você. Mas estamos dividindo os dez primeiros para ajudá-lo a decidir.
Relacionado: As 10 principais lendas urbanas esquisitas escondidas nas músicas
10 OVNI e Madonna
A pintura Madonna com São Giovannino é um retábulo do século XV de Domenico Ghirlandaio, instalado no Palazzo Vecchio. A pintura retrata Nossa Senhora com o Menino Jesus e São João. No entanto, a pintura tem estado no centro de uma teoria da conspiração sobre OVNIs há anos devido a um círculo borrado próximo à cabeça de Madonna que muitos teóricos acreditam ser uma aeronave alienígena. A pintura tem tanta reputação que muitos se referem a ela como “Madonna dell’UFO”.
Mas, apesar da controvérsia, ninguém descobriu o que o círculo embaçado realmente representa.
O círculo embaçado tem formato oval e emite raios de luz brilhantes, que algumas pessoas acreditam ser um disco voador. E as figuras de um homem e de um cachorro são retratadas olhando para o objeto. Alguns teóricos de OVNIs sugerem que Nossa Senhora se posicionou deliberadamente para proteger as crianças em seu colo e que seu halo, que parece vaporoso, está possivelmente sendo diminuído pelo objeto no céu.
Por outro lado, o objeto pintado por Ghirlandaio poderia ser simplesmente a sua interpretação de uma presença angelical ou de uma estrela brilhante. Afinal, eram comuns objetos de aparência celestial nas pinturas religiosas dessa época.
9 O Gimel na Capela
De acordo com algumas interpretações, as figuras de Davi e Golias no teto da Capela Sistina têm o formato da letra gimel , que simboliza g’vurah, ou força, na tradição mística da Cabala.
Acredita-se que o teto da Capela Sistina seja uma mensagem codificada sobre o que o papa pensava ser o seu destino biblicamente ordenado, e Michelangelo foi escolhido para codificá-lo. Acredita-se também que o teto seja uma “ponte” entre a Igreja Católica Romana e a fé judaica, com símbolos judaicos e letras hebraicas escondidas nas obras de arte.
Os autores de Os segredos da Sistina: desvendando os códigos da obra-prima desafiadora de Michelangelo encontraram algumas formas no teto que correspondem a letras hebraicas. A própria Capela Sistina foi construída nas mesmas proporções do Templo Sagrado de Jerusalém, o que é outra mensagem oculta famosa. No entanto, estas interpretações não são universalmente aceitas, e o significado do gimel na Capela Sistina depende da interpretação.
8 O Cérebro na Criação de Adão
De acordo com uma teoria fascinante de Frank Lynn Meshberger, a Criação de Adão, de Michelangelo , retrata um cérebro humano. A teoria sugere que o braço direito de Deus alcança Adão através do córtex pré-frontal, a seção do cérebro que lida com a criatividade.
O manto avermelhado que envolve Deus no lado direito do afresco lembra a seção sagital de um cérebro humano. A teoria sugere que Deus está concedendo a Adão o dom do intelecto e que é usando esse grande dom que o homem pode atingir seu potencial mais elevado e trazer todas as coisas que sua mente desenvolve para a criação.
Dois pesquisadores de neurocirurgia da Universidade Johns Hopkins encontraram uma representação precisa da medula espinhal e do tronco cerebral humanos em outro painel, A Separação da Luz das Trevas . Os pesquisadores sugerem que Michelangelo incorporou a imagem de um tronco cerebral humano na garganta de Deus para mostrar seu conhecimento de anatomia e também assinar o afresco de uma forma única.
7 Música no Jardim das Delícias Terrenas
O Jardim das Delícias Terrenas é uma pintura tríptica de Hieronymus Bosch, criada por volta do ano 1500. A pintura, exposta em Madrid, é conhecida pelos seus muitos detalhes bizarros e fantásticos.
Especificamente, há uma partitura musical tatuada na bunda de um dos habitantes torturados do painel mais à direita que representa o Inferno. As notas tocam um canto coral com letras picantes. Muitos acreditam que é uma advertência contra os perigos intermináveis do pecado, já que a música e os instrumentos musicais são os principais motivos da pintura.
6 O Pão da Última Ceia
A Última Ceia é uma pintura mural de Leonardo da Vinci , datada de c. 1495–1498. Representa a cena da Última Ceia de Jesus com os Doze Apóstolos, contada no Evangelho de João. A pintura retrata o momento após Jesus anunciar que um de seus apóstolos o trairia.
A representação de Da Vince é conhecida pelas referências simbólicas, incluindo o pão na mesa. Acredita-se que o pão sobre a mesa seja uma referência à Eucaristia, que é um rito cristão central que envolve comer pão e beber vinho como símbolo do corpo e do sangue de Jesus Cristo. Acredita-se que o pão também faça referência à traição de Jesus por Judas Iscariotes, que é reconhecido ao estender a mão para um prato ao lado de Cristo. Ele também segura uma bolsa contendo sua recompensa por ter identificado Cristo às autoridades no dia seguinte.
