Quando nos encontramos vagando por uma galeria de arte, examinando os diversos estilos e disciplinas em exibição, muitas vezes fazemos julgamentos precipitados sobre o que gostamos e o que não gostamos. Dizemos a nós mesmos que os julgamentos que fazemos são baseados em nossos próprios gostos. Olhamos, avaliamos e então, confiantes no nosso processo de pensamento, declaramos que a pintura, desenho ou escultura é ruim, boa, ótima ou uma obra-prima . É um processo simples e direto. Conhecemos arte quando a vemos. Caso encerrado.
Acontece que o processo de apreciação da arte é muito mais complicado do que isso. Existem inúmeras forças estranhas e sutis que nos fazem abraçar alguma arte, afastar outras artes ou transformar magicamente a não-arte em arte. Aqui estão 10 exemplos fascinantes.
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10 Sendo dito
Fato: Simplesmente ouvir que algo é arte muda nossa resposta a isso
Recentemente, um grupo de cientistas holandeses, da Universidade Erasmus de Rotterdam, conduziu uma série de experimentos. Um total de 24 estudantes voluntários foram conectados a um EEG – que mede a atividade elétrica no cérebro – e solicitados a avaliar uma série de imagens quanto à simpatia e atratividade. Metade dessas fotos era de algo bom e a outra metade era de algo horrível. Os alunos também foram informados de que algumas das imagens eram arte e outras eram imagens de eventos reais. [1]
O que os cientistas descobriram foi que quando foi dito aos estudantes que uma imagem era uma obra de arte, a sua resposta emocional foi: “…subjugada a nível neural”. Por outras palavras, quando confrontados com o que nos dizem ser uma obra de arte, distanciamo-nos dela para podermos, como diz o investigador principal Noah Van Dongen, “…apreciar ou examinar minuciosamente as suas formas, cores e composição…”
9 Onde é mostrado
Fato: O local onde a arte é exibida afeta nossa apreciação por ela
Uma obra de arte é uma obra de arte. Observada na parede de uma galeria ou na garagem de alguém, aquela mesma pintura deveria poder ser apreciada da mesma forma em qualquer ambiente, certo? [2]
Em 2014, uma experiência simples foi conduzida por uma equipe da Universidade de Viena. Nessa experiência , dois grupos de voluntários assistiram a uma exposição de arte – um num museu e outro num laboratório. Um dispositivo móvel de rastreamento ocular capturou o tempo de visualização de cada participante em ambos os locais. Posteriormente, eles foram solicitados a avaliar cada obra de arte com base em “… escalas de gosto, interesse, compreensão e ambigüidade”.
Os resultados mostraram que galerias e museus são importantes. Os participantes no ambiente do museu observaram cada uma das obras de arte individuais por mais tempo, gostaram mais delas e acharam-nas mais interessantes.
Resumindo, a equipa da Universidade de Viena concluiu que, “…os museus de arte promovem uma experiência estética duradoura e focada e demonstram que o contexto modula a relação entre a experiência artística e o comportamento visual”.
8 Instintos de caçador-coletor
Fato: A era dos caçadores-coletores diferenciou o que homens e mulheres consideram esteticamente agradável
Da próxima vez que você discordar de alguém do sexo oposto sobre o valor estético de uma pintura, pode ser apenas porque, antigamente, há muito, muito tempo, os homens caçavam animais e as mulheres colhiam nozes e frutas silvestres. [3]
É o que dizem Camilo J. Cela-Conde e seus colegas. Eles conectaram 10 estudantes do sexo feminino e 10 do sexo masculino a um MEG – que mede as correntes elétricas do cérebro e os campos magnéticos que ele cria – e mostraram a cada um deles centenas de imagens de pinturas artísticas, objetos naturais, paisagens e cenas urbanas.
Eles descobriram que, ao avaliar visualmente uma obra de arte, os cérebros dos homens mostram estimulação apenas no lado direito, enquanto os cérebros das mulheres mostram estimulação em ambos os lados.
A partir dos dados recolhidos, os autores do estudo concluíram que as diferenças masculinas e femininas na apreciação da beleza estética podem estar ligadas aos diferentes papéis que cada um desempenhou durante a época da sociedade caçadora-coletora.
