Graças ao seu formato reduzido e à omnipresença numa sociedade digital onde nunca se está muito longe de um altifalante ou de uma lista de reprodução do Spotify, a música pode abrir caminho na consciência do público sem a nossa participação ativa. Como resultado, muitas músicas entram em nossas vidas desligadas de seus artistas e origens.
Alguns dos maiores sucessos que cantamos juntos permearam a cultura pop e transcenderam suas origens tão completamente que muitas vezes podemos esquecer – se é que algum dia soubemos – que eles foram encomendados e escritos para o cinema. Mas, como é o caso dos 10 seguintes, muitas vezes há boas razões para isso; A popularidade dessas faixas é tão grande que elas não apenas deixaram para trás associações com os filmes para os quais foram escritas, mas também as eclipsaram enormemente no processo.
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10 “Lute contra o poder” – faça a coisa certa (1989)
Numa altura em que as tensões raciais estavam a fracturar-se nas zonas urbanas dos EUA e o rap era o meio através do qual as jovens comunidades negras comunicavam a sua luta e diziam a sua verdade, “Fight the Power” do Public Enemy foi um grito de guerra. Repleta de breakbeats de hip-hop, scratches, samples e até mesmo um solo de saxofone, a música se tornou um dos pilares das estações de rádio em todo o mundo nos anos desde seu lançamento. Chegou até a ficar em segundo lugar nas 500 melhores músicas de todos os tempos da Rolling Stone em 2021.
Embora a maioria dos cinéfilos esteja ciente de sua conexão com o terceiro filme de Spike Lee, Do the Right Thing , muitos não sabem que a música foi realmente escrita para o filme e não apenas usada nele. Lee convocou o Public Enemy para trazer seu som politicamente carregado para sua história de agravamento racial ambientada em Nova York com um “hino” que ajudaria não apenas a definir o filme, mas também o sentimento abrangente de inquietação política da época.
Assim, o vocalista Chuck D voltou às suas raízes, inspirando-se na canção homônima dos Isley Brothers e transformando-a em uma peça de ativismo musical total que ainda hoje inspira ação. [1]
9 “Mulheres Independentes Parte I” – Os Anjos de Charlie (2000)
Mais conhecida simplesmente como “Independent Women”, esta popular faixa de R&B provou ser um dos sucessos definidores do grupo feminino Destiny’s Child. Foi também uma das três músicas (junto com “Survivor” e “Bootylicious”) que impulsionaram Beyoncé Knowles ao estrelato global.
Mas o mega-sucesso pop, que defende a independência financeira das mulheres num mundo materialista, foi escrito para Charlie’s Angels , de McG . Como resultado, inclui uma homenagem ao elenco – Drew Barrymore, Lucy Liu e Cameron Diaz. A própria Barrymore também foi produtora do filme e colaborou diretamente com Destiny’s Child durante a produção e o videoclipe da música.
A faixa foi seguida em 2001 por “Independent Women Part II”, lançada no álbum Survivor do grupo , mas quanto menos se falar sobre essa música, melhor – há uma boa razão para que “Independent Women” que todo mundo conhece e ama não seja comumente referida. como “Parte I”. [2]
8 “O trabalho desta mulher” – ela vai ter um filho (1988)
A faixa “This Woman’s Work” de Kate Bush é justamente considerada uma das suas melhores, aparecendo frequentemente ao lado de “Wuthering Heights” e “Running Up That Hill” no topo dos rankings e pesquisas das principais revistas. Mas o renomado diretor de cinema adolescente dos anos 80, John Hughes, é a pessoa a quem devemos agradecer pela existência da música.
No final da década de 1980, Hughes tinha tanta influência nas artes cênicas que regularmente contratava grandes talentos para compor músicas para seus filmes. E esse grupo seletivo de artistas acabou incluindo Bush em She’s Taking a Baby . Bush recebeu uma pequena seção do filme para escrever, e ela montou sua faixa em tempo recorde, escrevendo em seu piano na frente das filmagens do filme. Como resultado, a faixa é reduzida a piano, vocais, um pouco de overdubbing coral e nenhuma das teatralidades habituais pelas quais a cantora é conhecida.