5 A Figo Sistina
Michelangelo pintou a Árvore do Conhecimento com figos em vez de maçãs. Você pode encontrá-lo no painel que mostra a “Tentação” e a expulsão de Adão e Eva do Jardim do Éden na Capela Sistina .
Isso é um desvio dos pensamentos que presidem na Itália na época sobre que tipo de fruta era proibida, já que a tradução latina oficial da Bíblia da Igreja Católica durante o século 16, a Vulgata, amplamente interpretada como a Árvore do Conhecimento como produtora de maçãs . A interpretação de Michelangelo da árvore que produz figos é uma interpretação mais judaica do texto.
A figueira simboliza conhecimento, iluminação e fertilidade em muitas culturas, incluindo a Grécia e Roma antigas. Curiosamente, os figos apareceriam novamente na obra de Michelangelo no afresco da parede que representa o “Juízo Final”. Uma das figuras nuas segura uma folha de figueira sobre os órgãos genitais.
4 Maria na Última Ceia
Existem diversas teorias da conspiração sobre a figura de Maria na pintura A Última Ceia de Leonardo da Vinci. Uma das mais populares é que a figura sentada à direita de Jesus não é o discípulo João, como se costuma acreditar, mas sim Maria Madalena. Esta teoria foi popularizada pelo romance O Código Da Vinci de Dan Brown e tem sido amplamente debatida por historiadores de arte e estudiosos.
A teoria sugere que Maria Madalena não era apenas uma discípula de Jesus, mas também sua esposa e que a pintura é uma mensagem codificada sobre o relacionamento deles. A figura da pintura possui traços femininos como cabelos longos e mãos delicadas. Algumas pessoas acreditam que esta é uma escolha deliberada de Leonardo para representar o aspecto feminino do divino e para desafiar a visão patriarcal tradicional do Cristianismo. No entanto, a maioria dos especialistas rejeita esta teoria, argumentando que a figura é apenas uma representação de João.
3 Salvador Mundi
O orbe da pintura Salvator Mundi de Leonardo da Vinci tem sido o assunto do mundo da arte há séculos. Da Vince pintou Cristo segurando uma esfera de cristal na mão esquerda, simbolizando a terra. É um elemento-chave de qualquer composição com “Salvator Mundi”, que significa “Salvador do Mundo” em latim.
Mas por que o orbe não amplia e inverte o material por trás dele, como deveria se fosse vidro sólido? Alguns historiadores da arte propuseram várias explicações. Walter Isaacson argumentou que Leonardo retratou deliberadamente o orbe de maneira imprecisa, embora também suspeitasse que o orbe fosse oco. Martin Kemp atribuiu a anomalia a pequenas cavidades encontradas em alguns tipos de cristal de rocha e calcita.
Um grupo de cientistas da computação da Universidade da Califórnia, em Irvine, também afirmou que a esfera de vidro é oca. Eles usaram um software de imagem para produzir uma cópia digital tridimensional de Salvator Mundi e estudaram como a luz passaria por vários tipos de orbes. Eles estimaram que o vidro do orbe na pintura era muito fino. Se o orbe fosse oco em vez de sólido, a pintura seria fiel à vida. No entanto, a aparência da esfera ainda pode ser uma escolha artística.
2 A Monalisa
Alguns especialistas afirmam que existe um código oculto nos olhos da Mona Lisa . Supostamente, pequenas letras e números estão escondidos em suas pupilas, que você só pode ver com uma lupa. As letras “L” e “V” são visíveis no olho esquerdo, enquanto as letras “C” e “E” (ou a letra “B”) são visíveis no olho direito.
Outros dizem que a pintura contém um número oculto “2”, revelado pela soma das letras “LVCE”. Alguns acreditam que essas letras e números podem revelar a identidade da modelo ou uma mensagem secreta.
Ou as letras e os números são simplesmente o resultado do processo de envelhecimento da pintura.
1 Virgem das Rochas
O cenário da caverna em Madonna on the Rocks, de Leonardo da Vinci, representa o contraste entre o mundo físico e o mundo espiritual. A pintura mostra a Virgem Maria com o menino Jesus e João Batista em uma paisagem rochosa, simbolizando o quão temporário e duro é o mundo físico. Por outro lado, as figuras são representadas de forma serena e sobrenatural, o que sugere a sua ligação ao mundo espiritual.
A caverna também representa a ideia de conhecimentos e segredos ocultos. A pintura é conhecida pelo uso do claro-escuro, que cria uma sensação de mistério e profundidade no cenário da caverna. Os números sugerem que guardam um conhecimento secreto ou oculto. A paisagem rochosa e o cenário da caverna também representam a ideia de natureza selvagem e deserto. Este é um tema comum na arte cristã, mostrando o deserto como um lugar de teste e purificação espiritual.
