A música rock sempre foi sobre diversão. Desde o fim da Segunda Guerra Mundial, os bolsões conservadores na América deram lugar à cultura jovem, à cultura pop e ao mundo do rock ‘n’ roll. De bandas como Buddy Holly e Elvis Presley aos Beatles e uma infinidade de estrelas da contracultura dos anos 1970, o rock sempre foi sobre viver uma vida emocionante. Não há espaço para quadrados nesse mundo!
Infelizmente, com muita frequência, o ousado negócio da música também parece ter como objetivo morrer jovem. Festas intensas, drogas pesadas e muita bebida alcoólica fazem parte do cenário musical popular nos Estados Unidos há décadas. Tudo isso trouxe muita diversão para os poucos músicos sortudos que alcançaram o topo das paradas. As festas sempre foram lendas. Mas sempre há uma ressaca depois – e isso rapidamente se torna uma desvantagem perigosa para muitos artistas.
Esta lista é sobre dez músicos de rock menos conhecidos que morreram muito antes de seu tempo. Todos nós já ouvimos histórias de lendas como Jim Morrison, Jimi Hendrix e Janis Joplin. Mas essas dez informações contam histórias de alguns outros ícones do rock que não são tão citados. Alguns deles passaram de maneiras terríveis. Outros encontraram destinos mais mundanos. Mas todos eles deixaram este mundo muito cedo. Nestes dez casos, o lema centrado na festa “viva rápido e morra jovem” de muitos músicos de rock ao longo dos anos tornou-se uma previsão arrepiante do que o destino teria reservado.
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10Eddie Cochran
Os fãs de rock ‘n’ roll de longa data conhecem muito bem sobre “O dia em que a música morreu”. Isso aconteceu em 3 de fevereiro de 1959, quando Buddy Holly, “The Big Bopper” JP Richardson e Ritchie Valens morreram em um acidente de avião durante uma turnê no Centro-Oeste. Para muitos jovens fãs de rock, aquele acidente marcou a primeira terrível tragédia musical de suas vidas – e a primeira de muitas, muitas mais que virão.
Mas essas três lendas do rock não são a razão pela qual estamos mencionando a queda do avião agora. Em vez disso, é para falar sobre outra estrela do rock que cresceu à sombra desses três. Eddie Cochran também morreu prematuramente, pouco mais de um ano depois.
Junto com Holly e os outros, Cochran fez parte do primeiro conjunto de sensações do rock ‘n’ roll. Ele lançou clássicos na década de 1950, incluindo “Summertime Blues” e “Twenty Flight Rock”, que eram amados por uma base de fãs adolescentes em rápido crescimento. Ele passou a atuar também.
No final da década de 1950, ele apareceu em filmes como Go, Johnny, Go e The Girl Can’t Help It . Sua estrela brilhava mais a cada ano. À medida que a popularidade de Cochran aumentava constantemente, parecia que ele iria se destacar e se tornar o próximo grande astro do rock.
Então, aconteceu o acidente de avião em 1959. Eddie foi emocionalmente destruído pelas mortes de Holly, Richardson e Valens. As pessoas mais próximas a ele observaram Cochran ficar obscuramente obcecado com sua própria morte. Após a queda do avião, ele pensou que sua morte certamente aconteceria ao virar da esquina. Infelizmente, ele estava certo.
Em abril de 1960, Cochran estava em turnê pelo Reino Unido com o roqueiro Gene Vincent. A dupla fez um show no sábado à noite e depois entrou em um carro para ir ao próximo show. Ao dirigir em uma estrada rural, o carro perdeu o controle e derrapou para fora da estrada. Cochran ficou gravemente ferido no acidente. Os socorristas chegaram o mais rápido que puderam, mas foi tudo em vão. A estrela do rock em ascensão de 21 anos morreu em um hospital local no dia seguinte. [1]
9 Don Rico
“Dandy” Don Rich foi um dos maiores guitarristas de quem você nunca ouviu falar. Ele era um especialista em violão, guitarra de aço e violino, e fez bom uso desses talentos sobrenaturais. Durante as décadas de 1960 e 1970, ele fez parte dos Buckaroos – a banda de apoio que tocou com a lenda do Bakersfield Sound, Buck Owens.
No entanto, Don às vezes também foi vocalista e lançou alguns de seus próprios singles para reações extasiadas dos fãs de música country. Mas foi a sua aura inocente, quase infantil, no palco que realmente cativou os ouvintes. Ele claramente amava o que estava fazendo e adorava fazer parte do show musical fora da lei de Owens.
