Para muitos de nós, os livros mais incomuns que lemos foram livros infantis sem sentido, como Alice no País das Maravilhas ou Ovos Verdes e Presunto . No entanto, escondidos nos cantos escuros da história literária estão movimentos inteiros dedicados a formas bizarras e surreais de escrita. Os itens desta lista certamente mudarão a maneira como você pensa sobre a literatura.
10 Ficção Bizarra
Se vamos falar sobre movimentos literários bizarros, então temos que discutir o gênero emergente que é a ficção bizarra. Autodescrita como “o equivalente da literatura à seção culto da locadora de vídeo”, a ficção bizarra se orgulha de oferecer aos leitores o que há de melhor em diversão e estranheza discreta. Tal estranheza provou ser um sucesso com seu público-alvo de leitores esquisitos, recebendo elogios de excentricidades literárias famosas como Chuck Palahniuk.
O movimento começou oficialmente em 2005, quando três editoras independentes chamadas Eraserhead Press, Afterbirth Books e Raw Dog Screaming Press atenderam a uma forte demanda por ficção bizarra e incomum . Neste ponto, o movimento nenhum nome ou definição específica , mas havia um sentimento geral de que um novo gênero de estranheza estava no horizonte. Este gênero tornou-se ficção bizarra. Hoje em dia, o movimento cult tem seguidores dedicados, juntamente com sua própria convenção anual, apropriadamente chamada de . BizarroCon
A ficção bizarra pode encontrar inspiração em nomes intelectuais como Franz Kafka, William S. Burroughs e David Lynch, mas o movimento excêntrico favorece a diversão e a tolice em vez da pretensão e da arte literária. Essa tolice pode ser encontrada em alguns dos títulos e enredos mais populares da ficção bizarra. Hambúrguer Satã de Carlton Mellick III – um autor descrito como Johnny Appleseed e Johnny Rotten de Bizarro – é um romance em que o ódio de Deus pelo homem o leva a retomar a posse das almas das pessoas e colocá-las em uma “grande máquina semelhante a uma vagina chamada Walm. ” No lugar dos seres humanos, Deus propaga a Terra com uma espécie nova, insana, obcecada por sexo e superpoderosa que destrói a Terra. Enquanto isso, em House of Houses, de Kevin L. Donihe , um homem se apaixona por sua casa até que ocorre um “holocausto doméstico” um dia antes de seu casamento. Típica.
Outros títulos Bizarro semelhantes incluem Adolf in Wonderland , You Are Sloth! e Shatnerquake (em que William Shatner é caçado por todos os seus personagens anteriores).
9 Oulipo
Um movimento mais artístico do que o Bizarro originou-se na França durante a década de 1960, fundado pelos escritores franceses Raymond Queneau e François Le Lionnais. O movimento começou com um grupo de escritores chamado ouvroir de Literature Potentielle , traduzido aproximadamente como “ a oficina da literatura potencial ”. Este foi então abreviado para oulipo . O que tornou o oulipo único na sua abordagem à literatura foi a sua crença na aplicação de restrições à escrita. A crença oulipo era que o excesso de liberdade atrofiava a inspiração, enquanto mais restrições a encorajavam. O resultado foi uma série de técnicas de escrita interessantes, geralmente baseado em problemas matemáticos e equações .
Uma dessas técnicas era conhecida como “técnica S+7”. Isso envolveu a substituição dos substantivos de um texto pelo o sétimo substantivo que o segue no dicionário. Os resultados eram muitas vezes uma série de frases cada vez mais bizarras e hilariantes. A técnica S+7 pode funcionar para qualquer frase com substantivos. Por exemplo, uma frase poderia começar como: “Olá, meu nome é Nathaniel Woo. Sou escritor do Top 10 Curiosidades.” Cada substantivo seria então substituído pelo sétimo substantivo seguinte no dicionário, resultando em: “Helm, meu xará é Nathaniel Woo. Estou escrevendo para Top 10 Curiosidades.” Fazer isso mais uma vez faria com que a frase se tornasse: “Capacete, minha babá é Nathaniel Woo. Sou um malfeitor do Top 10 Curiosidades.”
