Na década de 1960, a indústria televisiva americana amadureceu à medida que sua tecnologia avançava rapidamente em qualidade visual. Programas sombrios em preto e branco produzidos na década de 1950 como cinescópios (filmando a tela de um monitor de televisão) passaram para programas vívidos “em cores vivas” em meados da década de 1960. O grande número de shows explodiu. Conceitos e histórias inventivas em comédias de situação floresceram. Os faroestes e as séries de fantasia tornaram-se muito menos estereotipados. Escritores de procedimentos policiais e dramas médicos abordaram temas sociais sérios de forma convincente.
Milhões de americanos assistiram e gostaram desses programas. Como resultado, as receitas publicitárias dispararam. As produtoras de televisão e as redes nacionais de transmissão estavam em alta. Eles conseguiram gastar dinheiro de verdade para atrair os melhores diretores, escritores e atores. E eles não negligenciaram a música. As empresas desenvolveram equipes de compositores e arranjadores extremamente criativos. O resultado foi uma explosão surpreendente de criatividade musical na composição e execução de temas de TV. Algumas músicas se tornaram tão populares que chegaram ao topo das paradas pop. Quando pessoas de uma certa idade ouvem as primeiras notas de uma dessas músicas hoje, elas imediatamente a reconhecem e se lembram com carinho de seu programa de TV favorito da infância.
Então, relaxe e aproveite enquanto voltamos no tempo para revelar os 10 principais temas de TV da década de 1960.
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10 Senhor Ed, 1961-1966
Mister Ed retrata as desventuras de um palomino brincalhão, pregador de peças e falante, dublado por Allan Lane. Wilbur Post, interpretado por Alan Young, é seu dono bem-humorado e desajeitado. Apenas Willlllburrrr podia ouvir o Sr. Ed falar. A esposa de Wilbur sentiu-se intimidada porque o marido parecia passar mais tempo com o cavalo do que ela. Esta alegre fantasia contemporânea foi baseada em histórias escritas pelo autor infantil Walter R. Brooks e publicadas em revistas nas décadas de 1930 e 1940.
Pouco antes de a música começar, o cavalo abre sua baia e se apresenta em um tom de baixo majestoso: “Olá. Eu sou o senhor Ed.” A frase de abertura começa: “Um cavalo é um cavalo, claro, claro”. Esta música é construída sobre a batida de um cavalo trotando. A famosa equipe de compositores Ray Evans e Jay Livingstone escreveu a música. Livingstone fez uma demo da música, cantando-a em um estilo pop suave. Ele presumiu que um cantor profissional seria contratado para dar mais polimento. Porém, o produtor gostou tanto da versão de Livingstone que a música nunca foi regravada para o show.
Surpreendentemente, em 1986, para um show tão doce, um pregador afirmou que podia ouvir mensagens satânicas quando tocava a música ao contrário. Seguidores adolescentes queimaram cópias de gravações dele. Outras pessoas examinaram a gravação. Graças a Deus ninguém jamais encontrou evidências de qualquer tipo de mensagem incorporada na música. [1]
9 Eu sonho com Jeannie, 1965–1970
Em outra fantasia contemporânea, Barbara Eden interpretou um belo gênio e Larry Hagman interpretou o capitão Tony Nelson, um astronauta atônito e perplexo. O título do programa é uma homenagem à famosa canção de Stephen Foster, “Jeanie with the Light Brown Hair”. Richard Wess escreveu uma valsa instrumental, simples, usada no início dos primeiros episódios da primeira temporada. Essa música acompanhou a animação da garrafa de Friz Freleng liberando os nomes dos atores no ar e Jeannie dançando. No início dos episódios 2 a 8 daquela temporada, Paul Frees entoou, em uma alusão humorística aos contos de fadas, uma descrição de Tony Nelson vivendo “em uma cidade mítica chamada Cocoa Beach, em um estado mítico chamado Flórida”.