Infelizmente, tudo terminou para Don em um dia de julho de 1974. Ele estava gravando novas músicas com Owens em seu estúdio em Bakersfield naquela semana. Quando chegaram a um ponto de parada, Don subiu em sua motocicleta e seguiu para o norte. Ele estava correndo para a costa central da Califórnia para passar férias na praia com sua família. Infelizmente, ele nunca conseguiu.
Na noite de 17 de julho de 1974, algo aconteceu enquanto Rich dirigia na Rodovia 1, na cidade costeira de Morro Bay. Sua bicicleta derrapou e bateu em uma divisória central. Não houve marcas de derrapagem no local e os investigadores não encontraram evidências de defeito mecânico na bicicleta. Mas isso não importava – Rich ficou gravemente ferido. Os socorristas o levaram às pressas para o hospital, mas ele morreu na ambulância no caminho para lá.
A família de Rich ficou inconsolável com sua perda, assim como seu querido amigo Buck Owens. O rei de Bakersfield Sound há muito implorava a Don que abandonasse sua motocicleta em favor de algo mais seguro. Durante anos, Owens ficou muito angustiado para falar sobre seu querido amigo.
Então, depois de 25 anos, Buck finalmente quebrou o silêncio. “Ele era como um irmão, um filho e um melhor amigo”, disse Owens em 1999. “Algo que nunca disse antes, talvez não pudesse, mas acho que minha vida musical terminou quando ele morreu. Ah, sim, eu continuei e existi, mas a verdadeira alegria e o amor, os verdadeiros relâmpagos e trovões, desapareceram para sempre.” [2]
8 Ricardo Manuel
Se a América quisesse ter sua própria versão dos Beatles, muitos membros do rock e colegas músicos apontaram para um grupo: The Band. Com o guitarrista Robbie Robertson, Rick Danko no baixo, Levon Helm na bateria e o multi-talentoso gênio instrumental e vocalista comovente Richard Manuel na frente, The Band tinha um som único, mas comercializável, combinado com alguns dos mais profundos e amplos conhecimentos técnicos musicais em tudo rock’n’roll.
Eles foram uma força durante a década de 1970, encantando os fãs e também deixando outros músicos maravilhados. Mas havia problemas no horizonte. Tudo começou em 1977, quando o grupo se separou abruptamente. Por um tempo, todos seguiram caminhos separados, e os fãs acreditaram que o apogeu da banda já havia passado.
Depois, em 1983, um ressurgimento: o grupo reformou-se naquele ano. Eles estavam sem seu antigo líder, Robertson, então o som era um pouco diferente. Mas a produção deles pegou rapidamente e os fãs seguiram em massa. Por alguns anos, parecia que essa nova formação teria sucesso. Então, em 1986, ocorreu uma tragédia. O trio havia realizado um show em Winter Park, Flórida, na noite de 3 de março.
Horas depois, em algum momento da manhã de 4 de março, Manuel morreu por suicídio na cidade central da Flórida. Ele lutou durante anos contra o vício em drogas e álcool. Ele também estava deprimido com a morte, no início daquele ano, de seu antigo gerente de negócios e mentor musical, Albert Grossman. Infelizmente, Manuel não seria o último a morrer cedo durante o luto por aquele magnata.
Manuel tinha 42 anos quando faleceu – certamente nenhum jovem promissor como Eddie Cochran. Mas sua produção musical foi popular e aclamada pela crítica. E o fato de a banda ter passado pela confusão de um rompimento e se reunido deu esperança aos fãs. Infelizmente, num momento durante aquela noite longa e fatídica, tudo foi apagado.
Então, enquanto ouvintes e seguidores lamentavam, outros músicos colocaram a caneta no papel para compartilhar sua dor. Muitos roqueiros escreveram homenagens a Manuel após sua trágica morte, incluindo o amigo de longa data Eric Clapton na música “Holy Mother”. [3]
7Paul Butterfield
Paul Butterfield foi um adolescente prodígio do blues. Ele estava viajando pelo país com a lenda Muddy Waters antes de poder votar, ingressar no exército ou comprar uma cerveja. Então, depois de desenvolver seu som com a ajuda de ícones como Waters e outros, Butterfield seguiu sozinho. Ele fundou a Paul Butterfield Blues Band e hoje é creditado por ajudar a popularizar o gênero único entre o público branco de classe média e alta.
Butterfield morou em Chicago durante anos e estava constantemente cercado por outras lendas do blues. Ele tocava rotineiramente com artistas como Waters, Little Walter e Willie Dixon. E sempre manteve boa companhia na estrada; os dois músicos rítmicos contratados para a Paul Butterfield Blues Band – Jerome Arnold e Sam Lay – foram roubados de Howlin’ Wolf. Esse não é um grupo ruim para se ter por perto quando chega a hora de fazer blues, e Butterfield aproveitou ao máximo.
