Aqui está uma lista de dez bandas grunge que considero as mais importantes do gênero. Em vez de classificá-las subjetivamente na ordem de quem considero “melhor”, decidi ordenar as bandas cronologicamente por data de formação, começando pela mais antiga. Achei que isso mostraria melhor o desenvolvimento do som, o crescimento do gênero e as linhagens entrelaçadas de alguns de seus principais intérpretes. Tenha em mente, entretanto, que a maioria dessas bandas (e o próprio Scene) não entraram realmente no conhecimento comercial mainstream até 1991, depois que o grunge explodiu em popularidade com o sucesso surpreendente de… bem, leia a lista…
Como os outros locais mencionados na introdução, esta é outra banda da área de Seattle considerada uma das precursoras do grunge. Embora não seja uma verdadeira banda grunge, estou quebrando minha própria regra aqui para dar ao Malfunkshun o primeiro lugar nesta lista (em vez dos Melvins) como uma homenagem ao seu membro fundador, o vocalista Andrew Wood, que é uma figura importante no história do gênero. Formado por Andrew e seu irmão Kevin, Malfunkshun era conhecido por seus shows dinâmicos e psicodélicos. Com maquiagem esportiva e um estilo meio glamouroso, os membros da banda assumiram personalidades alter-ego no palco durante as apresentações. Embora existam muitos materiais gravados e demos, eles nunca lançaram um álbum enquanto estavam juntos; na verdade, a Sub Pop supostamente não queria contratá-los porque eles “não eram grunge o suficiente”. No entanto, eles contribuíram com algumas músicas para a compilação Deep Six de 1986. Em 1987, Andrew começou a tocar e colaborar com vários membros da próxima banda desta lista, o que levaria a coisas muito maiores no futuro.
Formada em 1984 pelo vocalista Mark Arm, o guitarrista Steve Turner, o baixista Jeff Ament e o baterista Alex Shumway, Green River é creditado como um dos criadores do som e de fato é agora amplamente considerado como sendo a primeira verdadeira banda grunge. Os guitarristas Stone Gossard e Bruce Fairweather juntaram-se mais tarde (Fairweather substituindo o falecido Turner). A banda contribuiu com duas faixas para a coletânea Deep Six, mas antes mesmo disso, em 1985, eles lançaram um EP Come on Down pela pouco conhecida Homestead Records, que muitos afirmam ser o primeiro disco grunge. Não vendeu muito bem, mas seus shows constantes em Seattle e arredores os estavam ganhando popularidade local. Seu segundo EP, Dry as a Bone, em 1987, deu-lhes a distinção de serem a primeira banda a lançar um disco pelo selo Sub Pop. Mais tarde naquele ano, quando o trabalho começou em seu LP de estreia, Rehab Doll, de 1988, a banda estava começando a se desintegrar devido a diferenças de opinião sobre a direção musical da banda. Embora nunca tenha alcançado sucesso comercial fora de Seattle, após a dissolução, vários de seus membros formaram a espinha dorsal de bandas posteriores de maior sucesso nesta lista, e alcançaram aclamação mundial.
O Soundgarden foi formado em 1984 pelo vocalista Chris Cornell, o guitarrista Kim Thayil e o baixista Hiro Yamamoto (Yamamoto foi substituído em 1990 por Ben Shephard). Cornell também tocava bateria originalmente, mas o baterista Scott Sundquist entrou em 1985 (mais tarde substituído por Matt Cameron), permitindo que Cornell se concentrasse em cantar. Isso foi uma coisa boa, pois considero os vocais poderosos e abrangentes de Cornell um dos melhores conjuntos de flautas do rock. Sua arrogância e estilo influenciados pelo Zeppelin foram comparados favoravelmente aos de Robert Plant. No geral, o Soundgarden foi descrito como um dos mais complexos do gênero em termos de musicalidade e composição musical.
Assinando contrato com a Sub Pop em 1987, o Soundgarden lançou alguns EPs, que chamaram a atenção de outras grandes gravadoras. Mas em 1988 eles optaram por lançar seu primeiro LP Ultramega OK sob a produção da menos conhecida SST Records. Mesmo assim, este álbum rendeu ao Soundgarden uma indicação ao Grammy. Após esse sucesso, o Soundgarden se tornou a primeira banda grunge a ingressar em uma grande gravadora quando assinou com a A&M Records em 1989, para lançar seu segundo álbum, Louder Than Love, que alcançou a posição 108 na Billboard 200. Isso levou ao seu grande sucesso mainstream com o lançamento do álbum Badmotorfinger de 1991, que também recebeu muitos elogios da crítica, outra indicação ao Grammy e ganhou disco de platina. Sua melhor conquista veio com o quarto álbum seguinte, Superunknown, em 1994, que alcançou o primeiro lugar nas paradas, ganhou dois Grammys e foi certificado cinco vezes platina, dando ao Soundgarden a distinção de ser um dos supergrupos “Big Four” do grunge.
