A verdade é mais estranha que a ficção, ou assim diz o ditado. Hollywood sabe disso. Alimenta-se dele como um filhote de foca preso à mãe. Mas muitas vezes, toda a verdade pode ser uma muleta inconveniente, não para a pessoa que vive esta realidade, mas para os cineastas que esperam colocar um adesivo cor de rosa na testa de uma história com um final feio, que contém uma mensagem inspiradora.
No processo de higienizar a verdade para o nosso entretenimento, muitas vezes é necessário cortar certos eventos desconfortáveis do roteiro, reescrever uma história importante ou simplesmente ignorá-la completamente. Aqui estão dez filmes famosos de Hollywood que deixaram de fora finais terríveis. ALERTA DE SPOILER
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10 Lembre-se dos Titãs – Treinador demitido
Quem poderia esquecer os Titãs? Uma equipe superando as adversidades e chegando ao título de campeã estadual é a força vital do cinema americano. Adicione uma pitada de tensão racial e você terá um best-seller instantâneo. A história da equipe da TC Williams High School treinada por Herman Boon é inspiradora e muitas vezes considerada um dos maiores esportes já contados, catapultando atores para carreiras de longo prazo e transformando cidadãos comuns em heróis americanos.
Um desses heróis foi ninguém menos que o técnico Herman Boone, que esteve na vanguarda da transformação do time em um dos melhores. Boone é frequentemente celebrado como um herói, e com razão, mas o que o filme não nos diz é que Boone foi expulso sem cerimônia de seu cargo de técnico logo após levar o time à vitória. Em 1979, Boone foi demitido após surgirem alegações de abuso físico e verbal. [1]
9 Lista de Schindler – Falência
Precisamos de um final mau para um caso já horrendo de crimes de guerra nazis e mortes terríveis? Não nós não. Hollywood sabia disso quando lavou o final deste filme de 1993 dirigido por Steven Spielberg.
Oscar Schindler, um dos muitos heróis da Segunda Guerra Mundial, foi um magnata empresarial alemão que comprou empresas de propriedade de judeus na Polónia, de acordo com a política alemã de “germanização” da comunidade. Schindler empregou milhares de judeus para trabalhar nas suas fábricas, salvando-os assim das duras condições dos campos de trabalho próximos aos quais, de outra forma, estariam sujeitos.
O que Hollywood nunca nos disse, porém, é que depois da guerra, a vida de Oscar não foi só luz do sol e rosas. Ele se separou da esposa, o que foi seguido pelo divórcio anos depois. Ele também acabou falindo quando seus empreendimentos comerciais despencaram. Ele partiu para a Alemanha Ocidental e abriu uma empresa de cimento, mas, no final, dependeu muito de doações para sobreviver até a data de sua morte. [2]
8 Ininterrupto – TEPT
O filme dirigido por Angelina Jolie de 2014, Unbroken , trouxe a história de Louis Zamperini, um corredor olímpico de longa distância que se tornou prisioneiro de guerra, para os cinéfilos. Depois que Zamperini, um tenente na Segunda Guerra Mundial, teve seu avião abatido sobre o Oceano Pacífico, Zamperini e outros sobreviventes recorreram a comer pássaros capturados no mar antes de serem recolhidos e enviados para um campo de prisioneiros de guerra japonês, onde foi sujeito a inúmeras acusações físicas e tortura psicológica aos caprichos de seus captores. O filme não foge desses detalhes angustiantes e a representação das dificuldades estava relativamente à altura da verdade.
O que o filme não consegue transmitir, porém, são os efeitos que a tortura e a violência podem ter na psique. Quando Zamperini voltou para casa depois de ter sobrevivido à guerra, ele lutou contra o TEPT incapacitante e acabou recorrendo ao alcoolismo total como mecanismo de enfrentamento. Foi nas mãos da redenção religiosa que Zamperini encontrou um propósito renovado e uma oportunidade de mudar a sua vida para melhor. [3]
7 Música no Coração – Casa Nazista
A família Von Trapp e sua história de amor e família conquistam o público há décadas. Quando Maria Augusta Kutchera foi enviada para ser tutora de um dos filhos do Barão Georg von Trapp, comandante de submarino condecorado da Primeira Guerra Mundial, ela se apaixonou pelo homem e por sua família, casando-se mais tarde com ele. O filme foca na relação dela com os filhos, inicialmente tensa até que eles se encontram ao som da música.
Depois que os nazistas anexaram a Áustria, a família fugiu e acabou indo parar na América, onde continuaram a realizar seus golpes (infelizmente, houve fuga com bagagens pelas montanhas). O que o filme não aborda, porém, é que a famosa Villa Trapp, onde residia a família, abrigava ninguém menos que um dos piores seres humanos da história e o confidente mais próximo de Hitler, Heinrich Himmler. Há rumores de que exorcismos foram realizados para livrar a casa do fantasma de Himmler, que rangia as tábuas do piso com suas botas. [4]
6 Uma Mente Brilhante – Divórcio e Morte
A Beautiful Mind , um filme de 2002 dirigido por Ron Howard, é uma intrigante história da vida real de John Nash, que sofreu os efeitos devastadores da esquizofrenia. Nash era um gênio da matemática que fez descobertas surpreendentes ao longo de sua carreira, mas o universo tinha outros planos para ele. Diagnosticado com esquizofrenia paranóica, Nash começou a experimentar uma série de rupturas com a realidade e uma paranóia paralisante.