O produtor Sidney Sheldon decidiu que o show precisava de uma nova música tema. Hugo Montenegro e Buddy Kaye escreveram o icônico samba da segunda à quinta temporada. A animação dos créditos foi reformulada. Vemos a cápsula espacial de Tony cair perto de uma praia onde a garrafa de Jeannie permaneceu fechada por 2.000 anos. Quando ele abre a garrafa, a fumaça sai e se transforma na dançarina Jeannie. [2]
8 Fique esperto, 1965-1970
Era meados dos anos 60 e James Bond e o inspetor Clouseau estavam na moda. O produtor Dan Melnick decidiu que já era hora de criar uma paródia de filmes de espionagem para a televisão. Mel Brooks concordou em liderar o projeto. Mais tarde, ele usaria seus ganhos para financiar seu primeiro filme, The Producers . Buck Henry foi contratado para escrever as ideias de Mel no papel, incluindo o telefone-sapato e o Cone do Silêncio. Após o episódio piloto, Buck se tornou o redator principal, reescrevendo cada roteiro para obter as caracterizações e o tom corretos. Don Adams assinou quando soube quem escreveu os roteiros. Ele foi um fuzileiro naval de combate que lutou no Pacífico Sul durante a Segunda Guerra Mundial e mais tarde tornou-se instrutor de treinamento. Mas ele lidou com o humor de maneira soberba, com suas entonações rígidas e trechos bobos, incluindo a famosa piada: “Você acreditaria…?”
A música tema, instrumental construída como uma marcha militar, apresenta trombetas tocando as primeiras quatro notas de cada linha musical com autoridade. Os fãs nunca esqueceram essas notas. Um tambor soaria enquanto cada conjunto de portas de segurança gigantescas se fechava atrás de Maxwell Smart enquanto ele se aprofundava nas entranhas da sede do Controle. Os créditos iniciais rolaram durante essa bobagem de espionagem. A música foi composta e dirigida por Irving Szathmary, irmão do famoso comediante Bill Dana. A música tema se encaixa perfeitamente na premissa de uma paródia de espião. Quando Smart desapareceu na cabine telefônica no final da música, essa ação deveria indicar a presença de um elevador secreto em operação. Mas Don Adams simplesmente caiu de joelhos atrás de um painel escuro. [3]
7 Enfeitiçado, 1964-1972
Uma bruxa, Samantha, interpretada por Elizabeth Montgomery, casa-se com um mortal, Darrin, interpretado por Dick York e mais tarde por Dick Sargent. O pobre Darrin sofre de problemas incomuns com Endora, a mãe de Samantha, interpretada por Agnes Moorehead. Endora odeia o fato de Samantha ter se casado com um mortal e está determinada a acabar com o casamento. O pai de Samantha, Maurice, também aparece ocasionalmente. Ele fala sobre seu amor pelo teatro e como conheceu Shakespeare pessoalmente. Bewitched foi um pouco controverso em sua época. Foi o primeiro programa de TV em que um casal dividiu a cama!