Os caçadores precisavam “…processar uma grande paisagem ” e por isso ficam “…mais confortáveis em configurações abertas e obras de arte maiores”. Pelo contrário, as mulheres reunidas iriam, “…procurar nozes e bagas e encontrar a mesma mancha estática todos os dias” e por causa disso, “…seriam mais confortáveis e gostariam de pequenas configurações espaciais…”
7 Exposição
Fato: preferimos a arte à qual somos expostos com mais frequência
Você já não gostou de uma música na primeira vez que a ouviu, mas passou a gostar dela depois de ouvi-la mais algumas vezes? Essa experiência tem nome. [4]
O “efeito de mera exposição” é a experiência que se tem quando se começa a gostar das coisas simplesmente porque está repetidamente exposto a elas.
James Cutting, psicólogo da Universidade Cornell, mostrou a seus alunos exemplos artísticos de impressionismo por um breve período de tempo – 2 segundos. Algumas dessas obras de arte foram consideradas clássicas e outras não – embora, qualitativamente, estivessem muito próximas. As obras de arte que não eram consideradas clássicas foram exibidas 4 vezes mais.
Os resultados foram surpreendentes. Os alunos preferiram os não clássicos às obras de arte clássicas. Um grupo de controle ainda deu vantagem aos clássicos.
6 Terapia de eletrochoque
Fato: Sacudir seu cérebro com eletricidade aumenta nosso amor pela arte clássica
Zaira Cattaneo, da Universidade de Milão Bicocca, e sua equipe pegaram 12 pessoas e perguntaram-lhes a opinião sobre uma série de pinturas . A diferença é que eles perguntaram a essas pessoas antes e depois de elas terem eletrocutado seus cérebros com uma pequena quantidade de corrente ou apenas fingido que estavam eletrocutando-as. [5]
A parte do cérebro que recebeu o choque, neste experimento, é conhecida como DLPFC ou córtex pré-frontal dorsolateral esquerdo. Esta parte do cérebro processa emoções.
Surpreendentemente, as pessoas que receberam o zap avaliaram mais as pinturas que continham momentos regulares do dia a dia.
O neurologista Anjan Chatterjee, da Universidade da Pensilvânia, na Filadélfia, acredita que eliminar o DLPFC pode “… melhorar o seu humor”.
É por isso que Zaira espera que, algum dia, este método possa ajudar aqueles que sofrem de anedonia – uma condição em que as pessoas são incapazes de sentir prazer.
5 Ambiguidade
Fato: quanto mais ambígua é uma obra de arte, mais gostamos dela
Ansiamos por clareza. Quando fazemos compras, queremos ver uma etiqueta de preço claramente impressa para o item que desejamos comprar. Quando dirigimos, queremos ver sinais claramente impressos que nos digam a que velocidade podemos ir e quando parar. [6]
Quando se trata de arte, porém, ansiamos pela ambiguidade.
Um estudo foi conduzido com 29 pessoas com idades entre 18 e 41 anos e que não tinham nenhum treinamento em arte ou história da arte . Foram-lhes mostradas fotos de obras de arte ambíguas feitas por Rene Magritte e Hans Bellmer.
Os resultados foram fascinantes: “Quanto melhor os participantes avaliavam a ambiguidade de um estímulo, mais o apreciavam”.
O que os participantes descobriram foi que a arte ambígua desencadeou “… flashes de compreensão à medida que estudavam o trabalho, o que acharam agradável, mesmo que não desvendasse todos os seus segredos”.
Ecoando esses comentários, os pesquisadores também descobriram que, “…a solubilidade subjetiva da ambiguidade não estava significativamente ligada ao gosto, e estava até negativamente ligada ao interesse e (envolvimento emocional)”.
4 Sem informações, por favor
Fato: Fornecer informações sobre uma obra de arte diminui nossa apreciação por ela
Mais informação não leva a mais prazer – pelo menos quando se trata de arte. [7]
O psicólogo Kenneth Bordens, da Universidade de Indiana-Purdue University, em Fort Wayne, escreveu recentemente sobre um estudo em que 172 estudantes de graduação – com pouco ou nenhum conhecimento artístico – observaram duas pinturas e duas esculturas em um dos quatro estilos. Esses estilos eram: Impressionista, Renascentista, Dadá e Outsider.