Além de técnicas de escrita bizarras, o movimento oulipo deu origem a algumas peças interessantes de literatura. O trabalho oulipiano incluía exercícios como Exercícios de Estilo, de Raymond Queneau , nos quais a mesma história mundana foi contada 99 vezes, cada um em um estilo diferente . Os estilos variavam entre ser completamente metafórico, ser reescrito como um haicai e ser escrito no estilo de uma sinopse. Outro escritor oulipo chamado ficou conhecido por escrever o romance A Void , em que a letra “e” nunca é usada, bem como a novela Les revenentes , em que a letra “e” é a única vogal. Aqueles caras do oulipo sabiam como se divertir. Georges Perec
8 Ero Guro Nansensu
Não deveria ser surpresa que uma fatia da cultura japonesa tenha sido incluída numa lista “bizarra”. Repetidas vezes, o público ocidental ficou perplexo com obras de arte, filmes ou mesmo comerciais japoneses incomuns. Mal sabíamos que muitos desses elementos bizarros foram influenciados por um movimento na arte e literatura japonesa chamado ero guro nansensu . O nome deste movimento é uma mistura japonesa das palavras inglesas erótico, grotesco e absurdo . E o absurdo erótico e grotesco é exatamente o que é ero guro .
O movimento ganhou popularidade nas décadas de 1920 e 1930, entre a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais. Grande parte da arte e da literatura do movimento foi caracterizada por grandes quantidades de obscenidade sexual e violência gráfica . Um escritor particularmente popular de ficção ero guro foi Edogawa Rampo, um escritor japonês de histórias policiais que muitas vezes se concentrava em . Por exemplo, um dos romances de Rampo, The Human Chair , focava em um homem que se esconde dentro de uma poltrona porque de mulheres sentadas sobre ele. O mais perturbador é que The Caterpillar , de Rampo, contava a história de um tenente de guerra gravemente ferido que teve , forçando-o a rastejar pelo chão como uma lagarta. A esposa do tenente fica enojada e excitada com os ferimentos dele, então ela decide fazer jogos sexuais sádicos em seu corpo sem membros. Encantador. elementos eróticos e decadentes gosta de sentir todos os seus membros amputados
O legado de Ero guro é de longo alcance, com muitas de suas convenções ainda prevalecendo entre Mangá e anime japoneses . Isso provavelmente explica toda a coisa estranha dos tentáculos.
7 ‘Realismo de Asperger’
O termo “realismo de Asperger” não é tanto o nome de um movimento, mas um rótulo bastante insensível atribuído a escritores específicos dentro do movimento mais amplo de “alt lit”. De longe, os dois escritores mais proeminentes deste tipo de literatura são Tao Lin e Marie Calloway. Esses escritores americanos alcançaram a fama aos vinte e poucos anos por meio de suas personas e publicações online. Ambos os escritores ficaram conhecidos como “realistas de Asperger” por meio de seus tons de narração sem emoção e um tanto robóticos . Os elementos “realistas” do seu trabalho vieram de uma confusão entre facto e ficção, especialmente em relação à vida pessoal dos escritores.
Adrien Brody, de Marie Calloway, destaca perfeitamente essa confusão entre fato e ficção. O conto foi publicado originalmente no site Muumuu House de Tao Lin , contando a história de um caso entre Calloway, de 21 anos, e um escritor casado de 40 anos. Não demorou muito para que a história explodisse nos círculos literários e causasse polêmica em massa, devido ao fato de a identidade do escritor de 40 anos ser fácil de adivinhar para os membros da indústria. (Na verdade, ela não teve um caso com Adrien Brody.) Eventualmente, a história apareceu como parte de Qual propósito eu servi na sua vida de Calloway , uma coleção de contos compostos por capturas de tela do Facebook Messenger, e-mails, textos e fotografias explícitas, todas detalhando a história sexual de Calloway . Embora o conteúdo não seja tão excêntrico quanto a ficção bizarra ou o oulipo , a literatura alternativa e o realismo de Asperger conquistam seus lugares nesta lista por meio de seus usos únicos da Internet e de suas estranhas relações com a realidade.
A vida dos escritores de literatura alternativa também é geralmente bastante bizarra. Tao Lin sozinho é conhecido por enviar spam aos jornais com e-mails irônicos , entrevistar e escrever sobre si mesmo em artigos especiais, vender ao público partes de seus próprios romances e se envolver com quantidades perigosas de drogas . É claro que a maior parte desse comportamento acaba como conteúdo para os livros de Lin em algum momento. Seu último romance, Taipei , discute muitas das experiências de Lin com as drogas. O livro recebeu um elogio hilário e indireto de Brett Easton Ellis: “Com ‘Taipei’ Tao Lin se torna o estilista de prosa mais interessante de sua geração, o que não significa que ‘Taipei’ não seja um romance chato.”
