O Oscar proporcionou muitos momentos memoráveis, sejam deslizes, um tapa ou um homem nu correndo pelo palco atrás do apresentador David Niven durante a moda de meados da década de 1970. Mas, desde o seu início, as regras e os valores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas deram, eles próprios, reviravoltas únicas à medida que evoluíram com o meio para melhor refletir a mudança dos tempos e honrar os talentos dos seus membros.
Relacionado: 10 grandes nomes do cinema que nunca foram eleitos os “melhores” do Oscar
10 A primeira cerimônia do Oscar não teve surpresas
A Academia entregou seus primeiros prêmios após um jantar black-tie em 16 de maio de 1929, em uma cerimônia que durou quinze minutos. Não houve suspense porque os resultados foram anunciados em fevereiro e publicados no boletim informativo da Academia. A primeira estatueta (ainda não apelidada de Oscar) já havia sido entregue ao ator Emil Jannings, que foi fotografado com ela antes de retornar à Alemanha.
No ano seguinte, a Academia adiou a revelação dos homenageados até o evento de apresentação, mas entregou a lista aos jornais com antecedência para que pudesse ser publicada logo em seguida. Este protocolo continuou até 1940, quando o Los Angeles Times se adiantou e publicou os vencedores em uma edição noturna disponível aos participantes quando eles chegassem para a cerimônia. Em resposta, a Academia mudou para envelopes lacrados e sigilo total depois disso. [1]
9 Os primeiros juízes criaram suas próprias regras
O processo de seleção antecipada não foi particularmente democrático. Os membros da recém-fundada Academia fizeram sugestões entre todos os filmes lançados de 1º de agosto de 1927 a 31 de julho de 1928. Em seguida, um pequeno Conselho de Juízes reduziu os dez primeiros votados em nove categorias para três finalistas em cada, e um O Conselho Central de Juízes de cinco homens (sim, todos do sexo masculino) selecionou os vencedores. Nenhuma distinção foi feita entre papéis principais e coadjuvantes, e atores e atrizes foram reconhecidos por um conjunto de trabalhos durante o período designado, em vez de por um filme específico.
O Conselho de Juízes também teve a palavra final sobre a elegibilidade. Embora várias tecnologias para vincular imagens com música e efeitos sonoros tenham sido experimentadas durante anos em curtas-metragens, The Jazz Singer (1927) mudou tudo. Este longa-metragem ostentava não apenas música, mas também breves momentos de diálogo, incluindo o primeiro improviso do cinema: Al Jolson dizendo: “Espere um minuto, espere um minuto. Você ainda não ouviu nada.
Os juízes todo-poderosos consideraram este favorito de bilheteria uma competição desleal para filmes mudos e declararam-no inelegível para o primeiro prêmio de Melhor Filme. Como prêmio de consolação, a Warner Bros. recebeu um Prêmio Especial “pela produção de The Jazz Singer , o filme falado pioneiro e notável, que revolucionou a indústria”.
Noutra decisão unilateral, os juízes atribuíram um segundo Prémio Especial a Charlie Chaplin, afirmando numa carta a ele que tinha “decidido por unanimidade que o seu nome deveria ser removido das classes competitivas e que um primeiro prémio especial lhe seria conferido por escrever , atuando, dirigindo e produzindo The Circus . As realizações coletivas assim exibidas colocam você em uma classe à parte.” [2]
8 A matemática da academia
O Oscar de 1931-1932 contou não apenas com a primeira transmissão de rádio de parte da cerimônia, mas também com a primeira entrega de dois prêmios para a mesma categoria. Frederic March recebeu mais um voto por sua atuação em Dr. Hyde do que Wallace Beery em The Champ , mas sob as estranhas regras da Academia na época, uma diferença de menos de três votos era considerada um empate, e ambos os atores foram homenageados. March e Beery também compartilharam o fato de que cada um deles adotou filhos recentemente. March brincou sugestivamente: “Dadas as circunstâncias, parece um pouco estranho que Wally e eu tenhamos recebido prêmios pelo melhor desempenho masculino do ano”.
