Sedução do Inocente foi o título que o psicólogo Fredric Wertham escolheu para seu livro de 1954. Não, não foi um romance ou um thriller erótico. Foi uma exposição de um produto perigoso para a saúde mental dos adolescentes em todo o mundo – ou pelo menos foi o que ele insistiu. Seu alvo: histórias em quadrinhos que ele considerava violentas e picantes. Estes periódicos escandalosos, afirmou ele, encorajavam a delinquência entre os seus leitores juvenis, expondo-os ao sexo e à violência. Quando os fatos e outras evidências não apoiavam sua teoria, ele os distorcia para que se ajustassem.
Apesar do carácter absurdo das suas acusações, as suas afirmações alarmaram pais, professores e políticos. Eles também levaram ao autopoliciamento voluntário da indústria de quadrinhos, à medida que as editoras começaram a censurar seus títulos para que seu conteúdo fosse aprovado pela Comics Code Authority (CCA), criada em 1954 pela Comics Magazine Association of America .
Surpreendentemente, mesmo depois de as editoras terem abandonado a sua participação voluntária no programa de censura, algumas delas, incluindo as maiores e mais conhecidas da indústria – Marvel Comics e DC Comics – continuaram a censurar os seus próprios títulos.
Os dez quadrinhos desta lista foram considerados quentes demais para serem manuseados. Como resultado, foram censurados pelos seus próprios editores.
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10 Rei Conan
A segunda edição do Volume 2 de King Conan (2022) da Marvel Comics apresenta um novo personagem, o semivestido Matoaka. Tanto seu nome quanto seu traje – uma calça de latão, um sutiã de latão e anéis de pescoço combinando – ofendiam os nativos americanos. A imagem “sexualizou” a filha de Powhatan e se apropriou da cultura nativa americana. Matoaka foi o “nome particular” pelo qual a histórica Pocahontas escolheu ser chamada; Pocahontas era um apelido.
A origem do personagem também ofendeu os nativos americanos. De acordo com a história fictícia de Matoaka, ela foi exilada de sua terra natal na América do Sul depois de se apaixonar por um explorador de outra terra. Ela então revelou-lhe a localização do tesouro do seu país, o que levou, por sua vez, à violação e à pilhagem do seu próprio país. Em um comentário no Twitter , Kelly Lynn D’Angelo, escritora nativa de Haudenosaunee, resumiu outra razão relacionada para a repulsa que ela e outros nativos americanos sentiram. “A sexualização de uma jovem real que foi estuprada e morta afeta HOJE nossas mulheres indígenas assassinadas e desaparecidas.”
O editor dos quadrinhos, Jason Aaron, pediu desculpas pela representação do personagem nos quadrinhos. Para expiar, ele anunciou que doaria seu pagamento pela questão ofensiva ao Centro Nacional de Recursos para Mulheres Indígenas e prometeu que “o nome e a aparência do personagem [seriam] ajustados para o resto desta minissérie e em todas as edições digitais e coletadas .” [1]
9 Superman de tamanho gigante da DC
O Walmart assinou um contrato exclusivo com a DC Comics para vender reimpressões de histórias originais, algumas das quais coletadas em Giant-Sized Superman da DC , edições 9 e 10 (2018–2019). No entanto, atento aos seus clientes, o Walmart insistiu que algumas alterações fossem feitas na arte original do falecido Michael Turner, achando o modo de vestir de algumas de suas personagens femininas um pouco sugestivo.
O “material” do macacão estilo tanga de Artemis, pelo que parece látex, usado em uma edição de Superman/Batman , foi estendido para cobrir seus quadris, parte inferior das nádegas e parte superior das coxas. Em uma reimpressão de Supergirl de Krypton , Superman levanta Artemis enquanto a sufoca. A asfixia sobrevive na versão censurada da capa dos quadrinhos, mas o traje original de Artemis não. Mais uma vez, seu “material” foi estendido, desta vez para cobrir uma extensão da parte superior das coxas. [2]
8 Heróis em crise
Se a asfixia foi considerada aceitável, aparentemente também o foi a representação de um vilão morto ou moribundo sangrando no chão. Na capa da edição 7 da série Heroes in Crisis (2019), Poison Ivy está deitada de bruços em uma esteira, sangrando na lateral da cabeça e em um pulso cortado. Como Andrew Rodriguez aponta, depois que a imagem “vazou online de alguma forma, a DC retirou a capa, mudando-a porque cinco pessoas acharam que a imagem de Poison Ivy era muito sexy”.
