Embora muitas músicas não sejam nada além de batidas genéricas e estúpidas destinadas a fazer você querer soltá-las como se estivessem na moda, algumas delas vêm com histórias de fundo interessantes. E nesta lista vamos dar uma olhada em dez deles.
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10 “Bilhete de entrada”
Na época em que “Ticket to Ride” foi lançado em 1965, os Beatles estavam firmemente estabelecidos como uma das maiores bandas da história da música. Mas quanto ao significado por trás da música em si, ela tem uma explicação inocente ou não tão inocente, dependendo de para quem você perguntar.
De acordo com Paul McCartney, o título era bastante literal e referia-se a uma viagem para uma cidade chamada Ryde, na Ilha de Wight. John Lennon, entretanto, o homem que escreveu a música principalmente, teve uma interpretação diferente. Lennon supostamente disse ao jornalista Don Short que o termo veio de seus dias jogando em Hamburgo, Alemanha, onde as prostitutas recebiam cartões das autoridades médicas, que afirmavam que elas tinham um atestado de saúde. Assim, esses eram os ingressos para “passear”. Talvez seja verdade, talvez Lennon estivesse apenas brincando com ele, mas a história se tornou parte da tradição do rock ‘n roll. [1]
9 “Estrondo”
A música “Rumble” de Link Wray foi certamente inovadora em sua época. Lançado como single em 1958, utilizava efeitos de distorção e tremolo na guitarra elétrica, um som que todos conhecemos hoje em dia, mas que ainda era novo, inovador e até chocante para a época. A faixa não tinha letra. Foi um instrumental que contou principalmente com seu riff pesado de guitarra para chamar a atenção do ouvinte.
E certamente aconteceu isso, embora muitas pessoas estivessem insatisfeitas com o que ouviram. Os pais em toda a América temiam que a música fosse muito irada e incitasse a juventude do país à violência e à delinquência. Vários mercados importantes na América, incluindo Boston e Nova York, decidiram banir a música das ondas de rádio, tornando-a a única música instrumental a receber este tratamento. E o que há de mais rock ‘n roll do que isso? [2]
8 “In-A-Gadda-Da-Vida”
Quando Iron Butterly lançou In-A-Gadda-Da-Vida em 1968, tornou-se um dos álbuns mais vendidos da história, graças principalmente à faixa-título, uma composição bizarra e eclética de 17 minutos com o mesmo nome que levou o mundo da música pela tempestade. Por isso, temos que agradecer ao vocalista da banda, Doug Ingle, e um galão de vinho Red Mountain.
Antes de Iron Butterly atingir o sucesso, o grupo estava em apuros. Seu primeiro álbum, Heavy , não exatamente incendiou o mundo. A maioria dos membros havia deixado a banda, deixando apenas Ingle e o baterista Ron Bushy, que trabalhava como entregador de pizza, para pagar as contas.
Uma noite, Bushy voltou do trabalho e encontrou Ingle em um estado próximo ao delírio. Ele estava acordado há dois dias seguidos e estava bêbado com um galão de vinho. Mesmo assim, quando Bushy o encontrou, Ingle estava segurando seu teclado Vox, tentando tocar a nova música que tinha na cabeça. O único problema era que ele estava tão bêbado que o baterista não conseguia entender uma palavra do que ele dizia. Então Bushy anotou foneticamente em um guardanapo as divagações que saíam da boca de seu colega de quarto. Na mente de Ingle, ele estava cantando “In the Garden of Eden”, mas saiu como um “in-a-gadda-da-vida” arrastado. [3]
7 “Luie, Louie”
Nossa próxima entrada é uma combinação das duas anteriores. “Louie, Louie” dos Kingsmen foi um grande sucesso cujas letras arrastadas e ininteligíveis ficaram na garganta das gerações mais velhas. Eles se convenceram de que isso estava corrompendo a juventude da América e exigiram uma investigação de ninguém menos que o FBI.
