Os anos oitenta foram uma década de mudanças na música. O pensamento popular afirma que o mainstream, sob a influência da MTV, começou a tornar-se mais simplificado e menos experimental, enquanto a música underground ou alternativa começou a receber maior atenção do que nunca. Certamente, isso não é completamente verdade nem é desprovido de substância. O que é indiscutível é que a percepção da música mudou muito devido à citada MTV. O sucesso de um artista estava diretamente ligado à sua imagem, que em muitos casos era mais importante que a música. Já não bastava ter um hit; você precisava de um vídeo de sucesso para acompanhá-lo. Embora essa nova dinâmica tenha levado muitos artistas a abandonarem a arte do álbum, muitos outros se apegaram mais à ideia para evitar que o álbum morresse. Aqui estão alguns dos álbuns que mantiveram o meio vivo durante a década.
15. De volta ao preto AC/DC Wikipédia
O melhor álbum de festa; quando esse acontece nas confraternizações, todo mundo gosta. Embora o AC/DC nunca tenha sido conhecido por qualquer profundidade lírica ou musical, eles certamente podem escrever músicas cativantes, e em nenhum lugar isso é mais claro do que Back In Black. O álbum foi o primeiro da banda com o vocalista substituto Brian Johnson. A voz de Johnson é notavelmente semelhante à de Bon Scott, e isso permite que a banda continue a desenvolver seu som desde Highway To Hell, de 1979. O álbum continha os sucessos “Hells Bells”, “Back In Black” e “You Shook Me All Night Long”, junto com as faixas populares “Have A Drink On Me” e “Rock And Roll Ain’t Noise Pollution”.
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14. Nascido nos EUA Bruce Springsteen Wikipedia
Famosamente incompreendido, Born In The USA é um dos álbuns mais populares de Springsteen. A faixa-título, que é a mais famosa, é uma história de veteranos do Vietnã tentando se restabelecer na sociedade. No entanto, a música é muitas vezes mal interpretada como sendo sobre simples patriotismo. O exemplo mais famoso disso foi o uso da música por Ronald Reagan como slogan de campanha. Aqueles que sabem disso têm rido disso há anos.
13. Wikipédia Van Halen de 1984
Em 1984 (o ano), o Van Halen não apenas se tornou a maior banda do mundo, mas o guitarrista Eddie Van Halen tocou em discos de sucesso de outros, como Thriller, de Michael Jackson. Esse trabalho fora da banda trouxe novas influências, e 1984 contém uma grande dose de sintetizador. Ao contrário de muitos outros discos da época em que havia sintetizador, o disco não parece tão desatualizado. Músicas como “Jump” usam a linha de sintetizador como gancho principal e ainda assim soam perfeitamente modernas quando tocadas em arenas esportivas. “Panama” continua sendo uma das músicas mais rock da banda. No entanto, nenhuma dessas músicas se compara a “Hot For Teacher”, especialmente depois de seu vídeo atrevido.
12. As Rosas de Pedra Wikipédia sobre as Rosas de Pedra
Antes de existir o Oasis, antes de existir o Britpop, existiam os Stone Roses. A banda foi liderada pelos duelos de personalidades Ian Brown (vocal) e John Squire (guitarra). A banda misturou música eletrônica/dance com guitarra pop dos anos 60 e uma grande dose de arrogância. O som e a imagem da banda são capturados na primeira faixa, “I Wanna Be Adored”. A batida dançante aumenta até um crescendo, onde Brown canta sobre querer ser uma estrela. A vibração continua em “She Bangs The Drums” e “Waterfall”. Embora nem todas as músicas sejam dançantes, como “Elizabeth My Dear”, a maioria delas é ou pelo menos mantém a atmosfera positiva.
11. Surfista Rosa The Pixies Wikipédia
Embora a produção de Steve Albini seja superestimada, os Pixies nunca soaram tão vivos como em Surfer Rosa. Black Francis (também conhecido por uma infinidade de outros nomes), apresenta um lote de canções que nunca melhorou. Os fãs de cinema reconhecerão “Where Is My Mind?” como apareceu nos créditos finais do popular filme “Clube da Luta”. A música toca uma melodia simples e misteriosa antes que a música pare e tudo o que resta são os estranhos “vocais” de apoio. A maioria das músicas restantes segue a fórmula de “verso suave/refrão alto”, marca registrada dos Pixies, uma técnica que mais tarde foi adotada e popularizada pelo Nirvana. Outros destaques do álbum incluem “Bone Machine”, “Gigantic” e o adorável “Tony’s Theme”.
