Quantas palavras você inventou em sua vida? Não, não estamos falando de tagarelice de bebê que você pode ter descartado incoerentemente quando era criança. Queremos dizer palavras reais usadas pelas massas hoje. Se você for como nós, a resposta simples a essa pergunta é provavelmente “zero”. Mas não se preocupe! Não é fácil encontrar uma palavra ou frase que seja adotada pelo público em geral e usada por muitos.
Bem, é difícil para todos, exceto William Shakespeare . Várias fontes atribuem ao dramaturgo inglês a invenção de 1.600 a 1.700 palavras e inúmeras outras frases e eufemismos que ainda são usados hoje. Ele mudou totalmente o léxico da língua inglesa enquanto escrevia suas impactantes peças. E essas mudanças ainda são sentidas pelos ingleses modernos, pelos americanos e pelos falantes de inglês em todo o mundo.
Não acredite em nós? Continue lendo então! Nesta lista, daremos uma olhada em dez frases creditadas a Shakespeare que são de uso comum na era moderna. Se você já pensou: “Por que dizemos isso?” ou “Eu me pergunto de onde vem isso”, a resposta à sua pergunta pode estar apenas nesta lista!
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10 A queda das frases no microfone
Todos nós já ouvimos e provavelmente usamos a frase “seja tudo e acabe com tudo”. Refere-se à parte mais importante de algo ou à razão de algo. Quando você diz qualquer coisa que faça referência ao “ser tudo e acabar com tudo” em uma conversa, significa que não existem alternativas e que a palavra final foi dada. À queima-roupa, ponto final. Você entendeu! Bem, em Macbeth de 1605 , Shakespeare foi quem primeiro pintou esse quadro.
Enquanto o personagem titular contempla o potencial assassinato do rei Duncan da Escócia na peça, ele deve considerar as consequências potenciais desse ato assassino, tanto nesta vida quanto na próxima. Então Macbeth diz: “Se fosse feito, quando fosse feito, então seria bom que fosse feito rapidamente. Se o assassinato pudesse atrapalhar as consequências e alcançar com seu fim o sucesso: esse golpe poderia ser o princípio e o fim de tudo.
É claro que, como qualquer pessoa familiarizada com Macbeth bem sabe, o plano de assassinato não é nada do tipo “seja tudo e acabe com tudo” para o protagonista homônimo da peça. Mas isso não está aqui nem ali para nossos propósitos nesta lista. A questão é que o Macbeth de Shakespeare foi inspirado a realizar um ato violento e definitivo contra o rei Duncan. Que as coisas não tenham acontecido dessa forma é problema de Macbeth. Que tenha dado ao mundo moderno uma frase maravilhosamente cunhada é nosso privilégio! [1]
9 Fazendo movimentos de leite
No Ato II, Cena III de Henrique IV , Shakespeare cunhou uma frase que hoje consideramos uma segunda natureza quando se trata de nutrição: leite desnatado! Claro, o leite desnatado (também conhecido em alguns lugares de língua inglesa como “leite desnatado”) é feito removendo todo o creme do leite. Os humanos já bebem bebidas nesse sentido há algum tempo. Os antigos romanos e gregos – e muitas outras civilizações ao redor do mundo – conhecem há muito tempo o leite desnatado e várias variantes ao longo da história. Mas podemos creditar a Shakespeare a criação do termo tal como o conhecemos hoje!
Naquela cena de Henrique IV , o personagem Hotspur faz referência ao “leite desnatado” para criar uma metáfora sobre uma pessoa de caráter fraco. Criticando um nobre por não apoiar sua rebelião contra o rei, Hotspur pronuncia veementemente a frase: “Oh, eu poderia me dividir e ir aos bufês, por servir tal prato de leite desnatado com uma ação tão honrosa! Enforque-o! Deixe-o dizer ao rei: estamos preparados. Partirei esta noite.