Originalmente, a música foi escrita e lançada por Richard Berry em 1957, e todos concordaram com ela. Mas foi a versão de 1963 dos Kingsmen que atraiu muita atenção negativa porque o vocalista Jack Ely cantou as letras de uma forma pouco clara que as tornou incrivelmente difíceis de discernir.
Na verdade, ele fez isso porque tinha acabado de realizar uma maratona na noite anterior. Sua voz estava um pouco rouca e ele achou que era apenas um ensaio, mesmo que o estúdio tenha acabado usando aquele take. Mas as pessoas se convenceram de que os Kingsmen gravaram a música daquela maneira incomum, a fim de esconder letras obscenas nela.
O FBI se envolveu porque, se o boato fosse verdadeiro, a banda teria sido culpada de transporte interestadual de material obsceno. Então, eles conduziram uma investigação entre fevereiro e maio de 1964 e concluíram que não havia provas de obscenidade. [4]
6 “Nunca aprenda a não amar”
Originalmente um lado B do single “Bluebirds over the Mountain” dos Beach Boys de 1968, é improvável que “Never Learn Not to Love” apareça em uma das compilações de Greatest Hits da banda. No entanto, ele tem uma reivindicação única à fama. Foi originalmente escrito por um artista em dificuldades chamado Charles Manson.
Tudo começou quando Dennis Wilson, o baterista dos Beach Boys, teve um caso de uma noite com duas mulheres que conheceu pedindo carona. Acontece que ambos faziam parte do culto de Charles Manson, então quando a notícia chegou a Manson, ele viu isso como sua oportunidade de atingir o grande momento. Manson e Wilson ficaram muito próximos nos meses seguintes, a ponto de o primeiro criar coragem para mostrar ao último uma música que ele escreveu intitulada “Cease to Exist”.
Wilson achou que era muito bom, então se ofereceu para comprá-lo. Manson concordou, desde que os Beach Boys não fizessem nenhuma alteração, algo que a banda imediatamente ignorou. Como seria de esperar, o líder do culto não respondeu bem a esta traição. Ele foi até Dennis Wilson, deu-lhe uma bala e disse-lhe para pensar como era bom que seus filhos ainda estivessem seguros. Nesse ponto, Wilson jogou Manson no chão e começou a espancá-lo, encerrando assim a colaboração entre Beach Boys e Charles Manson. [5]
5 “Fumo na água”
“Smoke on the Water” é o tipo de música que realmente não precisa de introdução. Não só é uma das músicas de rock mais famosas de todos os tempos, mas também tem o riff que todo adolescente que pega um violão pela primeira vez aprende na primeira semana de jogo. E também tem uma história maluca por trás, que, para ser justo, você saberia se ouvisse a letra.
No dia 4 de dezembro de 1971, o Deep Purple estava em Montreux, na Suíça, com um caminhão de som alugado dos Rolling Stones para gravar algumas músicas novas. Naquela noite, Frank Zappa e as Mães das Invenções estavam jogando no Cassino de Montreux. Perto do final do show, “algum estúpido com um sinalizador” achou que seria uma boa ideia disparar, mas o sinalizador atingiu o telhado de madeira do cassino e incendiou o prédio.
Todos foram evacuados, incluindo os membros do Deep Purple, que se retiraram para um restaurante próximo e observaram uma camada de fumaça cobrir o Lago Genebra, daí a “fumaça na água”. [6]
4 “Puff, o Dragão Mágico”
Aqui temos algo um pouco diferente – um raro exemplo em que a verdadeira história por trás da música é na verdade muito mais doce e inocente do que as pessoas esperariam.
Todo mundo parece pensar que o sucesso de 1963 “Puff, the Magic Dragon” do trio folk Peter, Paul e Mary é sobre drogas. Foi até banido em alguns países por causa disso, e o vice-presidente dos EUA, Spiro Agnew, tentou tirá-lo das ondas de rádio na América em 1970, condenando-o como nada mais do que “propaganda flagrante da cultura da droga”. Mas o homem que escreveu a faixa, Peter Yarrow, insiste que não há nenhum significado oculto por trás dela e que é simplesmente uma canção infantil sobre as fantásticas aventuras de um dragão.