Nos anos posteriores, as regras foram alteradas para reconhecer apenas um empate exato em uma categoria principal. Em 1969, durante a primeira cerimônia a ser televisionada mundialmente, Katharine Hepburn ( O Leão no Inverno ) e Barbra Streisand ( Funny Girl ) dividiram os prêmios de Melhor Atriz quando cada uma recebeu 3.030 votos. Para Hepburn, esta foi sua décima primeira indicação e terceira vitória. Para Streisand, foi sua estreia no cinema. [3]
7 Óscar Júnior
WC Fields é responsável por aconselhar os atores a nunca trabalharem com crianças ou animais. É muito pior competir por um prêmio com uma criança, como aconteceu quando Lionel Barrymore derrotou Jackie Cooper, de nove anos, indicado ao prêmio de Melhor Ator em Skippy (1931). Para evitar uma recorrência, em seu sétimo ano, a Academia criou um Prêmio Juvenil especial de metade do tamanho para o pequeno dínamo de bilheteria Shirley Temple “Em grato reconhecimento por sua notável contribuição para o entretenimento na tela durante o ano de 1934”. Quando finalmente recebeu sua estatueta em miniatura, muito depois da hora de dormir, a sonolenta criança de seis anos agradeceu ao apresentador e perguntou: “Mamãe, posso ir para casa agora?”
Um total de doze prêmios juvenis seriam concedidos posteriormente, incluindo Mickey Rooney (dezoito anos) e Deanna Durbin (dezessete) em 1939, Judy Garland (dezessete) em 1940 por Babes in Arms e O Mágico de Oz , e Margaret O’Brien. (sete) para Meet Me in St. Louis (1944). Um Prêmio Juvenil foi entregue pela última vez a Hayley Mills (quatorze anos) por Pollyanna (1960). Mills estava em um internato inglês na época e não estava disponível para receber o mini-Oscar de sua primeira ganhadora, uma adulta Shirley Temple. [4]
6 Falta de suporte
Começando com os filmes lançados em 1936, as indicações foram feitas por um comitê de cinquenta pessoas e os vencedores foram votados por todos os membros da Academia. Além disso, as duas categorias de atuação, onde artistas com papéis menores sempre perdiam para aqueles com mais tempo de tela, foram ampliadas para incluir reconhecimento separado para Melhor Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante.
No entanto, esses vencedores receberam uma placa montada verticalmente sobre uma base de madeira ao lado de uma pequena figura de Oscar em relevo. Os jogadores coadjuvantes não receberam a mesma estatueta que seus pares principais até 1943. [5]
5 Um Oscar que pode falar por si
Quando criança, Edgar Bergen aprendeu ventriloquismo sozinho com um panfleto de vinte e cinco centavos chamado “Manual dos Magos de Herrmann”. Durante a década de 1920, ele e seu manequim, Charlie McCarthy, se tornaram um sucesso no circuito de vaudeville, com o sucesso do ato devido mais ao humor do que às habilidades técnicas de Bergen, enquanto ele interpretava o homem hétero para seu companheiro espertinho.
Sua popularidade se expandiu primeiro para o rádio e depois para uma série de curtas e longas-metragens. Em 1937, a Academia reconheceu ambos os parceiros com um Prêmio Honorário: apropriadamente, uma estatueta do Oscar feita de madeira com boca móvel. A dupla compareceu à cerimônia de apresentação com suas cartolas e smokings exclusivos. [6]
4 Antes tarde do que nunca
O estúdio de Walt Disney produziu dois dos três indicados na nova categoria de Curtas (desenhos animados) de 1932, e ele levou para casa o prêmio por seu filme de seis minutos Flores e Árvores , o primeiro curta de animação em cores. A Disney continuou a acumular vitórias ou indicações nessa categoria durante a primeira década do Oscar.
Mas enquanto o público ficou deslumbrado com Branca de Neve e os Sete Anões (1937), este filme inovador foi indicado apenas para Melhor Música, Trilha Sonora junto com treze concorrentes porque a categoria “desenho animado” presumia um curta-metragem em vez de um longa-metragem.
Para compensar esse descuido, a Disney recebeu um Prêmio Honorário em 1939 que reconheceu (embora tardiamente) sua obra-prima “como uma inovação significativa na tela que encantou milhões e foi pioneira em um novo e grande campo de entretenimento”. Este prêmio único tinha um Oscar em tamanho real no topo de uma coluna de madeira ladeada por sete Oscars anões em degraus descendentes.