O show foi originalmente planejado para usar “Witchcraft” de Frank Sinatra como música tema, mas os produtores não queriam pagar royalties. Então eles decidiram usar a música “Bewitched”. A equipe de compositores Howard Greenfield e Jack Keller a escreveu com letras, mas estas foram omitidas da versão da música tema. Warren Barker arranjou a versão orquestral leve da música com “muitos sinos”. Vemos uma Samantha animada voando em uma vassoura que escreve a palavra “Enfeitiçada” no céu estrelado acima da cidade. A música alegre inclui um xilofone para acompanhar a famosa contração do nariz de Samantha, com a qual ela lança feitiços. O mesmo som foi usado durante o show em si. [4]
6 Ilha de Gilligan, 1964-1967
Klutzy Gilligan e seu exasperado Skipper levam cinco passageiros de um porto tropical em uma excursão de três horas, que é rudemente interrompida por uma tempestade. É assim que uma excelente canção premissa, “The Ballad of Gilligan’s Island”, explica como essas sete pessoas passaram a viver em uma ilha deserta. Sherwood Schwartz e George Wyle escreveram esta maravilhosa música-tema no espírito de uma antiga favela marítima. Aqui está uma curiosidade interessante sobre as letras. Bob Denver, que estrelou como Gilligan, ficou insatisfeito com a forma como os personagens foram listados perto do final da música. Os primeiros cinco personagens são nomeados ou descritos: “Gilligan, o Skipper também, o milionário e sua esposa, a estrela de cinema…” Denver pediu aos compositores que mudassem “e o resto” para “o professor e Mary Ann” na segunda temporada do show para que todos recebessem faturamento igual. [5]
5 Os Jetsons 1962-–1963
As primeiras quatro notas dos vocais do clássico de Hoyt Curtin, “Meet George Jetson”, eram tão icônicas que se tornaram uma campainha. É uma música brilhante e feliz. Exceto no começo, quando as cordas tocam um “Nossa! Uau!” tema futurista enquanto a animação mostra a galáxia e depois a Terra, a melodia poderia ter sido usada para qualquer comédia de situação dos anos 60. Durante a música, vemos e ouvimos os membros da família sendo apresentados, com George pilotando seu carro voador, deixando seus filhos e esposa – literalmente – em suas escolas e em um shopping center. Um pouco de humor musical é introduzido perto do final da música com alguns compassos de piano de “Chopsticks”. George chega ao escritório, dobra o carro em uma pasta, anda na esteira, pula na cadeira e coloca as pernas em cima da mesa do Spacely Sprockets, onde seu chefe, sem dúvida, esperava impacientemente por ele. Mr. Spacely foi dublado por Mel Blanc, a maior voz cômica da história da animação.
Nós, do século 21, estamos avançando rapidamente em direção ao futuro dos Jetsons. De acordo com fãs obstinados, George Jetson nasceu em 31 de julho de 2022! O show foi ambientado 100 anos depois do início dos anos 1960, então este aniversário faria de George o pai de meia-idade retratado no programa. Mesmo sendo um desenho animado, o historiador Matt Novak considera o programa a representação mais importante do futuro na mídia de entretenimento do século XX. É preciso que a colonização do espaço seja um fato estabelecido, nunca questionado durante o show. [6]
4 Os Beverly Hillbillies, 1962-1971
“The Ballad of Jed Clampett” é outra ótima música tema de TV “explicando a premissa”. Como um caipira mudou sua família para uma mansão em Beverly Hills? Bem, o velho tio Jed estava “atirando em alguma comida quando do chão veio um óleo cru borbulhante”. Sim, ele ficou rico em petróleo. Parentes disseram: “A Califórnia é o lugar onde você deveria estar”. E assim, ele e sua família se mudaram. E então ocorreu um choque cultural.
Como resultado dessa música, ninguém jamais esqueceu o significado das frases “ouro negro” e “chá do Texas”. A canção foi escrita em estilo country-western por Paul Henning e interpretada pela excelente banda de bluegrass Flatt & Scruggs. Tornou-se um sucesso nas paradas country em 1962. [7]
3 A Família Addams, 1964-1966
Uma família humorísticamente assustadora foi o programa mais estranho que foi ao ar na TV na época. Ninguém nunca tinha visto nada parecido. As crianças adoravam as travessuras da família extensa, incluindo o monstro de Frankenstein, uma bruxa, o tio Fester, Morticia, duas crianças estranhas, uma bola de pelo (Primo It), um leão de estimação (Kitty Cat) e uma mão desencarnada (Coisa). John Astin interpretou o patriarca quase normal, Gomez Addams. O humor surgiu da presunção da família, que se considerava perfeitamente normal em relação ao mundo. Conflitos culturais aconteciam todas as semanas quando “as pessoas vinham vê-los”. O programa foi baseado em uma série de desenhos animados publicados na The New Yorker por Charles Addams, que, infelizmente, teve problemas para publicar seus desenhos depois que o programa foi ao ar.