Inicialmente, cada aluno recebeu uma definição ampla de arte e um cartão indicando o estilo que determinada obra representava. Depois, metade deles recebeu ainda mais informações, incluindo: uma definição desse estilo, uma breve visão de onde veio esse estilo e o que os artistas que trabalharam nesse estilo se propuseram a alcançar.
Depois, usando uma escala de 1 a 7, os alunos tiveram que avaliar o quanto gostaram de cada trabalho e até que ponto ele se alinhava com a sua ideia pessoal de arte.
O estudo mostrou que “o fornecimento de informações contextuais fez com que os participantes percebessem que os exemplos dos vários estilos de arte não correspondiam tão bem aos seus padrões internos do que quando nenhuma informação contextual era apresentada”.
Bordens pensa que a informação extra fornecida sobre algumas das obras de arte pode ter levado a um “maior processamento consciente” por parte dos participantes, o que pode tê-los tornado “mais críticos”.
3 Abstração? Sacré Bleu!
Fato: Apreciamos mais a arte abstrata no contexto de uma língua estrangeira
Existe um termo em psicologia chamado Distanciamento Psicológico . Refere-se ao “…espaço subjetivo que percebemos entre nós e as coisas”. [8]
Elena Stephan, Departamento de Psicologia, Universidade Bar-ilan, Ramat-Gan, Israel e os seus colegas estudaram o distanciamento psicológico e como este se relaciona com a apreciação da arte.
Eles argumentaram que uma língua estrangeira pode criar uma distância psicológica suficiente para afastar um indivíduo, “…para longe do estilo pragmático de percepção cotidiana e aumentar a apreciação das pinturas”.
No final, descobriram que a arte abstracta era apreciada mais profundamente num contexto de língua estrangeira do que num contexto de língua nativa.
2 Padrões
Fato: Ver padrões em uma obra de arte é nosso ponto ideal
Nosso cérebro adora padrões. A capacidade de reconhecer padrões é tão importante que desempenhou um grande papel em ajudar os nossos antepassados Neandertais a sobreviver. [9]
Não é de surpreender, então, que reconhecer padrões realmente nos dê uma sensação de prazer através do sistema opioide do nosso cérebro.
Jim Davies, professor do Instituto de Ciência Cognitiva de Carelton, diz que os padrões são cruciais na nossa apreciação da arte. “Se não vemos um padrão… rapidamente ficamos entediados com ele.”
1 Monalisa . . . Bocejar
Fato: A Mona Lisa só se tornou uma obra-prima depois de ser roubada
Ausência faz o coração aumentar mais a afeição.
Verdadeira ou não, a ausência certamente ajudou a aumentar o perfil e a popularidade de uma determinada pintura de Leonardo Da Vinci.
Embora seja difícil imaginar agora, houve um tempo em que o interesse pela “Mona Lisa” era “…relativamente mínimo”. Então, o que explica seu status agora lendário? O trabalho incansável dos historiadores da arte? Reavaliação pelos críticos de arte do início dos anos 1900? Os ancestrais de Da Vinci? Não, bastou um trabalhador da construção civil e alguns de seus amigos. [10]
Dormindo durante a noite no Louvre, Vincenzo e seus amigos acordaram na manhã seguinte, segunda-feira, 21 de agosto de 1911, vestiram-se com aventais de operário, pegaram a pintura e depois se separaram por uma escada nos fundos.
A “ Mona Lisa ” foi tão pouco celebrada que demorou 26 horas até que alguém percebesse que a pintura estava desaparecida.
Jornais de todo o mundo anunciaram o roubo com grandes manchetes de primeira página. As paredes de Paris ficaram repletas de cartazes de procurados. As pessoas se aglomeraram na sede da polícia. Músicas foram escritas sobre isso. Através deste processo, a arte erudita tornou-se arte de massa e as pessoas apaixonaram-se pela obra-prima de Da Vinci, agora universalmente adorada.
Assim, a “Mona Lisa” deve muito de sua fama e apreciação a um obscuro trabalhador da construção civil italiano de 5′ 3″ cujos irmãos chamavam de maluco. Estranho mas verdade.
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