E aí está! Embora não seja o ato literal de fazer leite desnatado, a terminologia de Shakespeare pegou. Agora, usamos a frase de duas palavras para explicar o processo de permitir que o leite cru assente e se separe do creme que o acompanha. Nesse ponto, basta retirar o creme e ficar com o leite não desnatado. Mas, no caso do dramaturgo, essa ação “desnatada” é uma referência metafórica ao alvo de Hotspur, sem caráter e espinha dorsal. Existem níveis nessa coisa de Shakespeare! [2]
8 A sangue frio (ou quente!)
Shakespeare foi um verdadeiro pioneiro na análise das emoções através da suposta temperatura do sangue. Hoje em dia, damos como certo quando nos referimos a alguém como “sangue quente”, se ele se irrita rapidamente ou tem um temperamento sensível. Por outro lado, um ato de “sangue frio” é um ato de maldade cruel e vil. As expressões idiomáticas tocaram todas as facetas da vida moderna no mundo de língua inglesa; considere o impressionante romance policial verdadeiro de Truman Capote, In Cold Blood e muitos mais, como exemplos de temperatura sanguínea sendo usada para avaliar emoções.
Bem, Capote e o resto de nós devemos agradecer a William Shakespeare por isso. Várias vezes, em várias peças diferentes, o icônico dramaturgo experimentou referências de sangue como emoção. Por exemplo, em The Merry Wives of Windsor , o personagem Falstaff exclama: “O sino de Windsor bateu doze horas; o minuto se aproxima. Agora, os deuses de sangue quente me ajudem!” Então, em Rei Lear , o próprio personagem titular chama especificamente uma “França de sangue quente” em meio a rumores de guerra.
E o sangue não ferveu apenas na caneta do dramaturgo. Esfriou também. Quando Shakespeare escreveu Rei João , ele fez com que a infame viúva da peça, Constance, repreendesse outro personagem, Limoges, como um “escravo de sangue frio” quando ele parecia sem emoção e taciturno diante dela. De lá para cá, o sangue ainda ferve (e esfria), assim como acontecia nos velhos tempos alegres do escritor mais famoso da Inglaterra! [3]
7 O que há em um nome?
William Shakespeare surgiu com o nome de Jéssica. Este parece ridículo demais para ser verdade, mas é definitivamente legítimo. A primeira ocorrência registrada do nome “Jéssica” documentada ou escrita de alguma forma foi na peça de Shakespeare O Mercador de Veneza . Nessa produção, Jessica era a conhecida filha do famoso agiota Shylock.
Os historiadores não têm certeza de onde Shakespeare tirou o nome, mas têm pelo menos uma pista sólida. Considerando o fato de Shylock ser um personagem judeu, especialistas no dramaturgo inglês apontaram o nome bíblico “Iscah” como uma possível fonte. Em hebraico, “Iscah” significa “visão” ou “visão”. É muito possível que Shakespeare tenha pegado o nome hebraico, o tenha anglicizado um pouco e o tenha enfeitado para os frequentadores do teatro.
É claro que duvidamos muito que Shakespeare esperasse que Jéssica fosse um nome tão comum na era moderna. E a maioria das mães e pais modernos que escolhem dar ao filho o nome de Jéssica quase certamente não têm ideia de que isso remonta ao Mercador de Veneza . Eles provavelmente pensam que é um nome bonito e relativamente “normal” para os dias de hoje. Então, se você conhecer Jessica Biel, Jessica Simpson, Sarah Jessica Parker, Jessica Alba ou Jessica Chastain, agora você tem a introdução perfeita para causar uma boa impressão! [4]
6 Cuidado com os gansos selvagens!
O primeiro uso conhecido da frase “perseguição ao ganso selvagem” foi uma criação de Shakespeare – e nada menos que em uma de suas obras mais famosas. Em Romeu e Julieta , o famoso Mercutio a certa altura brinca em uma série de piadas rápidas com seu amigo Romeu. Durante suas idas e vindas, Mercutio pronuncia esta frase: “Se sua inteligência corre atrás do ganso selvagem, eu o fiz, pois você tem mais ganso selvagem em uma de suas inteligências do que, tenho certeza, eu tenho. em todos os meus cinco.” E com isso nasceu a caça ao ganso selvagem da era moderna! Bem, mais ou menos.
Depois que Shakespeare usou o termo pela primeira vez em Romeu e Julieta , a frase inicialmente passou a significar um tipo de corrida – geralmente uma corrida de cavalos – em que os corredores seguiam o líder em uma perseguição imprevisível e imprevisível que Shakespeare sentiu que parecia um bando de gansos selvagens. voando freneticamente. Porém, essas corridas eram muitas vezes inúteis para os seguidores, com os líderes muitas vezes vencendo fio a fio. Assim, a frustrante falta de resultados passou a dominar o significado por trás da expressão “perseguição ao ganso selvagem”, à medida que se desenvolveu ao longo dos anos.
