O cinema de terror é uma igreja ampla (e assombrada). Desde os primeiros dias dos fantasmas silenciosos, passando por vários apogeus, pontos baixos e renascimentos, o gênero já percorreu um longo caminho. E ao longo do caminho, ele pegou uma série de entradas solitárias no cânone de diretores que de outra forma não queriam nada com isso. Esses cineastas fizeram um filme de terror e, por vários motivos – financeiros, pessoais, críticos e temporais – optaram por jogar a toalha encharcada de sangue e nunca mais escurecer a porta do terror.
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10 Stanley Kubrick (O Iluminado, 1980)
Adaptando o livro homônimo de Stephen King, Stanley Kubrick trouxe O Iluminado para a tela grande em 1980, usando os talentos de Jack Nicholson para perceber o declínio gradual do protagonista isolado do filme, o homem de família e assassino com machado Jack Torrance.
Mas, antes de fazer o filme, o diretor nunca se interessou por terror, chegando a recusar a direção de O Exorcista . Como sabemos pela sua filmografia, Kubrick gostava de fazer filmes que sondassem a psique masculina e o seu desejo de controlo, encontrando isso frequentemente na guerra, na violência e no sexo. O Iluminado é ao mesmo tempo um afastamento e uma afirmação de muitos desses temas.
Embora o filme já tenha sido considerado um dos filmes de terror mais assustadores já feitos, o público contemporâneo reconhece seu valor em termos de tensão e pavor, em vez de terror puro. Kubrick conseguiu se esquivar dos típicos tropos de terror, trocando emoções e emoções por algo matizado e intelectual. Na verdade, sua dedicação em, nas palavras de seu PA Leon Vitali, fazer um horror “no sentido psicológico, em vez de um [um] cruel, horrível e cheio de sangue” ecoa pelo resto de seu trabalho e, combinado com sua propensão para mudar de gênero, dá um bom motivo pelo qual ele nunca mais voltou ao terror. [1]
9 Tomas Alfredson (Deixe entrar o certo, 2008)
Tomas Alfredson tem uma das filmografias mais descuidadas do cinema moderno, com alguns sucessos de comédia na cena indie sueca, um grande sucesso de estúdio, um grande fracasso de estúdio e um filme de terror solitário no meio de tudo isso.
Adaptado do romance homônimo de John Ajvide Lindqvist, Let the Right One In usa um pequeno subúrbio de Estocolmo como cenário para um romance contemporâneo de vampiros que deixa Crepúsculo tremendo. Um grande sucesso, o filme chamou a atenção do público ocidental, apesar das legendas em sueco, e desde então passou a ser reconhecido como um dos melhores filmes de vampiros já feitos.
Por que então, sendo seu filme de maior sucesso na época do lançamento, Alfredson não fez mais terror? Acontece que foi a luta humana do jovem protagonista Oskar no livro que despertou sua paixão pelo projeto, e não o horror. Embora, na época, Alfredson tenha dito que não era contra fazer outro se o roteiro certo surgisse, isso simplesmente nunca aconteceu. [2]
8 James Gunn (Slither, 2006)
Hoje em dia, James Gunn é conhecido por produzir sucessos de super-heróis como ninguém, fazendo um sucesso duradouro de Guardiões da Galáxia , rejuvenescendo o Esquadrão Suicida e recentemente assumindo as rédeas de todo o DCEU. Mas, nisso, muitos fãs esqueceram (talvez convenientemente) seus filmes anteriores, que falam de um diretor ansioso para fazer qualquer coisa, em vez de alguém com qualquer tipo de visão.
Depois de escrever os dois filmes de ação ao vivo do Scooby Doo , a estreia de Gunn na direção veio na forma de Slither . Esta homenagem ao filme B não conseguiu recuperar seu orçamento médio de bilheteria. Desde então, Gunn escreveu mais alguns horrores, mas não dirigiu nenhum – e esta é a razão.
Embora Slither tenha passado a ser apreciado por fãs e críticos da mesma forma que filmes como Death Proof e Machete , o fracasso nas bilheterias foi muito agravado por críticos proeminentes que arrastaram o filme na lama. Críticos populares como Roger Ebert deram críticas negativas ao filme. Borys Kit, do Hollywood Reporter, chegou ao ponto de dizer que Slither “matou o gênero de comédia de terror em um futuro próximo”. [3]
7 Jonathan Demme (Silêncio dos Inocentes, 1991)
Embora Jonathan Demme seja conhecido por alguns filmes de peso, como Filadélfia e Rachel Getting Married , ele conseguiu evitar o status de autor ao longo de sua carreira – aparentemente por opção. Ou escolhas. E uma dessas escolhas é o clássico de terror psicológico Silêncio dos Inocentes
.
