Freqüentemente, você tem que voltar ao passado para ter sucesso no presente. Isso é verdade com muitos artistas musicais hoje em dia. Com os recentes prêmios musicais e grandes vendas de discos destinados a artistas como Amy Winehouse e Duffy, é evidente que reviver gêneros passados pode, na verdade, soar completamente original e ser popular entre a crítica e o público. Mas esses dois são apenas a ponta do iceberg revivalista. Eles estão incluídos aqui, junto com muitos outros, que tocam uma variedade de estilos musicais antigos, do jazz ao pop, do rock ao surf. E a maioria deles toca material original que parece ser de uma época diferente, em vez de covers.
Devo observar que esta não é de forma alguma uma lista completa, nem é uma lista dos “melhores”. Estes estão em nenhuma ordem particular. Na verdade, se você tiver alguma adição, estou ansioso para descobrir outros artistas para adicionar ao meu iTunes, então inclua-os nos comentários! Também incluí outros artistas semelhantes para ouvir, se você estiver interessado… Aproveite! Agradecimentos especiais a Josh Pincus Is Crying por sua ajuda nesta lista e por me apresentar a muitos desses artistas incríveis.
Obrigado a Quentin Tarantino e seu senso inato de juntar trilhas sonoras de filmes incríveis com músicas obscuras. “Chick Magnet” de April March (uma tradução do clássico pop francês “Laisse tomber les filles”) foi ouvida em seu filme “Death Proof” e desde então se tornou uma presença regular em anúncios e rádios independentes. Embora tenha nascido na Califórnia, a obsessão de April por tudo que é francês a levou a estudar lá e a se inspirar fortemente na música pop francesa dos anos 1960. Curiosamente, ela era animadora profissional, trabalhando em Archie Comics e Pee Wee’s Playhouse. Como artista musical, ela fez a música tema de I Am Weasel, do Cartoon Network. Confira “Chick Magnet” e “Voo Doo Doll”. Outros artistas semelhantes para procurar: Holly Golightly; Fabiana Delsol; Kahimi Karie.
Com harmonias vocais em duas partes que lembram The Everly Brothers, apoiadas por guitarras elétricas difusas no estilo garage-rock e uma grande parede de som, a dupla de rock dinamarquesa The Raveonettes leva o rock dos anos 50 e início dos anos 60 a um novo nível. Sharin Foo e Sune Rose Wagner foram comparados a The Velvet Underground, Jesus e Mary Chain, com um pouco de Phil Spector incluído. Seu primeiro álbum, Chain Gang Of Love de 2003, foi produzido por Richard Gottehrer, que escreveu os clássicos, “My Boyfriend’s Back” e “I Want Candy”, para que você possa ver como o som deles ganhou vida. Download: Aquele Grande Som de Amor; Som Morto; Amor em uma lata de lixo. Outros artistas semelhantes: Detroit Cobras; O Espírito do Duque; Ti Capas; Os Quarenta e Cinco; Jarvis Humby; As novidades: sábado parece bom para mim
Assim como o nome, Pink Martini é uma mistura borbulhante da música e do estilo de martini dos anos 40, 50 e 60. Uma mistura de latim, lounge, clássico e jazz, esta “pequena orquestra” foi formada em Portland, Oregon. Vocalista principal, a linda cantora China Forbes tem uma voz que lembra a das mulheres que cantaram nas ondas do rádio durante a guerra e é fluente em vários idiomas. Se eles vierem à sua cidade, faça um esforço para vê-los ao vivo. Suas canções foram usadas em filmes e programas de TV como Mr. Smith, The Sopranos e The West Wing, mas parecem pertencer aos grandes melodramas dos anos 50 e 60. Músicas para baixar: Let’s Never Stop Falling In Love; Em todos os lugares; Lilly. Ouça também: Michael Buble; Combinado Paris; Pepe e as loiras da garrafa; Waldeck
Em meados da década de 1990, ocorreu um renascimento da música swing, em parte devido a um comercial inteligente e divertido da Gap, e ainda mais alimentado pelo grande filme “Swingers”. Esse movimento gerou dezenas de bandas de swing. Uma das bandas mais originais que surgiu foi Squirrel Nut Zippers (em homenagem a um doce de noz em borracha). Formada em Chapel Hill, Carolina do Norte por Jimbo Mathus e Katherine Whalen, entre outros, a banda fundiu Delta blues, jazz cigano, swing dos anos 30 e muito mais para encontrar um nicho único e próprio. Mais jazz do que swing, eles foram, no entanto, incluídos nos revivalistas do swing. Sua música jazzística, “Hell”, do álbum de platina “Hot”, de 1996, alcançou a 13ª posição nas paradas dos EUA. Alguns membros originais ainda fazem turnê com o nome Squirrel Nut Zippers. Baixe “Hell”, “Prince Nez” e seu incrível CD de Natal, “Christmas Caravan”. Outros artistas: Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers; Ingrid Lúcia; E bandas de swing mais tradicionais: Big Bad Voodoo Daddy; Bolas de Fogo Atômicas; Orquestra Brian Setzer (Sim, dos Stray Cats)
O jazz cigano, às vezes chamado de Gypsy Swing, (na França é chamado de jazz manouche) começou na década de 1930, quando o guitarrista Jean “Django” Reinhardt montou seu conjunto. Os principais instrumentos são violão e violino, às vezes clarinete ou acordeão também estão incluídos. É marcado por uma guitarra jazz muito animada e toques de pizzicato no violino. A banda de Reinhardt era Quintette du Hot Club de France, e é por isso que tantos revivalistas usam o apelido de “Hot Club”. Existem Hot Clubs da Noruega, Tóquio, Nova York e vários outros por toda a Europa. Uma das principais bandas dos EUA é o Hot Club of San Francisco, vindo de adivinha onde… e estão juntos há cerca de 20 anos. Ouça: “Tschavolo Swing”. Outros incluem: Pérola Django; Hot Club of Cowtown (swing cigano com sotaque); Stochelo Rosenberg; e o inovador Gypsybilly.