Seu decote exposto era questionável; seu sangramento não foi. Na versão revisada da arte de Turner, seu traje é estendido para cobrir seu peito ofensivo. Estranhamente, no processo, a cor verde, marca registrada de sua fantasia, ficou azul e o tapete desapareceu. O sangue sob sua cabeça agora está escondido pelos cabelos, e o sangue ao redor de seu pulso foi feito para se assemelhar a um fio de fita vermelha. [3]
7 Homem dos milagres
A primeira edição de Miracleman (2014) foi marcada para revisão depois que Alan Moore assumiu as funções autorais dos quadrinhos em 1982, transformando o protagonista em um anti-herói que se envolveu em aventuras mais sinistras durante o resto da série. Quando a Marvel Comics ganhou propriedade em 2009, o editor da empresa anunciou a necessidade de fazer algumas alterações na edição digital dos quadrinhos.
Ao final, foram lançadas duas versões do quadrinho, a original e a censurada. O primeiro foi disponibilizado com restrição de idade para maiores de 17 anos como Miracleman: Parental Advisory Edition #1 (2014). O motivo da confusão? Um de seus personagens ousou expor as nádegas. Na versão censurada, foram adicionadas cuecas. [4]
6 Mulher-Aranha
Quando Milo Manara, o conhecido ilustrador cujos desenhos tendem ao erótico, a posou em uma capa variante para a edição de 2014 da Mulher-Aranha , edição 1, a personagem-título tornou-se sexualizada. Inclinando-se para a frente apoiada nas mãos e nos joelhos, com as pernas abertas, a mulher que rasteja pelas paredes rasteja pela borda do topo de um edifício, com vários arranha-céus atrás dela, sugerindo a altura de sua aparente escalada. Seu traje familiar, feito em cores pastéis, é mais rosa e pêssego claro do que seu padrão vermelho e dourado.
Embora a sua postura sugestiva implique movimento, o tipo de acção que pretende implicar está aberto à interpretação. Um número suficiente de membros do público viram a possibilidade de obscenidade na representação de Manara para protestar, e o editor-chefe da Marvel, Axel Alonso, respondeu com um pedido de desculpas, explicando que a capa variante era para uma edição limitada da história em quadrinhos destinada a colecionadores. Por esse motivo, a empresa concordou em manter a imagem da Mulher-Aranha tal como a artista a via. A versão do personagem de Manara foi vendida em leilão a um colecionador que pagou US$ 37 mil pelo privilégio de possuí-lo. [5]
5 homem Morcego
A primeira edição da série Batman: Damned (2018–1019), que apareceu no selo DC Black Label voltado para adultos da empresa, chocou os leitores com sua nudez frontal completa. O Caped Crusader aparece da cintura para baixo, sua nudez aparente, mas com detalhes escondidos por uma sombra escura caindo sobre ele em um painel. A única sugestão de seu pênis são algumas linhas, visíveis apesar da sombra, que delineiam uma parte do órgão. Com base no feedback que a empresa recebeu dos fãs do herói dos quadrinhos, os poderes constituídos da DC concluíram que a nudez não é apropriada, mesmo para sua linha madura de quadrinhos.
As futuras edições da edição não incluirão nem mesmo um vislumbre dos órgãos genitais do Batman, e a versão digital dos quadrinhos, assim como as da versão impressa, substituirão o painel ofensivo da história por outro em que a sombra bloqueia todos os aspectos ofensivos. partes de sua anatomia. Censurar a imagem foi a decisão certa a tomar, admitiu a DC, já que o exibicionismo de Batman não acrescentou nada à história. [6]
4 A autoridade
The Authority foi publicado originalmente pela WildStorm, que foi propriedade da AOL/Time Warner de 1990 a 2018, a mesma empresa proprietária da DC Comics durante esse período. Foi frequentemente alvo de censura pela DC. A inclusão pelo escritor Mark Millar e pelo artista Frank Quitely de vários personagens que eram paralelos aos homólogos dos títulos da DC causou grande parte dessa censura. Painéis censurados foram revisados ou totalmente substituídos por novos desenhos.