Como todos sabemos bem, essa expressão hoje significa empreender um esforço fútil e procurar algo de alto a baixo, com pouca esperança de realmente encontrá-lo. Portanto, a moderna “perseguição ao ganso selvagem”, como é usada hoje, foi ligeiramente alterada em relação à época de Shakespeare. No entanto, o dramaturgo ainda foi o primeiro a cunhar a frase e colocá-la no caminho da era atual. [5]
5 Que piada de fim de noite!
Como muitos dramaturgos de então e de agora, Shakespeare frequentemente empregava imagens e referências a animais. Isso por si só não é estranho ou incomum. E mesmo em muitos dos casos mais básicos de suas peças, as comparações de Shakespeare foram tão diretas quanto possível. Tomemos, por exemplo, a peça Ricardo II . A certa altura dessa criação, Shakespeare escreve que “os noctívagos gritam onde as cotovias montadas deveriam cantar”. Essa é uma referência muito padrão (e nada metafórica) às corujas que caçam e perambulam à noite.
Mas espere! Shakespeare também ficou mais criativo com o uso de “coruja noturna” como expressão idiomática. Procurando um movimento mais metafórico, o dramaturgo trouxe de volta a referência animal mais tarde em seu poema “O Estupro de Lucrécia”. No entanto, desta vez, ele não estava se referindo à coruja em si; ele estava falando de uma pessoa que queima o chamado óleo da meia-noite!
Escrevendo no poema, Shakespeare pronunciou esta frase: “Dito isto, sua mão culpada arrancou a trava e com o joelho ele abriu a porta. A pomba dorme rápido que esta coruja noturna irá pegar: assim a traição funciona antes que os traidores sejam espionados. A expressão pós-pôr do sol pegou, e agora todos nós provavelmente conhecemos uma ou duas pessoas que funcionam melhor como corujas noturnas. [6]
4 Críticos criticando conteúdo
No Ato III, Cena I de Love’s Labour’s Lost, de Shakespear , o personagem apaixonado Berowne lança seu próprio julgamento pessoal sobre seu comportamento passado não tão positivo. Lamentando o homem que se tornou, o personagem desamparado e oprimido diz: “Eu, que fui o chicote do amor; De muito beadle a um suspiro humorístico; Um crítico, ou melhor, um guarda noturno; Um pedante dominador sobre o menino; Do que nenhum mortal tão magnífico!”
A linha intermediária daquela estrofe, onde Berowne denuncia sua vida como “um crítico, ou melhor, um policial noturno”, é a chave aqui. A própria palavra “crítico” é muito anterior a Shakespeare. Na verdade, vem do francês médio e da palavra “crítica”, que foi adotada pelos franceses por meio do latim “criticus”. Antes disso, era uma palavra grega, “kritikos”, que se traduz aproximadamente como “capaz de fazer julgamentos”. E essa palavra nasceu de outra palavra grega anterior, “krinein”, que era um verbo que significa “decidir” ou “separar”.
Tudo isso quer dizer que a ideia de “criticar” algo não era um conceito novo na época de Shakespeare. No entanto, pegar a forma verbal do mundo e transformá-la em um substantivo – e no título de um trabalho – era muito novo. Nesta peça de Shakespeare, Berowne lamenta seu papel passado como homem cujo trabalho específico era analisar e criticar peças, dramaturgos, atores e atrizes. O próprio Shakespeare lidou com muitas críticas em sua vida e certamente após sua morte. Então talvez fizesse todo o sentido que ele tenha cunhado essa palavra para o show! [7]
3 De olho no prêmio
Shakespeare gostava de criar novas palavras combinando duas palavras aparentemente díspares e ver o resultado. Um ótimo exemplo disso é uma palavra muito simples que consideramos completamente padrão e lógica agora: globo ocular. Isso mesmo! No final do século 16, Shakespeare trouxe algo aparentemente tão simples como “globo ocular” para o léxico popular.