Constantemente comparada a uma de suas inspirações, Billie Holiday, Madeleine Peyroux também cita Patsy Cline, Edith Piaf, Leonard Cohen e Charlie Chaplin (sim, Chaplin! Ele escreveu “Smile” e fez trilha sonora para todos os seus filmes) como suas influências musicais. Com uma voz suave como manteiga e músicas originais lindamente interpretadas, junto com covers, a cantora de jazz que nasceu em Atenas, na Geórgia, tem muitos seguidores. Mudou-se para Paris ainda jovem com a mãe, Peyroux descobriu músicos de rua no Quartier Latin de Paris e juntou-se a um grupo de jazz/blues. Seu segundo álbum solo, “Careless Love” continha alguns de seus maiores sucessos, incluindo “Don’t Wait Too Long”, que foi usado em um comercial da Dockers. Peyroux é conhecido como um artista muito tímido e costuma fazer uma longa pausa entre os lançamentos. Seu último CD, “Bare Bones” foi lançado recentemente. Obtenha estes: Divertindo-se um pouco na vida; Não espere muito; Amor Descuidado. Confira: Diana Krall; Jane Monheit
Steppenwolf, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath: todos os clássicos stoner rock/metal dos anos 70 e toda inspiração para Wolfmother, uma banda australiana de hard rock que definitivamente soa como se tivesse saído do That ’70s Show. Embora as comparações com essas outras bandas sejam óbvias, ninguém os colocaria no mesmo nível dessas lendas do rock, mas Wolfmother tem sua cota de fãs e detratores. Seu CD autointitulado de 2005 alcançou sucesso internacional, ganhando vários prêmios musicais australianos. Baixar: Mulher; Dimensão. Sons semelhantes: The Black Angels; Reis de Leão
Talvez um dos sons verdadeiramente americanos seja o da surf guitar. Tornou-se famoso por artistas na década de 1960, como Duane Eddy, Dick Dale, Link Wray e The Ventures. (Não os Beach Boys!! Basta ouvir esses artistas e você verá a diferença) Há muitos revivalistas do surf por aí hoje, e alguns dos criadores ainda estão se apresentando. Los Straitjackets, formado em Nashville, Tennessee, no final dos anos 80, lançou mais de uma dúzia de álbuns de estúdio e ao vivo, com a participação dos guitarristas Eddie Angel e Danny Amis. Sua marca registrada são as máscaras de luta livre mexicanas Lucha Libre e as introduções espanholas rápidas e com mau sotaque de Amis para cada música durante seus incríveis shows ao vivo, que são imperdíveis. Baixar: Ninho de Vespas; Casbá; O tema de Munster (clipe do youtube acima). Outros notáveis revivalistas do surf: Man Or Astro-Man?; Laika & The Cosmonauts (a melhor e única banda de surf da Finlândia, recentemente extinta); Southern Culture On The Skids (Surf com o sotaque que eles chamam de “surf-a-billy”)
Fortemente influenciada pela Motown e Dusty Springfield (embora ela supostamente odeie ser chamada de “a nova Dusty Springfield”), talvez até um pouco de Petula Clark incluída. Duffy é uma cantora e compositora galesa que alcançou as paradas em 2008 com seu álbum Rockferry . As canções “Mercy” e “Warwick Avenue” foram grandes sucessos no Reino Unido, com Duffy sendo a primeira mulher galesa a alcançar um single pop número um nos últimos 25 anos no Reino Unido. Ela também ganhou um Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal e foi indicada em outras duas categorias. Sua voz suave, banda de apoio legal e melodias pop cativantes conquistaram seus elogios. Não faz mal que ela seja muito agradável aos olhos e não queira aparecer nas manchetes dos tablóides. Será interessante ver o que ela fará a seguir. Ouça também: Adele; Gabriella Cilmi
Amy Winehouse trouxe isso para o primeiro plano, mas Sharon Jones deu o pontapé inicial. Creditados por terem iniciado todo o movimento revivalista de R&B/soul/funk dos anos 60/70, Jones e os Dap Kings tocam uma homenagem verdadeiramente verdadeira à música da época. Em músicas como “100 Days, 100 Nights” (do álbum com o mesmo título) e “What Have You Done For Me Lately” de Dip Dappin’ With the Dap Kings, a banda realmente brilha, e Sharon canta com incrível poder bruto e autenticidade . Confira o cover verdadeiramente original de “Just Dropped In To See What Condition My Condition Was In”. Ela não tem igual atual em meu livro.
Ok, diga o que quiser sobre seu estilo de vida completamente equivocado e abusivo, como ela parece ruim e quais são as chances dela em sua piscina de morte, mas a garota tem (tinha?) talento. Seu segundo lançamento, “Back To Black” em 2006 realmente arrasou, ganhou cinco Grammys e foi o álbum mais vendido de 2007 no Reino Unido. (seu primeiro lançamento foi “Frank” em 2003) Ótimas composições, uma incrível banda de apoio (The Dap Kings) e uma voz incrivelmente intrigante fizeram deste retrocesso do R&B dos anos 60 uma tonelada de poder duradouro e originalidade. A questão é: ela algum dia conseguirá voltar ao estúdio? Esperançosamente, ela se limpará e retornará. Se você é um dos poucos que não possui este CD, confira a música-título, ou “Tears Dry On Their Own”, ou as exageradas “Rehab” e “You Know I’m No Good”.
