Ao longo dos anos, muitos cineastas tentaram quebrar os padrões e fazer algo novo. Somente os melhores criaram algo que deixou sua marca na indústria do entretenimento e na sociedade.
Aqui vamos focar em filmes com elenco humano, então, infelizmente, não há espaço para animação. Escolhemos os filmes listados porque eles tinham pelo menos uma característica que os destacava para influenciar futuros escritores, diretores e atores. Infelizmente, alguns candidatos dignos tiveram de ser deixados de fora devido à necessidade de preparar apenas uma lista de dez. Então, por enquanto, aqui estão 10 filmes que estavam à frente de seu tempo.
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10 O Nascimento de uma Nação (1915)
Hoje em dia, muitas pessoas não assistem O Nascimento de uma Nação devido ao ódio e ao tratamento dispensado aos negros. Originalmente chamado de The Clansman , o filme vê a Ku Klux Klan como uma força do bem na sociedade americana. No filme, a Klan foi retratada protegendo os valores americanos e as mulheres, mantendo os cidadãos negros em seus lugares.
Como esperado, e com razão, a NAACP organizou protestos nos cinemas, e muitos críticos ficaram perturbados com a narrativa do filme. Mesmo assim, o filme fez enorme sucesso.
Dirigido por DW Griffith (1875–1948), o filme abriu novos caminhos em muitos aspectos. Primeiro, foi um filme muito longo para a época, com mais de três horas de duração. Em segundo lugar, introduziu o uso de close-ups e fadeouts; foi chamado de “O espetáculo mais poderoso do mundo”. Considerando que o filme foi lançado em 1915, estava tecnicamente muito à frente de qualquer outra coisa.
9 Êxtase (1933)
Hedwig Kiesler, que logo seria conhecida em Hollywood como Hedy Lamarr (1914–2000), tinha 18 anos quando o diretor tcheco Gustav Kiesler a escalou para o papel principal feminino em Ecstasy . A história é bastante comum: uma jovem presa em um casamento sem amor com um homem mais velho que tem um amante.
O que foi surpreendente foi o fato de o filme retratar relações sexuais e mostrar Lamarr no auge do orgasmo. Somente filmes pornográficos haviam feito algo assim antes. Na Europa, os críticos disseram que o filme era artístico. Nos Estados Unidos, foi proibido.
Como observação lateral, e sem nada a ver com Ecstasy , não resisto em mencionar que Lamarr também era um gênio. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela tirou uma folga vendendo títulos de guerra para trabalhar na capacidade do inimigo de bloquear torpedos de rádio.
Apesar de não ter formação profissional, trabalhou em tecnologia de salto de frequência com um pianista e um engenheiro radioelétrico. A Marinha dos EUA não adotou seu sistema, mas alguns de seus conhecimentos são usados hoje em tecnologia Bluetooth e GPS. Ela está no Hall da Fama dos Inventores Nacionais.
8 O Mágico de Oz (1939)
Normalmente, os analistas medem o sucesso de um filme pelo quanto ele arrecadou nas bilheterias. Isto não é surpreendente porque os filmes são empreendimentos comerciais. Mas saber o número de pessoas que pagaram para ver um filme não nos pode dizer se o filme é bom ou não. Seu sucesso pode ser devido a um bom marketing ou pode ser popular entre as crianças, mas não entre os adultos.
Em 2018, investigadores da Universidade de Torino utilizaram uma medida diferente. Usando um banco de dados de 47 mil filmes, eles analisaram quantas vezes um filme mencionava outro filme. O vencedor claro foi O Mágico de Oz .
O romance original de L. Frank Baum foi lançado em 1900. Geralmente, as pessoas pensavam nele como uma história infantil, mas alguns o liam como uma alegoria que tratava de problemas atuais. Quando o filme chegou aos cinemas em 1939, os cinéfilos viram a mesma ambigüidade. Por um lado, poderia ser visto como uma aventura para crianças; por outro lado, reflete as dificuldades americanas da época. O filme opera em ambos os níveis, e os cineastas têm tentado recuperar sua magia desde então.
7 Cidadão Kane (1941)
Muitas pessoas dirão que Cidadão Kane é o melhor filme de todos os tempos. Orson Welles produziu, dirigiu e estrelou o filme, e muito de seu brilho técnico e narrativo se deve à sua visão. Críticos e especialistas da indústria adoraram o filme e o indicaram para nove prêmios da Academia. No entanto, não foi um sucesso imediato de bilheteria.
Na época, a maioria dos filmes seguia uma narrativa simples. Eles começaram do início e caminharam até o final da história noventa minutos depois. Este filme foi diferente. Contou a história de Charles Foster Kane de vários pontos de vista e retrocedeu e avançou no tempo. Exigia a atenção do público, e um cinéfilo poderia assisti-lo várias vezes e sempre tirar algo novo dele. Você pode ver sua influência em filmes como Pulp Fiction .
A cinematografia contribuiu muito para o sucesso do filme. Gregg Toland usou várias técnicas incomuns para adicionar profundidade visual ao enredo.