Yarrow baseou a letra da música em um poema de 1959 de Leonard Lipton, que também jurou que sua fantástica história de dragão não era algum tipo de conspiração sinistra para levar crianças às drogas. Mas mesmo agora, décadas depois, algumas pessoas continuam não convencidas. [7]
3 “Você é tão vago”
Quando Carly Simon lançou “You’re So Vain” em 1972, rapidamente se tornou seu maior sucesso, e ainda hoje todos se lembram daquela famosa frase: “Você é tão vaidoso, provavelmente pensa que essa música é sobre você”. Mas logo surgiu a questão: de quem ela estava falando?
Durante décadas, Simon jogou as cartas dela com muita cautela. No início, ela insistiu que sua canção sobre um ex-amante egocêntrico e egocêntrico se referia aos homens em geral. Em seguida, ela aludiu que certas partes poderiam ser sobre homens específicos de sua vida e, por fim, até sugeriu a ideia de que ela estava falando de apenas um homem.
As pessoas especularam sobre sua identidade. Poderia ser o ex-marido de Simon, James Taylor? Ou talvez Mick Jagger ou Cat Stevens? A musicista rejeitou essas ideias décadas atrás, mas não revelou a verdadeira identidade do homem na música até 2015, quando revelou que era Warren Beatty. Mas justamente quando pensamos que o mistério havia acabado, Simon especificou que apenas o segundo verso é sobre Beatty, e o resto da música fala sobre dois outros homens que ainda permanecem sem nome. [8]
2 “Hotel Chelsea nº 2”
O Chelsea Hotel em Manhattan tem sido o ponto de encontro favorito de artistas há décadas, muitos dos quais usaram o hotel como residência de longo prazo na cidade de Nova York. Com esse tipo de clientela, o edifício conta com mais do que seu quinhão de momentos notáveis, famosos e infames. É onde Arthur C. Clarke e Stanley Kubrick co-escreveram o roteiro de 2001: Uma Odisseia no Espaço . Foi onde Sid Vicious provavelmente matou a namorada, Nancy Spungen. E foi também onde um encontro casual levou a uma aventura rápida que mais tarde foi imortalizada na canção “Chelsea Hotel No.
Segundo a tradição musical, o encontro aconteceu no elevador do hotel. Cohen entrou e percebeu que a jovem ao lado dele não era outra senão Janis Joplin. Eles puxaram conversa e, embora Janis estivesse um pouco desapontada por ele não ser Kris Kristofferson, ela decidiu que Leonard Cohen era bom o suficiente.
A música, lançada após a morte de Joplin, descreve sua ligação em detalhes íntimos. Isso é algo de que Cohen se arrependeu, referindo-se à música como “a única indiscrição em [sua] vida profissional”. [9]
1 “Barracuda”
Com seu riff de guitarra instantaneamente reconhecível, o single “Barracuda” de 1977 é indiscutivelmente a melhor música do Heart. Mas foi criado a partir de um sentimento de raiva, servindo como um alerta para todos os novos artistas contra todos os tubarões, sanguessugas e… bem, barracudas que eles teriam que enfrentar no mundo da música.
Em 1977, a banda estava em conflito com sua gravadora, Mushroom Records. As coisas foram de mal a pior quando a empresa decidiu que seria um bom golpe publicitário se sugerisse um caso de amor incestuoso entre Ann e Nancy Wilson, as duas irmãs que lideravam o Heart. Eles publicaram um anúncio de página inteira mostrando as irmãs Wilson lado a lado, com os ombros nus, com a legenda: “Foi apenas a nossa primeira vez!”
Embora Heart tenha trocado de gravadora naquele mesmo ano, os rumores sobre as irmãs serem amantes continuaram a segui-los. Foi um comentário estranho feito por um jornalista que irritou Ann Wilson e a levou a se retirar para seu quarto de hotel, sentar-se e escrever a música que se tornaria uma de suas marcas registradas. [10]