Agora, para ser justo com o verdadeiro criador do termo, praticamente todos os historiadores hoje podem concordar que Shakespeare não inventou a palavra combinação. Outros escritores usavam “globo ocular” já em 1580. Mas outros escritores não eram tão populares naquela época ou agora como este amado dramaturgo, então o uso de Shakespeare em duas peças diferentes popularizou imediata e totalmente o termo.
Primeiro, pouco antes de 1600, Shakespeare usou o termo com efeito memorável em Sonho de uma noite de verão como tal: “Então esmague esta erva no olho de Lysander, cujo licor tem esta propriedade virtuosa, para tirar daí todos os erros com sua força, e fazer seu os globos oculares rolam com a visão habitual. E então, alguns anos depois, em A Tempestade , Próspero está falando com o espírito Ariel quando a palavra é pronunciada em seguida: “Vá e faça-se como uma ninfa do mar: não esteja sujeito a nenhuma visão além da sua e da minha; invisível para todos os outros olhos. [8]
2 Verde de inveja
Shakespeare não inventou o conceito de ciúme, é claro. Isso remonta a séculos e tem sido uma emoção conhecida por muitos amantes desprezados ao longo das eras. Mas Shakespeare é geralmente reconhecido como o primeiro a conectar o ciúme e a inveja à ideia de alguém ser “verde”.
Isso aconteceu pela primeira vez em O Mercador de Veneza , pouco antes de 1600. Nessa peça, o dramaturgo fez a personagem Portia dizer: “Como todas as outras paixões voam para o ar, Como pensamentos duvidosos, e desespero precipitado, e medo arrepiante, e ciúme de olhos verdes! Ó amor, seja moderado; acalme seu êxtase, controle com medida sua alegria; escasso esse excesso. Sinto demais a tua bênção: diminua, por medo de me fartar.
Então, alguns anos depois, em 1604, Shakespeare escreveu uma de suas obras mais famosas de todos os tempos: Otelo . Na peça, o inglês fez com que o personagem Iago falasse assim: “Ó, cuidado, meu senhor, com o ciúme; É o monstro de olhos verdes que zomba da carne de que se alimenta; Vive em êxtase aquele corno que, certo de seu destino, não ama quem o ofendeu; Mas, ó, que malditos minutos dizem aquele que adora, mas duvida, suspeita, mas ama fortemente!
Hoje em dia espera-se associar o ciúme à cor verde. A expressão “verde de inveja” é comumente usada no mundo de língua inglesa. Obrigado, Shakespeare! [9]
1 Isso é Maluco… uh, Zany!
No Ato V, Cena II de Love’s Labour’s Lost , o personagem Berowne recita as seguintes falas sobre a infeliz descoberta de um de seus supostos truques amorosos: “Veja o truque que não: aqui estava um consentimento, sabendo de antemão de nossa alegria , para arrasá-lo como uma comédia de Natal: algum conto de transporte, algum homem por favor, algum ligeiramente maluco, alguma notícia murmurada, algum cavaleiro de trincheira, algum Dick, que sorri na bochecha há anos e sabe o truque, para fazer meu a senhora ri quando está disposta, já contou nossas intenções antes; que uma vez revelado, as senhoras mudaram de favor: e então nós, seguindo os sinais, cortejamos apenas o sinal dela.
Essa é uma citação bastante longa para extrair, mas a explicação por trás do uso de “doido” é na verdade muito simples. Na verdade, Shakespeare não tirou o termo do céu; em vez disso, ele tirou isso de um apelido italiano. Na época, os italianos chamados Giovanni costumavam receber o apelido de “Zanni” de amigos e familiares. Portanto, era um nome comum – como podemos nos referir a uma pessoa com o nome de William como “Bill” ou “Billy”.
Bem, “Zanni” também era uma referência conhecida do século 16 a um tradicional palhaço italiano. Zanni era, bem, um personagem maluco e bem-humorado que era conhecido em grande parte da Itália daquela época. Sem dúvida, Shakespeare sabia que a maior parte do seu público de língua inglesa não entenderia a referência a um palhaço italiano. Mas ele gostou do som do termo, então o anglicizou, e as pistas de contexto fizeram o resto do trabalho para levá-lo à linha de chegada em Love’s Labour’s Lost. E nós também, até a linha de chegada hoje! [10]