Skin Yard é outro pioneiro do movimento grunge e provavelmente uma das bandas mais apreciadas. Eles contribuíram com duas músicas para o álbum de compilação Deep Six de 1986, bem como vários LPs durante sua carreira. Embora nunca tenham alcançado sucesso comercial, eles tiveram uma grande influência em seus contemporâneos. O membro fundador e guitarrista Jack Endino produziu o álbum de estreia do Skin Yard e mais tarde se tornou um engenheiro de som bem conceituado e muito procurado, produzindo vários discos marcantes para outras bandas desta lista. Suas práticas de gravação “despojadas” são vistas como uma característica definidora do som grunge. O baterista Matt Cameron também foi membro do Skin Yard, antes de alcançar fama e fortuna com o já mencionado Soundgarden.
Alice In Chains começou quando músicos locais em dificuldades, o vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell se uniram e começaram a trabalhar juntos. Cantrell trouxe alguns de seus ex-companheiros de banda, o baixista Mike Starr e o baterista Sean Kinney, e o AIC começou a fazer shows no circuito de clubes de Seattle. Inicialmente mais uma banda de heavy metal simples, eles assinaram com a Columbia em 1989 e foram promovidos como tal, lançando o EP We Die Young de 1990, que se tornou um pequeno sucesso através de airplay frequente em estações de rádio de metal. No verão daquele ano foi lançado o LP Facelift, que chegou a ganhar disco de ouro no final do ano.
Quando a AIC estava pronta para lançar seu segundo LP Dirt em 1992, a cena era dramaticamente diferente, graças à ascensão meteórica da próxima banda nesta lista. Alcançando o status de platina até o final do ano (platina quádrupla até o momento), Dirt é sem dúvida o melhor esforço da AIC. Apresentou cinco singles no top 30 e ganhou vários prêmios, incluindo um pela música Would (uma peça dedicada a Andrew Wood), que foi incluída na trilha sonora do filme Singles.
Se esta lista fosse classificada em ordem de “importância”, o Nirvana seria o número 1 inquestionável, já que foi seu álbum Nevermind, de 1991, e o single Smells like Teen Spirit que explodiram o gênero e os tornaram os maiores e mais comentados. sobre banda de rock na América. A magnitude de seu sucesso inesperado abriu caminho para a notoriedade mainstream para praticamente todas as outras bandas ativas nesta lista.
A figura mais icônica de todo o gênero é o membro fundador, guitarrista e cantor Kurt Cobain. Fortemente influenciado pelo punk local e pela florescente cena grunge, Cobain fez amizade e até mesmo foi roadie ocasionalmente dos Melvins e era um grande fã de Mudhoney. Inspirado, ele se juntou ao também fã de Melvins, o baixista Krist Novoselic, para formar uma banda. Uma porta giratória de bateristas terminou quando Dave Grohl finalmente completou o trio, mas não antes do álbum de estreia de baixo orçamento do Nirvana, Bleach, ser lançado pela Sub Pop em 1989. Um disco bastante indefinido, poderia ter sido facilmente esquecido se não fosse pelo lançamento posterior do Nirvana. sucesso monumental. Dito isto, as impressões originais da versão em vinil colorido “iceberg” de Bleach são o Santo Graal para os colecionadores da Sub Pop, com exemplares imaculados que valem mais de US$ 1.000 hoje. Até hoje, Kurt Cobain continua sendo a figura mais reconhecível, porém enigmática e martirizada do gênero.
Mother Love Bone surgiu como resultado do florescente relacionamento musical de Andrew Wood de Malfunkshun e Stone Gossard de Green River, Bruce Fairweather e Jeff Ament (ver itens 9 e 10). Junto com o baterista Greg Gilmore (ex-Ten Minute Warning e Skin Yard), eles imediatamente atingiram a cena noturna de Seattle. O talento de Wood era inegável, e seu brilho lírico e estilo extravagantemente carismático como artista trouxeram muita atenção para a banda. No início de 1989, a MLB assinou com a Mercury Records (PolyGram) e lançou um EP de estreia Shine, que apresentava sua obra-prima épica Chloe Dancer/Crown of Thorns, uma música que também fez parte da trilha sonora do filme Singles. O disco vendeu bem e com a banda ganhando popularidade cada vez mais, mais tarde naquele ano eles começaram a gravar seu primeiro álbum completo, intitulado Apple. Esta banda estava prestes a estourar e se tornar grande, mas em 19 de março de 1990, poucos dias antes do lançamento da Apple, Wood morreu de overdose de heroína aos 24 anos. mas Mother Love Bone não existia mais e a perda prematura de Wood mudou para sempre o curso da história do grunge.