6 Caligrama
O poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire caligramas talentosos para o mundo pela primeira vez quando a coleção de poesia Calligrammes foi publicada logo após sua morte em 1918. O objetivo do caligrama era escrever um poema em que as letras fossem estruturadas para assumir a forma de uma imagem que representava o significado ou assunto do poema. Apresentados em Calligrammes estavam vários poemas que assumiam a forma de imagens reconhecíveis, desde cavalos até a Torre Eiffel. Este último exemplo foi marcante pela forma como assumiu a voz e a aparência da Torre Eiffel, enquanto as palavras do poema atacavam e zombavam dos alemães, com quem a França estava em guerra durante a Primeira Guerra Mundial.
Desde a coleção inicial de Apollinaire, artistas e escritores criaram caligramas visualmente impressionantes e com detalhes tremendos. Como resultado deste apelo visual, os caligramas provaram ser úteis na cultura moderna. Em particular, muitas escolas primárias têm utilizado caligramas para encorajar os jovens a envolverem-se com a poesia desde cedo. A linguagem simples e a atração visual dos caligramas tornaram este gênero mais atraente para as crianças do que os poemas românticos de Byron ou Shelley. E muitos fãs e fandoms já escreveram caligramas à semelhança de suas celebridades favoritas, como Jimi Hendrix , Freddie Mercury e Audrey Hepburn . Por que não dar uma chance a Benedict Cumberbatch?
5 dada
Embora mais famoso por suas artes visuais do que por sua literatura, o dadaísmo foi um movimento experimental que começou no início do século XX. O dadaísmo é difícil de definir, mas o movimento foi amplamente visto como uma reação contra a Primeira Guerra Mundial . Fundados na Suíça neutra, os dadaístas acreditavam que as ideologias egoístas do capitalismo, do nacionalismo e do colonialismo eram responsáveis pela guerra global. Como resultado, o dadaísmo o que estas ideologias dominantes viam como racionalidade e lógica. A maior parte da arte e da literatura dadaísta exibia, portanto, uma sensação de caos e anarquia. Esta rejeição caótica da beleza artística convencional fez com que o dada fosse rotulado como uma espécie de “ ”. Em outras palavras, a arte dadaísta foi uma arte que rejeitou e questionou o que é a arte e como ela pode ser definida. focada em ir contra a anti-arte
Quando aplicada à literatura, a forma de escrita dadaísta mais bem estabelecida foi a técnica do cut-up. Apesar de ter sido popularizada por William S. Burroughs nas décadas de 1950 e 1960, a técnica do cut-up originou-se muito antes, com o movimento dadaísta. Na verdade, o líder dadaísta Tristan Tzara descreveu os métodos de sua técnica de corte em seu texto de 1920, How to Make a Dadaist Poem . A técnica de Tzara envolvia recortar as palavras de um artigo de jornal, sacudi-las em um saco, retirá-las do saco e depois estruturá-las em um poema . Essa técnica significava que faltaria ao poema recortado a lógica humana das decisões do escritor, pois a seleção aleatória do material existente tornava a poesia anárquica. O usuário moderno mais famoso da técnica de cut-up é David Bowie, conhecido por use a técnica ao escrever letras de músicas.
Após a Primeira Guerra Mundial, a literatura dadaísta começou a ramificar-se no igualmente bizarro movimento surrealista. Desejando criar uma nova arte, em vez de reagir contra as criações estabelecidas, Andre Breton decidiu usar a técnica da escrita automática. Essa técnica envolvia escrever sem parar e sem pensar, permitindo assim que o subconsciente brilhasse. Essa escrita resultou em Os Campos Magnéticos de Breton , marcando o fim do dadaísmo literário e o início do surrealismo literário .
4 Escrita Assêmica
Quando pensamos em literatura e escrita, muitas vezes pensamos em palavras. Mas a escrita assêmica é um tipo de escrita que não envolve nenhuma palavra. Envolve apenas um monte de lindos rabiscos . A escrita assêmica foi projetada para não ter nenhum significado específico. Na verdade, o termo “asêmico” deriva de uma condição chamada asemia, cujos portadores são . Este estado sem sentido é alcançado através da escrita em línguas inexistentes. incapazes de entender sinais e símbolos
Isso não quer dizer que a escrita assêmica seja totalmente sem sentido ou incompreensível. Pelo contrário, a natureza abstrata e ilegível da escrita assêmica permite que ela seja amplamente interpretada como tendo múltiplos significados diferentes. Nesse sentido, a escrita assêmica pode ser vista como estabelecendo uma linguagem universal acessível a todas as nacionalidades e culturas. Além disso, a escrita assêmica pode ser vista como uma forma de capturar e refletir emoções que não podem ser totalmente explicadas por meio de palavras. Pode ser uma coisa muito legal ou pode ser um lixo sem sentido. Depende realmente de você.