Durante meados da década de 1960, Butterfield também mostrou uma inclinação progressiva em sua música e em sua vida. Ele insistiu em sempre ter uma banda racialmente integrada tocando com ele. Os espectadores brancos não gostavam disso, e Butterfield frequentemente se envolvia em discussões aos gritos com críticos racistas. Lentamente, a situação social da época, as pressões das turnês, as noites tocando na estrada e a vida de destaque de ser um músico único começaram a alcançá-lo.
No início da década de 1980, Butterfield era viciado em heroína. A droga colocou uma pressão financeira em sua outrora poderosa vida de turnê. Isso também o impediu fisicamente. Ele não estava interessado apenas nas drogas; ele precisava de uma fuga mental. Butterfield ficou com o coração partido pela morte de Muddy Waters em 1983. E assim como Richard Manuel antes dele, Butterfield estava de luto pela perda do empresário musical Albert Grossman em meados de 1986.
Infelizmente, pouco mais de um ano após a morte prematura de Manuel pelas suas próprias mãos, o outro cargo do falecido Albert Grossman – Butterfield – também foi aprovado. Paul morreu em 4 de maio de 1987, de overdose de heroína. Ele tinha apenas 44 anos. [4]
6Duane Allman
Os Allman Brothers ganharam destaque no final dos anos 1960, mas foi só quando lançaram seu terceiro álbum, At Fillmore East , em julho de 1971, que eles realmente atingiram o sucesso. O álbum ao vivo explodiu em toda a América e colocou a banda na mira de milhões de novos fãs. Hoje, esse álbum é visto como uma obra-prima e aparece regularmente nas listas dos melhores álbuns de todos os tempos.
E se houvesse uma pessoa a quem agradecer por isso, mesmo entre a banda extremamente talentosa, seria o guitarrista Duane Allman. O aficionado da guitarra passou grande parte da década de 1960 trabalhando como músico de estúdio para muitos artistas de destaque. Ele gravou samples de guitarra e faixas completas para Aretha Franklin, Eric Clapton, Wilson Pickett, ZZ Top e muitos mais.
Na verdade, Billy Gibbons do próprio ZZ Top elogiou Duane por sua habilidade única de criar novos sons na guitarra. “Duane começou a fazer coisas que ninguém havia feito antes”, disse certa vez Gibbons. “Ele era apenas um músico impressionante e singular que partiu cedo demais.” Infelizmente, a segunda parte da citação de Gibbons é a razão pela qual Allman está nesta lista.
Em 29 de outubro de 1971 – poucos meses depois de os Allman Brothers terem conquistado o ouro com o terceiro álbum – Duane morreu em um acidente de moto. Ele estava dirigindo em uma rodovia em Macon, na Geórgia, quando sua bicicleta colidiu com um caminhão. Duane foi lançado voando no ar antes de pousar com força na calçada. A motocicleta caiu diretamente em cima dele, causando ferimentos internos significativos. Ele foi levado às pressas para um hospital local, mas o acidente foi muito grave. Horas depois, Duane estava morto. Ele estava apenas três semanas antes de completar 25 anos. [5]
5Baga Oakley
Após a morte de Duane Allman, o resto da banda tentou continuar sem ele. Eles ficaram profundamente afetados por seu falecimento repentino, mas depois de meses de luto público e privado, voltaram a tocar música. E então, sem aviso prévio, ocorreu outra morte prematura e terrível. Em 11 de novembro de 1972, o baixista do Allman Brothers, Berry Oakley, estava andando de moto por outra parte de Macon, na Geórgia, quando bateu em um ônibus.
O talentoso selecionador também ficou gravemente ferido. Como Allman, quase exatamente um ano antes dele, Oakley acabou sendo levado ao hospital, mas os médicos não conseguiram salvá-lo. Oakley morreu no hospital horas depois, após um sangramento cerebral causado por uma fratura no crânio causada pelo acidente. Assim como Duane Allman, Berry Oakley tinha apenas 24 anos quando morreu.
As estranhas semelhanças entre as duas tragédias fascinam os fãs de rock há anos. A cena do acidente de Oakley ocorreu a apenas três quarteirões daquele onde Allman morreu. Os acidentes também ocorreram com quase exatamente um ano de diferença, com Oakley perdendo o macabro aniversário de Allman por menos de duas semanas. É ainda mais doloroso considerar que Oakley poderia ter sido salvo.