Em um caso, Apollo e Midnighter, estava implícito, poderiam ser gays. Sua sexualidade nunca foi explicitada, até que Millar não deixou dúvidas de que os dois eram amantes, permitindo que eles se beijassem na edição 27. É provável que a DC tenha censurado esse ato por preocupação de que Apollo e Midnighter – como personagens paralelos ao Superman e Batman – pode sugerir aos fãs que havia uma relação do mesmo sexo entre o Homem de Aço e o Cruzado Caped, o que poderia prejudicar as vendas de seus títulos. Uma razão semelhante pode ter levado a DC a censurar uma imagem do Engenheiro, a contraparte da Autoridade do Hulk , exibindo o cadáver de seu adversário. Na versão impressa, a “saudação de dois dedos [Vitória]” britânica substitui o dedo médio levantado do Engenheiro. [7]
3 Batman/Mulher-Gato
A capa da sétima edição de Batman/Mulher-Gato (2021) foi criticada por retratar o rosto e as mãos ensanguentados de seu protagonista. Com os corpos de policiais mascarados com equipamento de choque amontoados e caídos atrás dele, Batman agarra um dos caídos pelo colarinho, levantando-o do chão enquanto ele olha com raiva para o rosto do policial inconsciente. Contra a pilha azul-acinzentada de seus colegas oficiais, que também estão gravemente espancados e inconscientes, a silhueta negra da capa e do capuz de Batman, assim como seu rosto e mãos vermelhos, fazem um contraste nítido e dramático.
Estranhamente, a versão revisada da capa é, no mínimo, mais sinistra do que aquela que ela substitui. A imagem em si é a mesma. A diferença é que o sangue não cobre totalmente o rosto e as mãos do Batman, fazendo-o parecer mascarado e enluvado. O rosto do combatente do crime fica mais visível, assim como suas mãos. A visão deles revela que ele é um homem de carne e osso, em vez de um vingador sombrio e despersonalizado.
Na ilustração da capa original, nem uma única gota de sangue respingou no corpo flácido e inconsciente do policial que Batman levanta do chão ou de qualquer um de seus colegas policiais. Na versão censurada, ele, assim como Batman, está ensanguentado, seu sangue revelando sua vulnerabilidade como ser humano vitimizado. Nesse caso, a censura da imagem original resulta em um retrato muito mais dramático e simpático tanto do Batman quanto dos policiais caídos, mostrando a humanidade por trás de seus respectivos trajes e uniformes. [8]
2 Cavaleiros Negros de Aço
A série limitada Dark Knights of Steel (2021–2022), ambientada em um universo alternativo ao da Terra, desenrola uma trama complexa e complicada. Parte disso envolve a vingança da irmã do Superman, Zala-Jor-El, pela morte do pai do Superman, o Rei Jor-El, depois que o Homem Verde o assassina a mando do Rei Jefferson. Sua vingança assume a forma de matar o filho do rei antes de embarcar em uma onda de assassinatos, durante a qual ela mata os Metal Men do universo alternativo com uma fúria da qual só ela é capaz.
O assassinato de Gold é especialmente brutal: ela enfia o braço esquerdo nele com tanta força que sua mão, emergindo pelas costas dele, fica coberta e pinga seu sangue. Para censurar a extrema violência do desenho, um efeito sonoro, “RNNGH”, foi adicionado para cobrir sua mão ensanguentada.
A mesma tática é empregada em um painel subsequente, um efeito sonoro diferente ocultando o surgimento da longarina do navio através do abdômen de Jefferson. Como observa Ben Sockol, ao escrever sobre estes painéis censurados, Zala-Jor-El, ao contrário do seu irmão, não se incomoda com escrúpulos morais relativos à prática de actos de violência no interesse da vingança pessoal. [9]
1 Justiceiro
Originalmente, o Justiceiro era descrito como um vigilante assassino e sem escrúpulos. Em 1974, quando estreou, e durante as duas últimas décadas do século XX, tal personagem não era de todo inaceitável. A criminalidade, incluindo os homicídios, estava a aumentar e o abuso de drogas era galopante. O fato de o Justiceiro ter sido vítima de um crime também o tornou solidário. À medida que os tempos mudaram, o anti-herói tornou-se um personagem cada vez mais desfavorável e menos rentável. A arma preferida do Justiceiro, uma espingarda automática M16, também o coloca em conflito com um número crescente de pessoas preocupadas com a violência armada, tal como a sua vontade frequentemente demonstrada de matar os seus adversários.
Em 2021, a Marvel começou a tentar “reiniciar” o personagem adicionando chifres e presas ao logotipo da caveira branca que ele usa em sua camisa preta para torná-lo parecido com o demônio japonês conhecido como oni e fazendo com que o Justiceiro travasse suas batalhas sem a ajuda de seu confiável rifle M16 ou outras armas. Seus fãs podem não concordar com essas revisões censuradoras. O escritor sênior da Screen Rant, Francesco Cacciatore, por exemplo, não está convencido de que as modificações da Marvel no figurino e no personagem terão sucesso. Os esforços da empresa para tornar o Justiceiro mais apropriado para os dias de hoje ignoram o fato de que “o personagem, como foi originalmente concebido, simplesmente não é adequado para estes tempos”. [10]