Semelhante ao caligrama, a escrita assêmica pode ser vista como um híbrido de arte e literatura. A natureza inespecífica do gênero faz com que a aparência da escrita seja importante. Essencialmente, uma boa escrita assêmica deve ser feita de rabiscos atraentes ou marcantes, e não apenas da caligrafia confusa de uma criança de dois anos. (A menos que você realmente goste da caligrafia bagunçada de uma criança de dois anos, é claro.)
Esse foco na aparência geralmente resulta em uma escrita assêmica semelhante à caligrafia. Na verdade, algumas das escritas assêmicas mais antigas registradas são a caligrafia chinesa do século VIII. Especificamente, o calígrafo “louco” Zhang Xu era famoso por sua bizarra caligrafia cursiva. Era tudo complicado, ondulado e bastante bonito, mas quase impossível de ler . A caligrafia do louco Zhang foi apontado como uma influência em praticantes de escrita assêmica como Tim Gaze e Michael Jacobson, ambos os quais dirigem publicações de escrita assêmica como The New Post Literate e Asemic Magazine . Para esses escritores assêmicos, o movimento é um que pode progredir e evoluir a linguagem escrita convencional. importante no desenvolvimento contemporâneo
3 Poesia Flarf
A poesia Flarf ganha pontos extras por ter um nome engraçado. O termo “flarf” foi criado por um grupo de poetas que comunicado através de uma lista de e-mail . “Flarf” ou “flarfiness” foi usado pelo grupo para descrever qualquer coisa que pudesse ser considerada inadequada ou politicamente incorreta. O primeiro poema flarf ocorreu quando Gary Sullivan decidiu enviar o pior e mais ofensivo poema possível para um concurso de poesia fraudulento. O poema começou:
Mm-hmm
Sim, mm-hmm, é verdade que
pássaros grandes fazem
grandes coisas!
Claro, ainda ganhou o concurso falso. Sullivan então encorajou outros escritores da lista a enviarem seus próprios poemas ruins para o concurso. Essa qualidade de ostentação dominou então a poesia do grupo através do uso de motores de busca na Internet. O grupo usaria mecanismos como o Google para explorar termos de pesquisa incomuns, e os resultados seriam usados como linhas ou assunto para sua poesia bizarra.
Alguns exemplos elegantes de poesia flarf incluem o poema de Mel Nichols, I Google Myself , no qual o termo “Google” é frequentemente usado como uma insinuação sexual. K. Silem Mohammad’s Led Zeppelin Experience consiste em conteúdo de fóruns da Internet , abrindo com a frase: “o que você está reiniciado [sic] tirando sarro de pessoas mortas?”
Embora tudo parecesse uma piada, o movimento do século 21 provou ser um grande assunto de discussão no mundo literário. Foi discutido em publicações como The Atlantic e The Wall Street Journal . A certa altura, o movimento chegou a ter seu próprio festival .
Mas por razões óbvias, o movimento causou polêmica. A utilização de material existente na Internet, em oposição às frases ou imagens imaginativas do próprio poeta, foi vista pelos críticos como um ataque ao que é a “verdadeira” poesia. Houve argumentos de que poderia até ter sido plágio, enquanto alguns criticado flarf por sua dependência das práticas problemáticas do Google. Outros críticos, como Kenneth Goldsmith, viam-no como um movimento progressista , muito necessário na nova era da Internet. Claro, Goldsmith foi o mesmo cara que leu o relatório da autópsia de Michael Brown como um poema.
2 Poesia
Falando na era da Internet e em nomes engraçados, a poesia foi outro movimento semelhante à poesia flarf. Mas, em vez de resultados incomuns de termos de pesquisa, a musa literária de um escritor era o conteúdo de seus e-mails de spam. Os resultados eram muitas vezes hilariantes. Por exemplo, um poema publicado no The Guardian começava:
Quando ela foi a primeira vez
Ela esfrega tudo que pode ser esfregado, até que
originalmente eram, eu acho, oito mil libras, Consol?