10. Copo vazio Pete Townshend Wikipédia
No início dos anos 80, o Who já havia perdido um membro (Keith Moon, por overdose), passado por inúmeros problemas financeiros/administrativos e passado quase 20 anos juntos (desde seus primeiros dias como The Detours). O desgaste era evidente e, pela primeira vez, o compositor Pete Townshend estava escrevendo material para outras coisas além da banda. Embora seu primeiro álbum solo tenha sido lançado quase 10 anos antes na forma de Who Came First, esta é a verdadeira estreia de Townshend como artista solo. O álbum é quase seu disco mais confessional, atrás apenas de The Who By Numbers, e contém seu melhor lote de músicas desde, bem, The Who By Numbers. Algumas das músicas datam das sessões do álbum Who Are You (“Keep On Working” e “Empty Glass”), enquanto outras são mais recentes. Na maior parte, essas são músicas que poderiam ter sido interpretadas habilmente pelo Who. Os sintetizadores/teclados, marca registrada do Who, estão presentes em faixas importantes como “Let My Love Open The Door” e “And I Moved”. No entanto, onde Roger Daltrey tenta dominar vocalmente, Townshend usa mais tons de sua voz e, como tal, o disco assume uma sensação mais suave do que teria se fosse tocado pelo Who.
9. Wikipédia do Joshua Tree U2
The Joshua Tree é considerado o álbum do U2 sobre a América. The Joshua Tree é o álbum mais vendido do catálogo da banda irlandesa U2. O álbum é um pouco diferente do som de seus álbuns anteriores, já que os sons instrumentais mais crus são descartados em favor de uma guitarra mais sutil e espacial. “Where The Streets Have No Name” inicia o álbum estabelecendo um clima cerebral. A música da estratosfera externa é acompanhada pelas letras de Bono sobre o nada. A banda experimenta (com grande sucesso) gospel em “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, que leva a voz de Bono ao limite de seu alcance. Isso cria um sentimento de desespero, que é exatamente o que torna a música uma vencedora.
8. Wikipédia do Mestre dos Fantoches Metallica
Antes da terapia psiquiátrica, antes do “Black Album” e antes de Jason Newsted, houve Master Of Puppets, considerado por muitos o álbum definitivo de thrash metal. Certamente é o melhor álbum que o Metallica lançou durante seu período “underground”. O álbum segue de perto a estrutura de seu antecessor, ou seja, os mesmos tipos de músicas estão presentes e em ordem semelhante. A banda refina a arte do colapso em “Battery”, que abre o álbum. Seguindo a trilha de “Battery” está a faixa-título; uma música que musical e liricamente leva o ouvinte a uma compreensão da impotência e da falta de controle. Na verdade, a maior parte do álbum trata desses temas. Até mesmo o instrumental pode ser ouvido inicialmente e após considerável repetição. Acima de tudo, os músicos estão no topo do seu jogo.
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7. Apetite pela destruição Wikipédia do Guns N’ Roses
O rock from the Sunset Strip não era mais legítimo em 1987, ano em que o Guns N’ Roses mudou o curso do final dos anos 80 com seu estilo de rock feio e blues encontrado em Appetite For Destruction. Os GNR não eram bons rapazes, eram perigosos para si e para eles próprios. Appetite é considerado o último grande álbum a ser gravado no método “clássico” de montar a fita manualmente, em vez de gravação digital. “Welcome To The Jungle” tem um dos grandes riffs, que é igualado em qualidade por “Sweet Child O’ Mine”. O álbum nunca sairá de moda, não enquanto houver eventos esportivos em que será tocado. Pense nisso quando ouvir o nome Guns N’ Roses e não aquele álbum que esperamos há mais de uma década para ouvir.
6. Isto é Spinal Tap (trilha sonora) Spinal Tap Wikipedia
This Is Spinal Tap foi a trilha sonora de um dos filmes mais engraçados de todos os tempos (e certamente o melhor sobre rock and roll). Na tentativa de zombar do excesso do rock, o “rockumentary” acompanha uma banda, Spinal Tap, em sua turnê de 1982 e narra os atos idiotas de uma banda de rock. A maior risada, porém, foi que a trilha sonora, na qual os atores realmente tocam, era melhor do que muitas bandas jamais poderiam sonhar em ser. Hinos como “Big Bottom”, uma música que não foge às expectativas, e “Stonehenge” fazem referência e zombam do Black Sabbath. Em todos os momentos as músicas são engraçadas e implacavelmente cativantes. A trilha sonora era tão boa que muitas pessoas acreditaram que Spinal Tap era uma banda de verdade.