“This Woman’s Work” é surpreendentemente simples, mas consegue ser enorme, comovente e talvez grande demais para o filme – uma das características mais esquecíveis de Hughes. Como grande parte da obra de Bush, a canção voltou a entrar nas paradas do Reino Unido e dos EUA repetidas vezes ao longo dos 35 anos desde o seu lançamento, provando não apenas a longevidade do artista, mas o valor de uma faixa tão simples, mas poderosa. [3]
7 “Moon River” – Café da Manhã na Tiffany’s (1961)
Ao contrário de alguns dos filmes deste artigo, Breakfast at Tiffany’s, de Blake Edwards , permaneceu tão vibrante na mente do público quanto sua trilha sonora. Cantada originalmente pela estrela do filme Audrey Hepburn, a música principal do filme, “Moon River”, é uma faixa que se separou de suas origens devido à grande escala de sua popularidade. Na verdade, tantas figuras enormes a cobriram e a tornaram sua que pode ser difícil para o ouvinte casual identificar o artista original da música.
Escrita por Henry Mancini e Johnny Mercer, a música foi projetada em torno do alcance vocal limitado de Hepburn e permitiu que a atriz – que não era cantora por hábito ou profissão – adicionasse outra pena ao seu boné. Surpreendentemente, dado o sucesso que acabou sendo, “Moon River” foi quase totalmente cortado do filme pelos executivos do estúdio Paramount, e foi apenas por insistência de Hepburn que eles o mantiveram .
6 “9 às 5″ – 9 às 5 (1980)
Além talvez de “Jolene”, “9 to 5” é a música mais conhecida de Dolly Parton de todas, e trouxe seu sucesso instantâneo quando ela entrou em sua terceira década de música em 1980. Acompanhada por metais ousados e um som icônico de máquina de escrever que Parton criada com suas unhas de acrílico, esta faixa fundamental do subgênero country-pop retrata as provações das mulheres no local de trabalho em uma época em que a igualdade de gênero não estava no vocabulário corporativo.
Parton não apenas escreveu a música para o filme 9 to 5 de Collin Higgins , mas também estrelou, marcando seu primeiro papel como atriz. Em circunstâncias normais, uma peça musical tão icônica sendo escrita e anexada a um filme de mesmo nome reforçaria o sucesso de ambos em uníssono. No entanto , 9 to 5 de Higgins , uma comédia para mulheres trabalhadoras que faz parte de sua época, foi em grande parte deixada nos anos 80. Enquanto isso, a música de Parton continua obtendo sucesso ano após ano, incluindo uma recente regravação da música como “5 to 9” para um anúncio do Super Bowl. [5]
5 “Gotas de chuva continuam caindo na minha cabeça” – Butch Cassidy & the Sundance Kid (1969)
Escrita por Hal David e Burt Bacharach e interpretada por BJ Thomas, “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” é uma faixa perene que absolutamente todo mundo conhece, mas ninguém parece saber por quê. Embora esse motivo possa ser os muitos anúncios em que a música apareceu ou as várias versões cover produzidas por artistas grandes e pequenos, um certo contingente de ouvintes pode se lembrar disso no western de Robert Redford e Paul Newman, Butch Cassidy & the Sundance Kid – o filme na verdade foi feito para isso.
Rumores populares dizem que a música foi originalmente oferecida a Bob Dylan, que a recusou, dando a Thomas uma das únicas faixas pelas quais ele seria lembrado, e realmente a única faixa de que ele precisaria. Justaposta ao tom tradicional do filme de faroeste – e, de fato, ao final trágico para seus heróis titulares – a música é alegre e alegre. Também teve muitos detratores antes de seu lançamento, incluindo o próprio Redford. Mas a pista seguiu conforme planejado na cena com o personagem de Newman brincando de bicicleta e proporcionou um dos momentos mais icônicos e parodiados de todo o filme. [6]
4 “Música de saída (para um filme)” – Romeu + Julieta (1996)
Comumente conhecido apenas como “Exit Music”, os quatro minutos e meio de doce miséria do Radiohead têm uma conexão mais profunda com o zeitgeist do que qualquer uma das músicas da banda de meados da década de 1990. Eles foram contratados para escrevê-lo para a adaptação de Baz Luhrmann da mais famosa tragédia amorosa de Shakespeare, Romeu e Julieta .
A balada etérea aproveita ao máximo os vocais sombrios do vocalista Thom Yorke e um violão solitário em sua maioria antes do resto da banda entrar em ação para a seção final. Mas apenas aqueles com mentalidade literária reconhecerão o enredo da peça de Shakespeare na letra de “Exit Music”. Embora o Radiohead a tenha escrito para a meia hora final do filme, com o suicídio de Juliet (Claire Danes) fornecendo uma imagem focal para sua composição, Luhrmann relegou a música para os créditos finais, presumivelmente decidindo que o público precisava deixar o filme o mais pessimista possível.