6 Psicopata (1960)
A obra-prima de Alfred Hitchcock de 1960 ainda tem o poder de assustar o público hoje. Os cinéfilos que se acomodaram para assistir ao filme podem ter presumido que a história se concentraria na estelionatária, Marion. Mas isso foi uma pista falsa. Hitchcock disse: “Eles pensaram que a história era sobre uma garota que roubou US$ 40 mil. E de repente, do nada, ela é morta a facadas.”
Sabemos que a infeliz Marion fugiu para o motel de Norman Bates. Bates a esfaqueia logo no início da infame cena do chuveiro, e a caça a um estelionatário se torna um filme de terror psicológico. O fato de Marion ser uma ladra é incidental; ela poderia ter sido cabeleireira.
A cena do chuveiro mostra o cuidado que Hitchcock investiu no filme. Possui 90 intervalos diferentes em cerca de 45 segundos enquanto a câmera muda rapidamente de um ângulo para outro. É um filme tenso e bem focado que outros cineastas tentaram imitar – geralmente sem sucesso.
5 Mandíbulas (1975)
Este clássico surgiu em 1975, antes que as imagens geradas por computador pudessem ajudar nos efeitos especiais. A tensão aumenta ao longo do filme, principalmente porque só damos uma boa olhada no tubarão na metade do filme. No entanto, isso foi acidental; os adereços estavam encharcados e inutilizáveis, então o diretor Steven Spielberg se contentou com fotos apenas da barbatana do tubarão.
O filme lançou a carreira de Spielberg – ele tinha apenas 26 anos quando dirigiu Tubarão e era bastante inexperiente. Talvez sua relativa juventude significasse que ele poderia adotar uma nova abordagem e sair impune.
Tudo no filme foi quase perfeito. O elenco, a música, a tensão crescente e o enredo envolvente se combinam para formar um filme clássico. O quão influente Tubarão foi pode ser visto na quantidade de filmes que copiaram a ideia. Enredos semelhantes com personagens semelhantes aparecem repetidamente, mas nenhum recupera a tensão e a natureza icônica de Tubarão.
4 Bonnie e Clyde (1967)
O cinema New Wave francês teve uma influência significativa em Bonnie e Clyde . Por sua vez, Bonnie e Clyde tiveram grande influência em Hollywood. Este filme de 1967 foi dirigido por Arthur Penn e estrelado por Faye Dunaway e Warren Beatty com um forte elenco de apoio.
Então, o que fez Bonnie e Clyde se destacarem das centenas, talvez milhares, de filmes de Hollywood sobre gangsters da era da depressão? A resposta está no embelezamento de uma história verdadeira. O filme deixou as convenções de lado e glorificou o sexo e a violência.
Neste filme, os gangsters não são mostrados simplesmente como pessoas más. Eles são retratados como moralmente ambíguos, com uma profundidade de caráter que outros filmes do mesmo gênero não revelaram. É uma postura que outros cineastas copiariam continuamente. Talvez um dos melhores exemplos seja Quentin Tarantino.
3 Pulp Ficção (1994)
Não é incomum encontrar um filme que termina onde começa. A maior parte do filme consiste em explicar como os personagens chegaram lá. A cena do restaurante em Pulp Fiction enquadra o resto do filme; é verdade. Mas o momento em que Pumpkin e Honey Bunny tentam assaltar um restaurante onde os cansados Jules e Vincent não estão com vontade de ceder a dois bandidos de rua não é o começo nem o fim da história.
Quentin Tarantino criou um filme que muda de história para história, deixa perguntas sem resposta (o que exatamente está na pasta?) e usa diálogos bem elaborados e muitas vezes engraçados que parecem incidentais ao enredo, mas na verdade nos atrai e dá aos Maior profundidade.
É um filme que exige muito do seu público. Somente Tarantino poderia ter feito tudo funcionar tão bem.
2 Guerra nas Estrelas (1977)
Apenas 42 cinemas exibiram o primeiro filme de Star Wars quando foi lançado em 1977. Desde então, George Lucas construiu seu próprio império fenomenal.
A sequência de abertura do filme original começa com a frase: “Há muito tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante..” Esta cena de abertura é uma chave icônica para o sucesso de Star Wars e um movimento que muitos outros cineastas copiaram. Ao ambientar sua história em uma nova galáxia, George Lucas deu a si mesmo a oportunidade de inventar uma série de histórias interligadas com enredos ilimitados.
O primeiro filme é lindamente feito e dirigido. Tem um enredo forte e um ótimo elenco. Mas Lucas viu a oportunidade de criar uma franquia e vender mercadorias que muitos outros copiaram – mas nenhuma com seu incrível sucesso.
1 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick, é uma obra-prima visual. A longa sequência de abertura que mostra macacos descobrindo uma sentinela extraterrestre tem apenas grunhidos como diálogo. Mesmo quando os humanos modernos aparecem em cena, a conversa deles não acrescenta nada ao enredo. É um filme para assistir em vez de ouvir.
Kubrick e seu homem de efeitos especiais, Douglas Trumball, pegaram emprestada tecnologia de onde quer que pudessem encontrá-la e introduziram suas próprias ideias inovadoras. O resultado é um filme impressionante de assistir e que resistiu ao teste do tempo. Na verdade, ainda é tão atual como quando foi lançado em 1968, há bem mais de 50 anos.
Fazer um filme tão atraente sem o benefício da tecnologia moderna é uma obra de gênio.
