Uma das reclamações mais comuns sobre Hollywood hoje é que há muitos remakes desnecessários, muitos deles baseados em filmes que, para começar, eram perfeitamente bons. No entanto, pegar uma boa ideia e encontrar uma maneira de melhorá-la é outra questão. Às vezes, os artistas simplesmente não têm orçamento e recursos para fazer tudo o que querem com as suas ideias na primeira vez. Mas quando lhes foi dada outra oportunidade, estes artistas pegaram versões iniciais e em menor escala das suas ideias e transformaram-nas em obras lendárias da cultura pop.
10 Jim Henson usou alguns dos Muppets em filmes de treinamento da IBM
Depois de serem exibidos na Vila Sésamo e ganharem seu próprio veículo com o The Muppet Show , os Muppets de Jim Henson se tornaram alguns dos personagens mais queridos da cultura pop. No entanto, muitas pessoas não sabem que o Muppet mais famoso de todos, Caco, o Sapo, existe desde os anos 50. Caco fez sua primeira aparição oficial em Sam and Friends , um programa infantil de televisão de fantoches criado por Jim Henson em 1955 . Ao longo da década seguinte, Henson usaria alguns de seus futuros personagens Muppet (principalmente Caco e Rowlf, o Cachorro) em qualquer projeto que encontrasse, fossem comerciais ou esquetes em talk shows noturnos. No entanto, as aparições mais incomuns dos Muppets foram provavelmente em filmes de treinamento para a IBM.
Em 1966, Henson foi contratado pela IBM para montar quatro curtas-metragens para a empresa. Esses filmes apresentaram as primeiras encarnações de Caco e Rowlf. Alguns dos curtas pretendiam quebrar o gelo para reuniões de negócios, enquanto outros apresentavam os Muppets demonstrando os produtos da IBM de forma humorística. Um curta também se destaca por apresentar a , que come uma máquina de café e acaba explodindo. na primeira aparição do Cookie Monster
9 Os Simpsons Começou como curtas animados O programa de Tracey Ullman
O primeiro episódio de longa-metragem de Os Simpsons foi ao ar em 17 de dezembro de 1989 e novos episódios continuam a ser produzidos quase um quarto de século depois. É incrível pensar como o programa se tornou um fenômeno global da cultura pop, especialmente quando você se lembra de seu início humilde. Em 1987, o produtor James L. Brooks estava trabalhando na série de comédia produzida pela Fox, The Tracey Ullman Show , e decidiu que queria completar cada episódio com alguns pequenos intersticiais animados. Brooks era fã do cartunista Matt Groening e de sua série de histórias em quadrinhos, Life in Hell , e pretendia fazer uma versão animada desses quadrinhos.
Porém, como Groening não queria abrir mão dos direitos de publicação de Life in Hell , ele decidiu apresentar uma nova ideia, sobre uma família disfuncional chamada Simpsons. Os personagens receberam nomes e foram vagamente baseados na própria família de Groening e ele praticamente sonhou com tudo enquanto esperava no saguão do lado de fora do escritório de Brooks. Esses esquetes grosseiramente animados foram dublados por membros do elenco do The Tracey Ullman Show e, depois de obterem uma resposta positiva, a Fox finalmente decidiu transformar Os Simpsons em sua própria série animada. O resto, como dizem, é história.
8 Versão original de Sam Raimi Os mortos maus Foi chamado um curta-metragem Dentro da floresta
Em 1981, um jovem diretor de Michigan chamado Sam Raimi fez um filme de terror ultra sangrento e de baixo orçamento chamado The Evil Dead , a história de cinco estudantes universitários que visitam uma cabana abandonada na floresta e acabam sendo possuídos por espíritos demoníacos. O filme percorreu o circuito de festivais por um tempo e, depois de obter um forte boca a boca (incluindo o endosso de Stephen King), conseguiu garantir a distribuição e se tornar um sucesso cult. The Evil Dead gerou duas sequências e o herói brincalhão de Bruce Campbell, Ash, acabou se tornando um dos personagens de filmes de terror mais populares de todos os tempos. No entanto, o sucesso da série foi possível graças a um curta-metragem de 32 minutos chamado Within the Woods .