O TAD foi fundado em 1988 pelo vocalista do 300 lb. Tad Doyle e seu ex-colega de banda do Bundle of Hiss, Kurt Danielson. Não sendo garotos bonitos, eles realmente representavam o visual da cena Grunge: camisa de flanela corajosa, jeans rasgados e bota de lenhador usando caipiras do sertão. Um de seus videoclipes foi até banido pela MTV porque, supostamente, foram considerados “muito feios”. Eles são uma das primeiras bandas a assinar com a Sub Pop, lançando seu álbum de estreia God’s Balls em 1989 e os sucessores Salt Lick em 1990 e, sem dúvida, seu melhor esforço musical, 8-Way Santa, em 1991. Típico da atitude despreocupada do TAD. , esse álbum levou a um processo judicial por causa de uma foto de capa questionável , que eles encontraram em uma venda de garagem e usaram sem permissão. Ainda assim, alimentados por um crescente culto de seguidores, eles assinaram contrato com a Giant, subsidiária da Warner Bros., lançaram Inhaler em 1993 e embarcaram em uma turnê como banda de apoio ao Soundgarden. Inexplicavelmente, eles não conseguiram alcançar grande sucesso e, juntamente com a controvérsia sobre um pôster promocional imprudente mostrando o então presidente Bill Clinton fumando um baseado, Giant os retirou de suas fileiras. O TAD mancou por mais alguns anos, eventualmente lançando mais dois álbuns, mas infelizmente nunca emergiu como nada além de uma obscura nota de rodapé na história do grunge.
Após a dissolução do Green River em 1988, Mark Arm e Steve Turner conversaram um pouco até começarem a pensar seriamente em formar outra banda. O ex-baterista do Bundle of Hiss, Dan Peters, foi recrutado, assim como Matt Lukin, ex-baixista dos Melvins, e o grupo começou a gravar seu primeiro EP Superfuzz Bigmuff pelo selo Sub Pop. O disco trazia o single Touch Me I’m Sick, que é considerado um dos clássicos do grunge de todos os tempos. A música recebeu muitas rádios universitárias, o que levou a Sub Pop a promover o Mudhoney como sua banda principal. Ironicamente, esse hype da mídia local lhes rendeu maior atenção no exterior e, em 1989, eles embarcaram em uma turnê européia, tocando principalmente na Alemanha e mais tarde no Reino Unido, enquanto seu EP subia nas paradas britânicas. No final do ano, eles lançaram seu LP homônimo Mudhoney com sucesso moderado, e Every Good Boy merece Fudge em 1991. Naquela época, o grunge era um fenômeno da indústria, mas infelizmente para Mudhoney, eles não eram os catalisadores e mal eram os beneficiários. deste movimento musical popular em constante crescimento.
Pearl Jam está aqui em primeiro lugar apenas devido à cronologia, mas eles certamente não são desleixados; junto com os já mencionados Nirvana, Soundgarden e Alice In Chains, o Pearl Jam é considerado um membro dos “Big Four” da realeza grunge.
Formado a partir dos restos do Mother Love Bone, o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament recrutaram o guitarrista local Mike McCreedy para se juntar a eles, e um surfista de San Diego de quem ouviram falar, chamado Eddie Vedder, foi trazido para cantar. A banda assinou com a Epic Records e lançou seu primeiro álbum Ten em agosto de 1991 (um mês antes de Nevermind do Nirvana). mas as vendas do álbum só dispararam um ano depois. No segundo semestre de 1992, Ten se tornou um grande sucesso para o Pearl Jam, alcançando o status de ouro certificado, alcançando o segundo lugar nas paradas da Billboard e apresentando três singles de sucesso. Desde então, tornou-se um dos álbuns de rock mais vendidos de todos os tempos.
Não pretendendo ser uma banda “oficial” em si, o Temple of the Dog foi formado em 1990 pelo ainda relativamente desconhecido Chris Cornell do Soundgarden como uma homenagem ao seu amigo e ex-colega de quarto Andrew Wood (ver itens 5 e 10). Tendo escrito algumas músicas em memória de Wood, Reach Down e Say Hello 2 Heaven, Cornell abordou os ex-companheiros de banda de Wood na MLB, os ainda chocados e enlutados Stone Gossard e Jeff Ament, com a intenção de gravar e lançar o material. Essas sessões aconteceram simultaneamente com a formação do Pearl Jam, já que Mike McCreedy e o novato Eddie Vedder também se juntaram à colaboração. O baterista do Soundgarden (e mais tarde do Pearl Jam), Matt Cameron, completou a formação. O esforço produziu material suficiente para preencher um álbum e, em abril de 1991, Temple of the Dog foi lançado pela A&M, com vendas modestas. Isso provavelmente teria sido o fim se Soundgarden e Pearl Jam não tivessem alcançado grande sucesso posteriormente, o que levou a A&M a relançar o álbum e o single Hunger Strike (um dueto de Vedder/Cornell). Temple of the Dog se tornou um dos álbuns mais vendidos de 1992, eventualmente alcançando o status de disco de platina.
Menções honrosas: Screaming Trees (1985 – 2000), Blood Circus (1988 – 1990), Gruntruck (1989 – 1993), Love Battery (1989 – presente), My Sister’s Machine (1989 – 1994), Seaweed (1989 – 2000)