Totalmente bizarro.
Esses poemas derivavam do infame “spam lit”, que era o conteúdo sem sentido encontrado em antigos e-mails de spam. Geralmente, esse spam bizarro vinha de trechos de prosa ou poesia clássica, muitas vezes com o objetivo de contornar filtros de spam. Embora a maioria de nós tenha encontrado spam, poucos de nós tiveram a coragem de transformá-lo em poesia. Os poetas, porém, não eram como nós. Esses escritores especiais puderam ver a beleza por trás do Viagra pela metade do preço e dos negócios de aumento do pênis. Alguns escritores apenas copiaram e colaram a beleza e a reorganizaram em estrofes , enquanto outros editaram o spam sem sentido em versos coerentes. De qualquer forma, nasceu a poesia.
Assim como a poesia flarf, a poesia despertou amplo interesse. Desde que a Satire Wire realizou seu primeiro concurso de poesia em 2000, escritores consagrados continuaram a publicar antologias inteiras de poesia. O escritor inglês Ben Myers publicou uma antologia intitulada Spam (Email Inspired Poems) em 2008, e o poeta contemporâneo norte-americano Endwar lançou um livro chamado Machine Language, versão 2.1 em 2006. Junto com o livro de Endwar, foi incluído um CD, onde poemas foram lidos. pela voz automatizada do Microsoft Sam.
A poesia tem muito em comum com alguns dos movimentos mais classicamente aceitos nesta lista. O ato de cortar e editar o conteúdo existente de e-mails de spam é basicamente uma adaptação do século 21 da técnica de recorte de dados. Até mesmo a restrição de usar literatura puramente de spam parece um método oulipiano. A poesia costuma ser um monte de bobagens? Absolutamente. É um absurdo poético? Inegavelmente. Nas palavras de Monty Python: “Spam, spam, spam adorável, spam maravilhoso”.
1 Literatura Ergódica
Com o aumento de jogos gratuitos de mundo aberto como Grand Theft Auto V e The Witcher 3 , a literatura ergódica é talvez o gênero literário mais relevante dos tempos modernos. Em resumo, literatura ergódica ocorre quando o leitor é um participante ativo na construção de um texto. Semelhante à forma como as ações e escolhas pessoais de um jogador afetam a narrativa de um jogo, a maneira como o leitor escolhe ler um texto ergódico altera a experiência de leitura. Por outro lado, um texto tradicional, não ergódico, tem uma narrativa fixa, dirigido exclusivamente pelo narrador . Um exemplo de literatura ergódica pode ser encontrado em S. , romance de Douglas Dorst e JJ Abrams, no qual há duas tramas alternativas. Uma das tramas se passa no texto principal do romance, enquanto a outra está escrita à mão nas margens. Também estão incluídos documentos físicos relativos às diferentes parcelas para tornar o texto ainda mais envolvente.
O potencial da literatura ergódica foi notado por pessoas como Salman Rushdie, que discutiu The Garden of Forking Paths, de Borges , como um modelo potencial para a progressão da narrativa literária . Em O jardim dos caminhos que se bifurcam , um escritor de ficção tenta compor um romance no qual todos os resultados potenciais de uma decisão são descritos, levando a múltiplos “caminhos que se bifurcam”. Esta ideia de caminhos que se bifurcam tornou-se a base para muita literatura ergódica na qual diferentes eventos podem ocorrer através de diferentes escolhas de leitura.
Houve vários textos ergoidc que seguiram esse modelo de caminhos bifurcados. Nosso amigo oulipiano Raymond Queneau explorou esse tipo de literatura por meio de restrições em sua coleção, A Hundred Thousand Billion Poems . Esta coleção é um conjunto de 10 sonetos, sendo cada linha escrita em um cartão separado. Como todos os poemas compartilham o mesmo esquema de rima e sons, todos esses versos podem ser misturados e combinados. O resultado são potenciais 100 trilhões (ou 100 bilhões) de variações dos mesmos sonetos, dependendo da escolha de versos do leitor. Alegadamente, seriam necessários 200 milhões de anos para ler cada combinação. Na mesma linha, a Composição nº 1 de Marc Saporta é um romance composto por 150 páginas separadas . A natureza fragmentada do livro permite ao leitor estruturá-lo e lê-lo na ordem que desejar, com cada ordem produzindo resultados diferentes. Porém, tenha cuidado, é uma caixa cheia de papel solto, não exatamente perfeita para uma leitura leve na hora do almoço.