Demme assumiu as funções de direção quando o diretor original Gene Hackman ficou sem tempo durante a pré-produção e jogou a toalha. O estúdio teve que encontrar um substituto rapidamente. (https://www.empireonline.com/movies/features/gene-hackman-archive-interview-retirement-acting-novels/) Desviando-se de uma série de comédias de ação e filmes de concerto, Demme se jogou no projeto e, com Jodie Foster e Anthony Hopkins trouxeram Hannibal Lecter às telas pela segunda vez, ganhando cinco Oscars e estabelecendo um novo precedente para o terror de prestígio em Hollywood.
Embora esse nível de sucesso possa ter tentado Demme a sair de sua zona de conforto e voltar ao mundo do terror, foi a sequência que o afastou da franquia e do gênero para sempre. Após a publicação da sequência de Lambs, de Thomas Harris, Hannibal , Foster, Demme e o roteirista Ted Tally viraram as costas para a série, achando o conteúdo extremo e perturbador do livro demais para suportar. [4]
6 David Fincher (Alienígena 3, 1992)
Embora seus filmes muitas vezes localizem o perturbador e o estranho na vida contemporânea, a carreira de David Fincher tem se concentrado em grande parte em thrillers de alta tensão como The Game e Gone Girl e em dramas americanos com A maiúsculo como The Social Network e Benjamin Button . Basta dizer que ele evitou o terror desde sua tumultuada estreia, Alien 3 .
O filme foi assolado por problemas desde o início, devido à interferência dos produtores David Giler, Walter Hill e Gordon Carroll, que reconheceram o potencial de ganhos de outra sequência de Alien e queriam o máximo controle possível sobre o processo. Entra Fincher, um jovem diretor que se destaca em videoclipes.
Se a estratégia era usar a inexperiência de Fincher para controlá-lo, não valeu a pena. O diretor tinha um processo de trabalho perfeccionista e fazia questão de fazer as coisas do seu jeito. Isso gerou uma produção tumultuada entre Fincher e os produtores, que se apoiavam constantemente nele, e resultou em um filme que atendeu aos desejos de ninguém envolvido. Alien 3 abriu um precedente de miséria e conflito. Fincher renegou o filme e nunca mais voltou ao gênero de terror. [5]
5 Stephen King (Overdrive Máximo, 1986)
Um dos nomes mais conhecidos do terror, Stephen King trouxe terror de classe mundial para as páginas e telas por meio século. Faz sentido, então, que ele tente adaptar uma de suas próprias histórias para o cinema.
Maximum Overdrive faz com que todas as máquinas da Terra se tornem sencientes, iniciando uma onda de assassinatos global com fatalidades planejadas por tudo, desde caminhões de 18 rodas até máquinas de venda automática. É uma premissa divertida e sangrenta que deveria ter sido bem traduzida para o cinema. No entanto, foi um desastre crítico e comercial. King era totalmente inexperiente, sem formação em cinema ou conhecimento técnico para realizar uma produção. Ele não sabia como posicionar suas câmeras, dirigir seus atores ou criar cenas atraentes. Ele até custou uma olhada ao seu DP ao insistir em práticas perigosas no set.
Desde então, o escritor desistiu totalmente de dirigir, fazendo de Maximum Overdrive seu único terror… e seu único filme. Isso, no entanto, não o impediu de aparecer em adaptações de seu trabalho, incluindo uma recente participação como lojista em It, Capítulo Dois . [6]
4 Kathryn Bigelow (Quase Escuro, 1987)
Conhecida por seus dramas de ação corajosos, como The Loveless e Detroit , é difícil acreditar que o segundo longa de Kathryn Bigelow tenha sido um terror sobrenatural neo-ocidental, traçando a história de um jovem agricultor que se envolve com uma “família” desorganizada. ”De bandidos mortos-vivos.