No local do acidente, ele inicialmente recusou uma oferta de tratamento dos socorristas. Ele estava consciente e alerta e acreditava que ficaria bem com apenas alguns inchaços e hematomas. Mas sem o conhecimento de Oakley, seu cérebro estava inchado por causa do acidente. Horas depois, após sentir fortes dores, ele foi levado às pressas para o pronto-socorro. Infelizmente, já era tarde demais. Agora, Berry Oakley e Duane Allman estão enterrados um ao lado do outro para a eternidade no cemitério Rose Hill de Macon. [6]
4Cass Elliot
A líder indiscutível do popular grupo folclórico The Mamas and the Papas era “Mama” Cass Elliot. Ela era um nome conhecido por suas canções lindas, doces e comoventes – e por seu peso. Cass lutou com seu peso durante quase toda a sua vida. Mesmo antes de ela ser famosa, seu caminho para o estrelato quase interrompeu quando seu colega de banda John Phillips se recusou a colocar Cass na banda por causa disso.
Eventualmente, o colega de banda Dennis Doherty ajudou a convencer Phillips de que os talentos musicais de Cass eram grandes demais para serem ignorados. Ela ajudou a banda a chegar ao estrelato durante a década de 1960 socialmente tumultuada. Então, após o fim da carreira do grupo, Cass fez a transição para uma carreira musical solo constante, juntamente com aparições na televisão. Infelizmente, em 29 de julho de 1974, ela faleceu repentinamente em um apartamento no bairro de Mayfair, em Londres. Ela tinha apenas 32 anos.
E é aí que as coisas ficam complicadas. A morte de Cass foi prematura por qualquer padrão. Mesmo com flutuações de peso ao longo da vida, 32 anos é jovem demais para morrer. Finalmente descobriu-se que ela teve um ataque cardíaco dentro do apartamento e sucumbiu rapidamente. Mas não foi isso que o público ouviu inicialmente. E por muito tempo persistiram rumores sobre uma causa de morte completamente diferente: um sanduíche de presunto.
Segundo o boato falso, Mama Cass supostamente morreu porque se engasgou com um sanduíche de presunto. Não era verdade, mas isso não importava. As principais publicações, incluindo a Time Magazine , divulgaram a história por um tempo. A alegação de asfixia foi desmascarada em pouco tempo, mas já era tarde demais.
Os problemas de peso de Mama Cass estiveram mais uma vez em primeiro plano em sua morte – assim como estiveram em sua vida. Mas à parte as notícias falsas e as reputações injustas, ninguém pode debater que a sua morte foi certamente demasiado prematura. [7]
3Keith Lua
Não há dúvida de que Keith Moon foi um dos maiores bateristas de todos os tempos. A força motriz e a seção de percussão do The Who, Moon existiu em outro plano como uma estrela do rock icônica ao longo de sua curta vida. Ele era um artista incrível, com um talento especial para fazer um show memorável todas as noites. E ele também foi o homem em quem a maioria dos estereótipos de rockstar posteriores se baseariam.
Destruindo guitarras, destruindo quartos de hotel, voltando para casa todas as noites com uma nova mulher, movimentos de dinheiro insanos e luxuosos e, sim, uma dependência significativa de álcool e drogas. Moon fez tudo isso em sua vida louca e cheia de música. O problema é que ele também fez um pouco mais. Lamentavelmente, isso acabou matando-o muito antes de sua hora chegar.
De certa forma, os problemas começaram em 1970. Num dia de janeiro, Moon e sua comitiva estavam em um pub inglês quando um grupo de skinheads invadiu o local. Eles começaram a assediar Moon e seus amigos, então o baterista fez menção de ir embora. À medida que os skinheads se tornavam mais violentos, Moon correu para sentar-se ao volante do carro que seus amigos trouxeram para o bar.
Infelizmente, o amigo e motorista de longa data de Moon ainda não havia entrado no carro. Quando Moon pisou no acelerador, ele atropelou o homem, matando-o. Moon ficou arrasado com a perda de seu querido amigo. Ele aceitou o incidente e mais tarde se declarou culpado de três acusações, incluindo dirigir embriagado.
Um juiz levou em consideração as circunstâncias da briga no pub e inocentou Moon de quaisquer penalidades criminais. Mas o terrível incidente e a perda repentina de um amigo querido e confiável afetaram o baterista pelo resto de sua vida.
Nos oito anos seguintes, amigos próximos viram Moon lentamente começar a se isolar. Mais tarde, eles relataram que ele estava em estado de choque e profundamente triste com a tragédia de 1970. Ele recorreu cada vez mais ao álcool e às drogas para lidar com a situação. Então, em 7 de setembro de 1978, chegou o fim. Moon estava em um apartamento em Londres quando tomou uma dose do sedativo Heminevrin. Se ele sabia ou não que era demais, é incerto.