A famosa música tema começa com um cravo tocando repetidamente quatro notas seguidas por dois estalos de dedos. Essa assinatura musical é tão reconhecível que os organistas dos jogos da liga principal de beisebol ainda a tocam até hoje. Os vocais apresentam três palavras que rimam por linha, “Eles são assustadores e excêntricos, misteriosos e assustadores, são totalmente estranhos, a Família Addams”. Os produtores planejaram fazer com que o personagem do mordomo, Lurch, ficasse sempre em silêncio, mas Ted Cassidy insistiu que seu personagem teria que falar. E assim, ele fez em seu famoso rosnado: “You raaaang” Em plena forma Lurch, Cassidy foi capaz de contribuir para a música tema, expressando descrições divertidamente concisas e enganosas de três outros personagens, “Sweet. Organizado. Pequeno.” Vic Mizzy, o veterano compositor de TV, escreveu e fez os arranjos, alcançando finalmente a imortalidade musical. [8]
2 Havaí Five-0, 1968–1980
Este programa foi considerado o melhor procedimento policial pelos críticos de TV. Seu cenário incomum no Havaí tornou-o um deleite visual. Jack Lord estrelou como o severo capitão Steve McGarrett, que liderou o time Five-0. O nome da força-tarefa foi tirado do status histórico do Havaí como o 50º estado do país. A música tema, instrumental, foi composta por Morton Stevens e interpretada por The Ventures, talvez a melhor banda de rock instrumentista de todos os tempos. A música se tornou um grande sucesso de rádio, alcançando a quarta posição nas paradas da Billboard em 1968. É uma música de ritmo acelerado que lembra as músicas de surf da época, perfeita para criar o clima para uma aventura no Havaí.
Vemos a grande onda se formando quando a música começa. Depois vemos os lugares e as pessoas do Havaí, e os membros da equipe, incluindo Chin Ho e Kono. Sammy Davis Jr., Don Ho e Bill Murray executaram versões vocais da música em algum momento. “Reserve-os, Danno” foi a ordem que McGarrett deu ao sargento-detetive Danny Williams, interpretado por James MacArthur, quando o caso foi encerrado no final da hora. Tornou-se tão icônico que os comediantes o falsificaram e outros procedimentos policiais da TV o pegaram emprestado. [9]
1 Missão: Impossível, 1966–1973
Este show soberbamente elaborado foi o drama definitivo da era da Guerra Fria. A Força de Missões Impossíveis planejaria e executaria conspirações intrincadas para frustrar os bandidos, tanto estrangeiros quanto nacionais. Muitas vezes passavam-se minutos sem diálogo enquanto os membros da Força executavam os seus papéis em situações tensas. Ângulos de câmera incomuns, emprestados de diretores de cinema, intensificariam o drama. Dan Briggs, interpretado por Steven Hill, serviu como chefe da Força IM durante a primeira temporada. Peter Graves, irmão do ainda mais famoso ator James Arness, assumiu o papel de liderança de Jim Phelps pelo resto do show.
Missão: Impossível pode ter sido abençoado com a melhor música tema de TV de todos os tempos. A melodia é impossível de esquecer. Foi composta por Lalo Schifrin como instrumental em compasso 5/4 inusitado e foi executada por uma orquestra completa, animada por bongôs. Começa com o rápido toque de uma flauta. Um fusível animado está aceso. Os violinos começam a tocar a melodia icônica enquanto o fusível queima. A música e a animação prometem uma grande aventura ao espectador. Quando se espalhou a notícia de que Tom Cruise estrelaria o primeiro filme Missão: Impossível , espalharam-se rumores de que os produtores não estavam interessados em usar a música tema da TV. A indignação dos fãs rapidamente os fez mudar de ideia. Não fez mal que Cruise adorasse a música. [10]