5. Pretty Hate Machine Nine Inch Nails Wikipédia
Nine Inch Nails não se tornou um nome familiar até The Downwards Spiral, de 1994, embora a banda, ou melhor, um nome sob o qual Trent Reznor opera sozinho, exista desde os anos oitenta. Pretty Hate Machine foi a estreia da banda, e que estreia foi. O que separa Machine de qualquer outro álbum do Nine Inch Nail é que não há um conceito amplo para a história que as músicas progridem, ao contrário, são todas músicas sobre Trent Reznor na época. “Head Like A Hole” mostra a crença de Reznor na religião como um negócio, enquanto “Terrible Lie” compartilha seus pensamentos sobre as promessas do Cristianismo. Seu lado sexual também está em plena exibição em “Sin” e combinações de tudo isso aparecem nas outras músicas. Embora o rock industrial existisse antes do Machine, o primeiro disco do Nine Inch Nails deu uma cara ao gênero, e essa cara era Trent Reznor.
4. Príncipe Wikipédia de 1999
Prince teve alguns sucessos antes de 1982, mas seu primeiro gostinho real do estrelato veio em 1999. A apocalíptica faixa-título contém um dos melhores loops de sintetizador de todos os tempos, bem como alguns vocais verdadeiramente emocionantes de Prince. Somente Prince veria o fim do mundo como uma oportunidade para festejar, e ele declara essas intenções ao longo da música. “Delirious” é outra joia; a melodia principal da canção é executada em algum instrumento distorcido que este escritor não conhece. No entanto, o verdadeiro prêmio é “Little Red Corvette”, que é apenas uma fatia perfeita de pop tão suave e polida que, uma vez colocada na cabeça, ela pode nunca mais sair.
3. Suspense Michael Jackson Wikipédia
Após o sucesso de Off The Wall, Michael Jackson convocou grandes armas para aquele que é um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. A quantidade de cópias vendidas de Thriller é uma história por si só, a música é outra. Paul McCartney, Eddie Van Halen e outros fazem aparições proeminentes no álbum, mas isso não quer dizer que sua presença por si só deva ser creditada às vendas do álbum. Sete das nove faixas do álbum ficaram… entre as dez primeiras! Músicas como “Billie Jean” e “Beat It” foram regravadas por muitos artistas, estranhamente até pelo veterano do grunge Chris Cornell e pelos favoritos do metal Metallica, respeitosamente. O álbum se tornou o modelo de megasucesso nos dez anos seguintes.
2. Guerra U2 Wikipédia
O U2 almejava a grandeza desde o início, mas foi só em 1983, War, que eles realmente alcançaram isso. Desde a bateria de abertura de “Sunday Bloody Sunday”, fica claro que a banda trouxe um novo foco ao seu som, e desta vez eles são mais do que apenas politicamente conscientes, eles são politicamente relevantes. Temas semelhantes continuam em “O Refugiado”, bem como no popular “Dia de Ano Novo”. Embora War seja esquecido no mundo pós-Joshua Tree, deve-se notar que, em certo ponto, o som do U2 foi baseado em um mundo pós-punk, ao invés do espaço sideral de seu rock de arena do final da década.
1. Assine O ‘The Times Prince Wikipedia
Prince foi um megastar nos anos 80, muito devido ao sucesso do filme e da trilha sonora Purple Rain. À medida que os anos oitenta começavam a chegar ao fim, Prince lançou o socialmente relevante Sign O’ The Times para marcar o período. Na faixa-título, Prince canta sobre tudo, desde as consequências da cultura das drogas da década até a AIDS. No entanto, o álbum está longe de ser um pônei de um truque, já que cada música tem pelo menos alguns ganchos indeléveis para evitar que saiam da cabeça por dias. A lendária estranheza de Prince invade o álbum com “If I Was Your Girlfriend”, assim como a beleza de “Forever In My Life”. O que é tão surpreendente quanto as músicas é o fato de o álbum ser tão consistente e interessante, apesar de durar mais de uma hora e 20 minutos.
Colaborador: Jason Hirschhorn
Tags Technorati: década de 1980 , música