Luhrmann é conhecido por fazer escolhas musicais ousadas para acompanhar seus filmes – e tornar essas escolhas musicais icônicas. Assim, o fato de a maioria das pessoas não associar instantaneamente “Exit Music” ao seu filme pode ser simplesmente porque a música não foi incluída na trilha sonora – a pedido do Radiohead. [7]
3 “Os moinhos de vento da sua mente” – O caso Thomas Crown (1968)
Os fãs de cinema mais antigos podem se lembrar do afável milionário Thomas Crown como Steve McQueen; os fãs mais jovens o conhecerão como Pierce Brosnan; e os mais jovens provavelmente nunca ouviram esse nome. E, no entanto, não há uma geração no mundo ocidental que não esteja familiarizada com “The Windmills of Your Mind”, uma ode generalizada ao desapego e ao tédio para quem tem tudo.
Composta por Michel Legrand, escrita por Alan e Marilyn Bergman e interpretada por Noel Harrison, a faixa rápida e sem fôlego foi um sucesso retumbante para todos os envolvidos, encaixando-se perfeitamente no filme e fazendo de Harrison uma estrela no processo. Infelizmente para ele, quando a temporada de premiações chegou e ele foi convidado a cantá-la para a Academia, os produtores do filme em que ele estava trabalhando na Inglaterra na época – Take A Girl Like You (1970), de Jonathan Miller – recusaram-se a deixe-o comparecer. Mesmo assim, a faixa acabou ganhando o Oscar de Melhor Canção Original, consolidando o legado de Harrison. [8]
2 “Ligue para mim” – Gigolô Americano (1980)
Os pioneiros da nova onda, Blondie, têm uma série de sucessos de ouro maciço de quase cinco décadas no mundo da música. Embora eles tenham escrito uma música tema fracassada de Bond e sua música tenha sido usada em uma infinidade de anúncios, programas e filmes, pode ser uma surpresa saber que um de seus maiores sucessos – “Call Me” – foi escrito especificamente para os filmes.
O hit hino do dance-rock foi preparado para o filme neo-noir de Richard Gere, American Gigolo, de Paul Schrader , um filme talvez mais lembrado por ser um dos primeiros filmes de Hollywood a apresentar nudez frontal masculina completa. Nudez que nem estava no roteiro!
Embora a faixa tenha se tornado um pilar nos shows ao vivo da banda e tenha sido lançada sob o nome Blondie, ela foi, na verdade, escrita pelo compositor americano Gigolo, Giorgio Moroder, com letras e vocais da cantora do Blondie, Debbie Harry. A banda originalmente insistiu em gravar suas próprias partes, mas depois de um processo de gravação tumultuado e inacabado, Moroder assumiu e completou a gravação com sua própria seleção de músicos de estúdio, incluindo o tecladista Harold Faltermeyer, responsável pela música tema de “Axel F”. em Policial de Beverly Hills (1984). [9]
1 “Knockin’ on Heaven’s Door” – Pat Garrett e Billy the Kid (1973)
Bob Dylan está para a música assim como Monty Python está para a comédia: icônico, atemporal e uma inspiração para todos que o seguiram. E entre suas joias da coroa está o padrão folk-rock “Knockin’ on Heaven’s Door”, cujas muitas versões cover parecem determinadas a desmentir o fato de que foi escrita para o western de Sam Peckinpah, Pat Garrett e Billy the Kid .
Com uma estrutura surpreendentemente simples de quatro acordes condizente com o tema ocidental, alternando entre Dó e Lá menor no final de cada linha, a música retrata a morte de um xerife da fronteira (Slim Pickens) no filme, dirigindo-se à esposa que ele chama de “Mamãe”. ”(Katy Jurado).
O fato de a música não estar mais associada ao filme provavelmente se deve ao fato de Peckinpah não tê-la incluído em sua versão. Sentindo que o estúdio o empurrou (que também estrelou e fez a trilha sonora do filme), o diretor omitiu intencionalmente o que foi, segundo o relato da estrela Kris Kristofferson, “o uso mais forte da música que [ele] já tinha visto em um filme. ”
No entanto, em “Knockin’ On Heaven’s Door”, Dylan consegue o inimaginável ao fazer uma música tão liricamente específica para a cena que toca, ao mesmo tempo que consegue ser geral o suficiente para que seu significado possa ser estendido a praticamente qualquer situação que envolva um final. Isso estimulou sua popularidade ao longo de gerações. [10]