Uma joia esquecida do gênero, o filme de vampiros Near Dark perdeu em termos de popularidade para seu contemporâneo e concorrente, The Lost Boys . Embora desde então tenha ganhado status de culto e um pequeno número de seguidores, nunca esteve realmente enraizado no desejo de competir com outros filmes de vampiros. A incursão da diretora no terror foi marcada por sua decisão de ir contra as convenções, livrar-se de muitos dos elementos tradicionais e fazer algo novo, fundido com o gênero ocidental e baseado em grande parte no conceito de bandidos e rebeldes – um tema estabelecido em sua obra. estreia, Os Sem Amor .
Como Bigelow nunca teve nenhuma motivação significativa para fazer terror e, em vez disso, agiu com base no interesse artístico de tentar algo novo e invisível, ela nunca teve a inclinação de retornar. [7]
3 Steven Soderbergh (Insano, 2018)
Terror de baixo orçamento Unsane marca um afastamento do corpo de trabalho do diretor Steven Soderbergh como um todo ( Ocean’s Eleven , Magic Mike ), e não apenas porque é um terror. Filmado em um iPhone 7, Unsane adota uma abordagem pouco convencional, próxima e pessoal, da produção cinematográfica, usando a intimidade do dispositivo menor para contar a história de uma mulher detida em uma clínica psiquiátrica com seu suposto perseguidor. O público fica sem saber se ela realmente perdeu o contato com a realidade ou se a coisa toda é uma conspiração para enxaguar os pacientes em troca do dinheiro do seguro.
Soderbergh estava tão dedicado a fazer algo genuinamente diferente que até tentou remover seu nome do filme. Infelizmente, o Directors Guild não aceitou isso, mas foi tudo para permitir que o público experimentasse e respondesse ao trabalho de forma autêntica e não através das lentes da obra de um diretor conhecido. Nunca se conformando com as expectativas, a porta ainda está aberta para Soderbergh retornar ao horror no futuro. Mesmo assim, ele ainda não cruzou esse limite novamente. [8]
2 Gus Van Sant (Psicose, 1998)
Como outro autor experimental, Gus Van Sant fez carreira ziguezagueando quando todos esperam que ele zagueie, seja com a repetição de Columbine , Elephant , o quase sem enredo Gerry , ou mesmo seu remake do clássico de terror de Alfred Hitchcock, Psycho .
Com Vince Vaughn estrelando como Norman Bates, Van Sant prosseguiu em seu remake plano por plano com dois propósitos: um era trazer Psicose para cores porque a popularidade dos filmes em preto e branco havia diminuído; a outra foi simplesmente porque isso nunca havia sido feito. Assim, o fato de o filme ser um dos horrores mais populares de todos os tempos foi quase mera coincidência e inconseqüência – Van Sant queria apenas experimentar, preservar e rejuvenescer uma peça icônica do cinema pela qual ele tem uma paixão inabalável.
O diretor não fez nenhum filme de terror desde então e, na verdade, não produziu ou dirigiu nenhum filme desde 2018. O fato de que praticamente todos os tropos típicos do terror vão contra o estilo habitualmente naturalista de fazer cinema de Van Sant sugere que ele não fará outro. [9]
1 Robert Altman (Imagens, 1972)
Os filmes de Robert Altman costumam ser lotados e desfocados, normalmente enfatizando o realismo em vez da narrativa, mesmo quando retratam personagens ou premissas fantásticas. Não é o caso do único filme de terror de sua carreira, Images . Com um elenco espartano e cenário remoto, Images tem um foco obsessivo em seu tema, Cathryn, uma autora infantil cujas alucinações ganham vida própria enquanto está isolada em uma casa de campo trabalhando em sua obra atual.
Depois de ver Persona , de Ingmar Bergman , em meados da década de 1960, Altman sentiu-se inspirado a escrever sua resposta a ela, que lhe veio, talvez sem surpresa, em imagens. O resultado é algo profundamente perturbador, concebido pelo realizador e pela sua equipa para não se conformar com as linhas narrativas típicas nem com as expectativas de tempo, lugar e pessoa, com personagens muitas vezes duplicados ou trocados por outros e a localização permanecendo obstinadamente evasiva.
Altman morreu em 2006, nunca mais voltando ao gênero. O que quer que ele tenha visto em Bergman, ele expurgou de seu sistema com Imagens – e nós, como público, estamos muito melhor com sua existência, marcando uma curiosa estranheza na filmografia bastante consistente de um autor significativo. [10]