Embora o filme consiga transmitir bem os efeitos que o distúrbio teve em Nash, ele não aborda o divórcio de sua esposa, Alicia (que se casou novamente mais tarde), e que ela deu à luz um filho que também se destacou em matemática e desenvolveu esquizofrenia. Seu fim sem cerimônia viria na forma de um acidente de carro que matou Alicia e John. Não é o tom com que você gostaria de terminar uma terça-feira no cinema. [5]
5 Era uma vez em Hollywood – assassinato em massa
Quenton Tarantino sabe que girar a história para se adequar à sua narrativa contribui para uma melhor narrativa, e Era uma vez em Hollywood não é exceção à sua regra. O filme segue um ator fictício, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), e seu dublê, Cliff Booth (Brad Pit), enquanto eles tentam permanecer relevantes nas grandes ligas de Hollywood. Ao longo do filme, o pressentimento do que está por vir torna-se aparente. A atriz Sharon Tate cuida de seus negócios enquanto Charles Watson lidera uma equipe de fanáticos religiosos sob a liderança de Charles Manson a resultados extremos.
Quando o filme termina, Watson foi destruído por um pitbull e seus acólitos mortos no verdadeiro grotesco de Tarantino, com Tate sã e salva em sua casa. Mas, na realidade, o fim da Tate foi bem diferente. Na verdade, na noite de 9 de agosto de 1969, Tate (que estava grávida de oito meses na época) foi assassinada por quatro membros do culto da família Manson. A forma ritualística dos assassinatos deu origem ao Pânico Satânico, e os anos 60 oscilantes desabaram. [6]
4 Aviador – Colapso Mental
O retrato vencedor do Oscar de Martin Scorcese sobre a vida do excêntrico homem rico, Howard Hughes, fez um trabalho decente ao mostrar a vida de Howard. De playboy milionário a produtor e diretor de cinema, destacando até mesmo suas travessuras como piloto capaz e habilidoso. O filme também destaca a luta de longo prazo de Howard contra a germofobia e o TOC (não o TOC pelo qual seus amigos choram quando não conseguem desviar a atenção dos telefones). Mas, no final, não consegue listar os vários graus de doença mental de que Howard sofria.
Embora Hughes tenha tido muitas mulheres ao longo de sua vida, seu último casamento durou 14 anos e foi caracterizado por comportamentos estranhos, como dormir em quartos separados e se comunicar por meio de cartas manuscritas. No final da vida de Hughe, seu TOC regrediu a tal ponto que ele basicamente ficou paralisado de medo de qualquer coisa que pudesse conter germes, usando caixas de sapatos como sapatos e permanecendo permanentemente nu em seu quarto como forma de evitar contaminação. [7]
3 Encontrando a Terra do Nunca – Morte Trágica
Finding Neverland é um filme de 2004 estrelado por Johnny Depp e Kate Winslet, baseado na história de JM Barrie e inspiração para o agora infame Peter Pan . Barrie, um aspirante a dramaturgo, leva seu cachorro ao parque uma tarde, onde conhece os filhos de Llwellyn Davies, quatro meninos chamados George, Jack, Michael e, você adivinhou, Peter. Os meninos o apresentam à mãe recentemente viúva, Sylvia, e os dois se tornam melhores amigos. Há rumores e sussurros por toda a cidade sobre o relacionamento e outras coisas, mas no final, Barrie se torna parte de sua pequena família.
No final do filme, Sylvia falece, deixando Barrie cuidando dos filhos. Barrie, por sua vez, promete ao pequeno Peter que cuidaria dele, e o filme termina com os dois buscando conforto nos braços um do outro.
O que aconteceu a seguir não estava no filme e é tão infame quanto trágico. Peter Pan se tornou uma figura histórica no mundo literário, mas George morreu como soldado quando tinha 21 anos, Michael se afogou aos 20 em um aparente suicídio, John faleceu de uma doença pulmonar aos 65, e Peter, o personagem-título, morreu de suicídio. aos 63 anos. O próprio Barrie morreu de pneumonia aos 77. E cena – saia. [8]
2 Erin Brockovich – Cidade Fantasma
Erin Brockovich deu a Julia Roberts seu Oscar. Um filme sobre um ativista da água mostra como Brokovich lutou tenazmente contra as grandes corporações, responsabilizando-as pela contaminação do abastecimento de água de Hinkley, Califórnia.
Ao final do filme, o juiz ordena que a PG&E, empresa responsável pela contaminação, pague uma quantia de milhões de dólares a ser distribuída entre os demandantes. Com US$ 333 milhões, foi o maior processo pago até o momento.
No entanto, o estrago estava feito, pois com o passar do tempo os residentes de Hinkley fizeram as malas e partiram para pastagens mais limpas. A cidade regrediu a tal ponto que quase poderia ser considerada uma cidade fantasma, com os esforços para limpar a água demorando mais do que o previsto. [9]
1 Titanic – cobrança pelo traje
Quando James Cameron trouxe à luz a história do trágico naufrágio do RMS Titanic , Rose e Leo fizeram os espectadores pegarem os lenços. Como o naufrágio do navio matando milhares de pessoas e a morte do protagonista principal da forma mais dramática deixam de fora um final trágico, você pergunta? Fácil.
No rescaldo da tragédia, havia muitos ossos para escolher, testamentos e testamentos que precisavam ser resolvidos e ações judiciais contra a White Star Line. Um dos finais trágicos de destaque foi a situação dos músicos, liderados por Wallace Hartley, que optaram por exercer sua profissão até que seus pés ficassem molhados com o frio da água gelada do Atlântico. Todos os oito músicos morreram.
Pouco depois do naufrágio, o pai de John Hume, violoncelista a bordo do navio, recebeu uma nota de uma agência solicitando o pagamento de 14 xelins e 7 pence que lhe eram devidos pelo traje alugado e não devolvido. Eles se recusaram a pagar. Um verdadeiro final que merece ser afogado junto com a história. [10]