Infelizmente, Moon perdeu a consciência com os efeitos da droga e faleceu. Mais tarde, amigos o encontraram e chamaram os paramédicos, que o declararam morto. Ele tinha apenas 32 anos – a mesma idade que “Mama” Cass Elliot tinha quando morreu em Londres, quatro anos antes. E há uma nota de rodapé assustadora nessa conexão: Moon faleceu no mesmo quarto onde Cass morreu em 1974. [8]
doisKristy MacColl
Kristy MacColl pode não ser um nome muito conhecido nos Estados Unidos. Durante as décadas de 1980 e 1990, ela teve muitos sucessos em seu país natal, o Reino Unido, mas poucos cruzaram o lago para a América. Não importava muito, pois ela era uma verdadeira estrela em casa. E não foram apenas os fãs que a amaram; outros músicos também.
O famoso líder do U2, Bono, chamou Kristy de “a Noel Coward de sua geração”, e Johnny Marr, dos Smiths, afirmou que ela possuía “a invenção harmônica dos Beach Boys”. Isso é um grande elogio vindo de lugares muito importantes. Portanto, embora muitos americanos possam não ter ouvido sua música – e muitos outros nem sequer tenham ouvido falar dela – o talento musical de MacColl no Reino Unido foi incomparável durante sua carreira no mundo dos negócios.
Mas a vida de MacColl seria abreviada demais – e por algo completamente fora de sua responsabilidade. No dia 18 de dezembro de 2000, a cantora estava de férias em Cozumel, no México, com a família. Ela estava nadando com seus dois filhos em um trecho de mar aberto que deveria ser proibido para velejadores.
No entanto, uma lancha entrou na área e seguiu direto em direção a Kristy e seus filhos. Ela correu para empurrar um de seus filhos para fora do caminho do barco que se aproximava. Mas no processo, ela foi atingida. Kristy morreu instantaneamente devido aos ferimentos graves relacionados ao acidente. Ela tinha apenas 41 anos.
Sua morte deu início a uma investigação massiva por parte das autoridades mexicanas. Um rico empresário local chamado Carlos Gonzalez Nova era dono do barco. Ele também estava no barco quando este entrou ilegalmente na água e bateu em Kristy. No entanto, ele colocou um marinheiro impotente como o suposto condutor do barco na época. Esse homem acabou sendo acusado de homicídio culposo e condenado.
Não é de surpreender que a família do marinheiro esteja convencida de que ele não estava dirigindo naquele dia, e a família de Kristy concorda. Durante anos, desde a morte da cantora até seu falecimento em 2017, Jean MacColl afirmou que o governo mexicano apressou a investigação do acidente e depois encobriu o verdadeiro culpado. [9]
1Keith Relf
A formação dos Yardbirds acabou sendo uma das coleções de músicos mais talentosos já formadas. Pense nisso: a banda apresentava versões jovens de Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. Todos os três estrelariam projetos futuros de outro mundo. Claro, os Yardbirds também não eram tão ruins. Mas eles ainda eram promissores na época e não tão famosos quanto seriam.
Mas também havia um quarto Yardbird na mistura com essas três lendas. Keith Relf era o cara, e na verdade ele era o líder de todos eles. Ele tocou guitarra e gaita enquanto fazia os vocais principais do grupo. Seu nome não é lembrado tão bem agora como os outros. Mas isso ocorre porque sua vida e carreira musical foram drasticamente interrompidas em um incidente horrível em sua casa.
Depois de uma carreira promissora de blues-rock na década de 1960, os Yardbirds se separaram em 1968. A partir daí, Clapton, Beck e Page partiram para sucessos solo e outros projetos de grupo. (Já ouviu falar do Led Zeppelin?) Mas para Relf, a música estagnou um pouco após o fim da banda. Ele tocou com várias bandas durante a meia década seguinte e lançou mais músicas, mas nada chegou perto do que ele conquistou com os Yardbirds.
Depois, depois de oito anos afastado do grupo, tudo chegou ao fim. Em 14 de maio de 1976, Keith tocava guitarra elétrica em seu porão no subúrbio londrino de Hounslow. Num movimento impensado, Relf subiu em um cano de gás que estava exposto no porão. Como ele estava segurando sua guitarra elétrica não aterrada, o cano transmitiu uma corrente elétrica por seu corpo. Ele foi morto imediatamente, com seu corpo deixado para seu filho descobrir. Relf tinha apenas 33 anos. [10]