Três anos antes, Raimi e seus amigos decidiram filmar Within the Woods em filme Super 8 com um orçamento de US$ 1.600 . O curta apresentava a mesma premissa de The Evil Dead e funcionava praticamente como um protótipo para um longa-metragem de terror que Raimi queria fazer. O diretor esperava poder usar Within the Woods para garantir financiamento de investidores. Depois de exibir seu curta-metragem nos cinemas locais, Raimi finalmente conseguiu arrecadar US$ 90 mil para produzir The Evil Dead . Aliás, Bruce Campbell também teve um papel em Within the Woods , mas seu personagem se chamava Bruce, não Ash. E em vez de funcionar como o herói da história e sobreviver até o fim, Bruce acaba se transformando em um demônio e é desmembrado!
7 Paul Thomas Anderson Noites de dança Começou como um falso documentário
Um dos filmes mais aclamados de 1997 foi Boogie Nights , de Paul Thomas Anderson , uma crônica épica da indústria pornográfica durante os anos 1970 e início dos anos 1980. Mark Wahlberg interpretou o protagonista do filme, um garoto bem dotado chamado Eddie Adams, que ganhou fama como ator pornô chamado Dirk Diggler, antes de cair no vício em drogas. O personagem foi baseado no famoso ator pornô John Holmes, mas Dirk Diggler fez sua primeira aparição em um projeto que Anderson havia dirigido nove anos antes.
Em 1988, Anderson, de 17 anos, decidiu fazer The Dirk Diggler Story , um “mockumentary” de 30 minutos sobre a vida de seu personagem-título. Ele filmou tudo em videoteipe e usou dois videocassetes para editá-lo juntos. Assim como em Boogie Nights , um garoto bem dotado chamado Steven Samuel Adams se torna uma famosa estrela pornô e muda seu nome para Dirk Diggler, até que um grave vício em drogas leva à sua queda. A principal inspiração de Anderson foi um documentário que ele viu chamado Exhausted , um projeto de vaidade auto-indulgente sobre John Holmes, que o pintou como uma figura icônica e grandiosa e encobriu suas tendências autodestrutivas. A história de Dirk Diggler pretendia ser uma paródia exagerada do documentário de Holmes e Anderson acumulou muito de seu humor ao fazer com que seus atores interpretassem o material ridículo da maneira mais séria possível. Versões iniciais de personagens e cenas de Boogie Nights podem ser vistas por toda parte.
6 Michael Mann Aquecer é um remake de seu próprio filme feito para a TV
Um dos filmes mais esperados de 1995 foi o drama policial de Michael Mann, Heat , que apresentaria a primeira cena entre dois dos maiores atores de Hollywood, Al Pacino e Robert De Niro. A história envolve um policial chamado Vincent Hanna (Pacino) perseguindo incansavelmente um mestre do crime chamado Neil McCauley (De Niro) e a sequência mais famosa do filme mostra os rivais sentados para tomar uma xícara de café juntos. Heat foi um sucesso comercial e de crítica, mas poucas pessoas sabiam que Michael Mann já havia feito uma versão em menor escala desta história seis anos antes . Mann escreveu originalmente seu roteiro de 180 páginas durante a década de 1980 e teve sua primeira oportunidade de adaptá-lo quando dirigiu LA Takedown , um filme feito para a televisão que foi ao ar na NBC em 27 de agosto de 1989.
LA Takedown foi originalmente planejado para ser um piloto de uma série de TV, mas nunca foi escolhido. Embora os dois filmes tenham inúmeras semelhanças, Mann estava trabalhando com um orçamento muito menor na televisão e teve que reduzir seu roteiro para 110 páginas. Como Mann queria fazer uma versão muito maior e com várias camadas de sua história, ele finalmente decidiu refazer seu próprio filme. Mann tinha estrelas maiores e muito mais dinheiro para trabalhar quando dirigiu Heat , então ele finalmente conseguiu fazer o épico policial de três horas que sempre quis. Aliás, a cena do café mencionada ainda pode ser vista em LA Takedown , mas em vez de Al Pacino e Robert De Niro, apresenta a dupla da lista A de Scott Plank e Alex McArthur!