A categoria de “desenhos animados” para curtas-metragens foi finalmente alterada para os mais abrangentes “filmes de animação” em 1971. Mas, novamente à frente de seu tempo, o espetacular filme da Disney, A Bela e a Fera (1991), teria que competir com atores de carne e osso por Melhor Filme porque o longa-metragem de animação só recebeu categoria própria por mais uma década, a tempo de homenagear Shrek (2001). [7]
3 Oscar se junta ao esforço de guerra
A entrega do décimo quarto Oscar foi marcada para 26 de fevereiro de 1942, menos de três meses depois que o ataque a Pearl Harbor levou os Estados Unidos à Segunda Guerra Mundial. Em vez de cancelar, a Academia decidiu realizar um evento mais modesto, sem holofotes do lado de fora e as estrelas vestindo trajes menos formais, em vez de smokings e vestidos ou uniformes como James Stewart, um segundo-tenente da Força Aérea do Exército.
Até Oscar se vestiu bem durante todo o tempo. Enquanto a estatueta de 13 ½ polegadas de altura já havia sido fundida em bronze maciço com uma placa de ouro de 24 quilates, os prêmios entregues entre 1943 e 1945 foram feitos de gesso e revestidos com laca de bronze para conservar o metal para o esforço de guerra. Os vencedores foram informados de que poderiam trocá-los pela versão tradicional quando a guerra terminasse. [8]
2 Melhor muito tarde do que nunca
Depois de receber honras especiais no primeiro ano da Academia, Charlie Chaplin ganhou apenas um Oscar competitivo, concedido por um trabalho que esperou duas décadas para ser reconhecido. Em outubro de 1952, Chaplin partiu para Londres pouco antes de Limelight (um filme que ele escreveu, dirigiu, estrelou e marcou) ser lançado na cidade de Nova York.
Entretanto, sem provas claras, o Departamento de Justiça estava a investigar alegações de que ele tinha ligações com comunistas, e o procurador-geral dos EUA rotulou-o de “um carácter desagradável”. Chaplin, ainda cidadão britânico, teve sua autorização de reentrada revogada e jurou nunca mais voltar. Quando a Legião Americana e outros grupos de veteranos ameaçaram fazer piquetes contra o totalmente apolítico Limelight , e o chefe do RKO Studios, Howard Hughes, instou os cinemas RKO a não reservarem o filme, exibições futuras em todo o país foram canceladas.
As regras da época da Academia determinavam que um filme deveria ter uma exibição pública em Los Angeles para ser elegível ao Oscar em um determinado ano. Embora Limelight tenha durado uma semana em São Francisco em 1955, ele não fez sua estreia obrigatória em Los Angeles até dezembro de 1972. Finalmente, em março de 1973, Chaplin, Ray Rasch e Larry Russell (os dois últimos falecidos) dividiram o Oscar. de Melhor Música, Trilha Sonora Dramática Original do filme de 20 anos. Na primavera anterior, Chaplin quebrou a sua promessa e regressou a Hollywood para receber um segundo Prémio Honorário “pelo efeito incalculável que teve ao tornar o cinema a forma de arte deste século”. [9]
1 Oscar vê pessoas mortas
James Dean teve apenas três papéis importantes no cinema em sua breve carreira. Mesmo assim, ele foi indicado ao prêmio de Melhor Ator em anos consecutivos – ambos postumamente. Seis meses depois da estreia do carismático ator em East of Eden (1955) e semanas antes da estreia de Rebel Without a Cause (1955), ele foi morto. Em 30 de setembro de 1955, aos 24 anos, seu Porsche Spyder colidiu com outro carro em uma estrada montanhosa perto de Cholame, Califórnia, poucas horas depois de Dean ter sido multado por excesso de velocidade.
O falecido Dean recebeu uma indicação ao Oscar naquele inverno por East of Eden , mas perdeu para Ernest Borgnine no vencedor de Melhor Filme, Marty . Como o último filme de Dean, Giant (1956), só foi lançado no ano seguinte, ele teve uma segunda chance do além-túmulo, mas perdeu para Yul Brynner em The King and I.
O veterano astro de cinema Peter Finch morreu de ataque cardíaco pouco antes de ser indicado para Melhor Ator em Rede (1976). Ele se tornou o primeiro artista a vencer após sua morte. Seu Oscar foi aceito por sua viúva, Eletha Finch, e pelo roteirista do filme, Paddy Chayefsky.
Heath Ledger, de 28 anos, morreu em 22 de janeiro de 2008, devido ao que foi determinado como uma overdose acidental de vários medicamentos prescritos. Um ano depois, ele foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante por interpretar o Coringa em O Cavaleiro das Trevas (2008). Quando ele se tornou o primeiro vencedor póstumo nesta categoria, seus pais e sua irmã aceitaram em seu nome. [10]