5 Baseado em Seth MacFarlane Homem de familia Filme de tese de estudante
A série animada de TV de Seth MacFarlane, Family Guy , é um excelente exemplo de uma obra de cultura pop ressuscitada por sua base de fãs. O programa foi cancelado após ser exibido na Fox por três temporadas, mas as fortes vendas de DVD o levaram a voltar ao ar em 2005 e novos episódios continuam a ser produzidos até hoje. No entanto, em 1995, muito antes de Family Guy existir, Seth MacFarlane estava estudando animação na Rhode Island School of Design. Para seu filme de tese, MacFarlane fez um curta de animação de 10 minutos chamado The Life of Larry , onde os primeiros modelos de Family Guy podem ser vistos.
O personagem-título é um desleixado de meia-idade com excesso de peso chamado Larry Cummings, que é a inspiração óbvia para Peter Griffin. Larry tem uma esposa chamada Lois, um filho adolescente com excesso de peso (aqui chamado Milt em vez de Chris), e seu melhor amigo é um cachorro cínico e falante, chamado Steve em vez de Brian. MacFarlane dublou a maioria desses personagens e, assim como Family Guy , The Life of Larry contém inúmeras referências à cultura pop e piadas aleatórias . Este curta rendeu a MacFarlane seu primeiro grande trabalho na Hanna-Barbera Studios, onde mais tarde seria convidado a fazer outro curta-metragem com esses personagens, intitulado Larry e Steve .
4 Lâmina de estilingue Foi a continuação de um curta-metragem de 25 minutos
Em 1996, Billy Bob Thornton se tornou uma estrela após uma atuação indicada ao Oscar no filme Sling Blade . Thornton interpretou Karl Childers, um homem com deficiência mental que é forçado a se adaptar ao mundo exterior depois de passar 25 anos em uma instituição mental por matar sua mãe e seu amante. Thornton também foi o diretor e escritor do filme e levou para casa um Oscar por seu roteiro. No entanto, dois anos antes, Thornton era um ator relativamente desconhecido quando fez sua primeira interpretação de Karl em um curta-metragem em preto e branco de 25 minutos.
Dirigido por George Hickenlooper, o filme em questão foi chamado Some Folks Call it a Sling Blade e estrelou Molly Ringwald como uma repórter que quer entrevistar Karl antes que ele seja liberado da instituição mental. O curta narra essencialmente o ato de abertura de Sling Blade , enquanto Karl relata a experiência de matar sua mãe ao repórter pouco antes de sua libertação. O curta foi feito com um orçamento de US$ 55 mil e a intenção era usá-lo para arrecadar dinheiro para um eventual longa-metragem. Depois de um desentendimento com Hickenlooper, Thornton assumiria as rédeas da direção quando o longa finalmente se concretizasse. Sling Blade continua de onde seu antecessor parou, continuando a história de Karl depois que ele é lançado no mundo exterior.
3 A arma nua Começou como uma sitcom fracassada
Um dos sucessos de maior sucesso de 1988 foi a comédia pastelão The Naked Gun: From the Files of Police Squad! . O sucesso do filme gerou duas sequências e o estúpido tenente da polícia de Leslie Nielsen, Frank Drebin, continua sendo um dos personagens de comédia mais queridos de todos os tempos. No entanto, o sucesso da série é ainda mais surpreendente quando lembramos que ela se originou de uma série de televisão fracassada . Após o sucesso de seu filme, Avião! , o trio cômico formado por Jim Abrahams e Jerry & David Zucker produziu uma sitcom para a ABC chamada Police Squad! , que exibiu seu primeiro episódio em 4 de março de 1982.
O programa apresentou a primeira interpretação do tenente Frank Drebin por Leslie Nielsen e satirizou os procedimentos policiais, particularmente o programa policial de Lee Marvin, Esquadrão M. Esquadrão Policial! continha o mesmo tipo de humor inexpressivo e piadas visuais que mais tarde seriam encontradas nos filmes Naked Gun . No entanto, Esquadrão de Polícia! estava repleto de tantas piadas que uma faixa de risada não pôde ser adicionada ao show. Na época, o público simplesmente não sabia o que fazer com esse estilo de comédia. Como resultado, a audiência do programa foi péssima e foi cancelado depois que apenas quatro dos seis episódios filmados foram ao ar. No entanto, Esquadrão de Polícia! construiu um culto suficiente em vídeos caseiros que acabou sendo adaptado para um longa-metragem. Hoje, é frequentemente citado como um excelente exemplo de série de TV que foi cancelada cedo demais.
2 Baseado em Trey Parker e Matt Stone Parque Sul Um par de curtas animados
Em 1997, o mundo conheceu uma comédia de animação adulta muito controversa chamada South Park , que conseguiu se tornar um enorme sucesso de audiência e um fenômeno da cultura pop. Os ataques satíricos certeiros do programa em eventos do mundo real sempre conseguiram manter South Park oportuno e continua a produzir novos episódios 16 anos depois. No entanto, o sucesso da série pode ser atribuído a ser um dos primeiros vídeos virais da Internet. Em 1992, enquanto frequentavam a Universidade do Colorado, os criadores do programa, Trey Parker e Matt Stone, fizeram um curta de animação de quatro minutos chamado Jesus vs. Frosty , que apresentava os protótipos originais dos personagens de South Park .
Assistindo, é estranho ver que o protótipo de Stan tem a voz de Eric Cartman, o protótipo de Cartman se chama Kenny (mas ele ainda é morto no final), e o protótipo de Kenny é apenas um garoto sem nome em um bairro! Anos mais tarde, um executivo da Fox chamado Brian Graden contrataria Parker e Stone para produzir outro curta de animação com os mesmos personagens. Graden esperava distribuir o projeto para seus amigos como um cartão de Natal em vídeo . A dupla acabou fazendo Jesus vs. Santa e, depois que seu novo curta se espalhou pela indústria por meio de vídeos piratas e pela Internet, acabou se acabou se tornando viral . O curta acabou chamando a atenção da Comedy Central, que contrataria Parker e Stone para desenvolver o material na série animada de TV que agora conhecemos e amamos.
1 Quentin Tarantino usou um filme incompleto como base para Romance verdadeiro
Reservoir Dogs foi a estreia de Quentin Tarantino na direção e ajudou a estabelecê-lo como um dos cineastas mais influentes desta geração, mas o primeiro roteiro que ele realmente vendeu foi True Romance , que seria transformado em um filme dirigido por Tony Scott. No entanto, elementos desse roteiro podem ser encontrados na primeira tentativa de Tarantino de fazer um filme. Em 1987, enquanto trabalhava com um salário mínimo como balconista de uma locadora de vídeo, Tarantino decidiu dirigir e estrelar My Best Friend’s Birthday , um filme em preto e branco de 70 minutos que ele filmou em 16 mm e fez com um orçamento de $ 5.000 ao longo de três anos .
Mesmo que o produto final seja muito amador, Aniversário do Meu Melhor Amigo contém o diálogo espirituoso de Tarantino e referências à cultura pop. A trama contém múltiplas histórias, uma das quais envolve um nerd cujo amigo contrata para ele uma garota de programa em seu aniversário. Quando a garota de programa se apaixona por ele, ele decide matar o cafetão dela. Tarantino reutilizar esse enredo e alguns dos diálogos do filme (como um personagem masculino discutindo sua atração sexual por Elvis) quando escreveu True Romance . Infelizmente para ele, o rolo final do filme foi destruído em um incêndio no laboratório, então uma versão completa de My Best Friend’s Birthday nunca foi lançada . Tudo o que resta hoje é uma versão truncada de 37 minutos.
