Uma maneira de os estudantes aprenderem é copiando as obras de antigos mestres. Isso testa sua atenção aos detalhes e suas habilidades técnicas. Porém, essas recriações geralmente são feitas com materiais tradicionais, como lápis e tintas, e a maioria dos artistas para de fazê-las depois dos tempos de escola porque quer criar algo novo.
Isso deixa uma lacuna no mercado para artistas com um nicho estranho, mas impressionante – recriar obras-primas antigas usando materiais incomuns. Aqui estão dez exemplos incríveis desses artistas e seus trabalhos.
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10 Garip Ai
Garip Ay é um artista turco que ganhou as manchetes em 2016 com sua incrível, mas efêmera, recriação do clássico de Van Gogh, A Noite Estrelada . Garip usou tinta para criar a réplica notável, então você pode estar se perguntando o que aconteceu com ela. Não foi espalhado na sopa por ativistas, não pegou fogo ou sofreu qualquer destino que possa acontecer com a arte na tela.
Isso porque o meio incomum sobre o qual Garip faz meticulosamente sua arte é a água. Ele usa uma técnica antiga chamada ebru, que envolve pintar na superfície de água escura e espessa. Garip cria suas peças com redemoinhos e respingos de tinta cuidadosos e satisfatórios. Os produtos acabados existem apenas por um momento antes que um redemoinho final os lave para sempre. [1]
9 James Cook
Embora precisemos de historiadores da arte para nos ensinar sobre mensagens ocultas em obras-primas antigas, leigos com olhos de águia podem encontrá-las na obra de James Cook. Em 2022, este jovem artista britânico recriou sete obras clássicas usando uma máquina de escrever. Como precisava incluir letras em suas fotos, não resistiu a esconder algumas notícias entre os milhares de caracteres.
Sua grande réplica do American Gothic contém uma referência à renúncia de Liz Truss como primeira-ministra britânica. Ainda assim, Cook afirma que você precisa saber onde procurá-lo. Ele também recriou peças famosas como a Mona Lisa e a Garota com Brinco de Pérola . O artista diz que foi inspirado por Paul Smith, um dos primeiros artistas de máquinas de escrever, e pelo fato de que a tecnologia de datilografia ainda existe, enquanto as tecnologias em nossas vidas hoje – especialmente sites de mídia social – parecem estar em perigo de desaparecer. [2]
8 Ai Weiwei
Qualquer pessoa que tenha visitado um parque temático da Legoland fica impressionado com a variedade de esculturas em exibição, mas elas são insignificantes em comparação com a enorme recriação dos Nenúfares #1 do artista chinês Ai Weiwei . A peça de 15,2 metros de comprimento – e cada uma das 650 mil peças de Lego que ele usou – faz parte de uma coleção de 2023 do Design Museum de Londres.
Isso pode parecer um grande desafio até mesmo para o fã mais ávido de Lego, mas Ai Weiwei teve muita prática. Em 2014, produziu 176 retratos de presos políticos utilizando os tijolos coloridos. Especialistas dizem que usar Lego sugere a era digitalizada em que vivemos. Mas, no passado, Ai Weiwei também usou cercas, insufláveis de borracha e bicicletas na sua arte. Weiwei incluiu algumas características pessoais na réplica, como uma mancha escura entre as flores que representa a entrada de um abrigo onde morava sua família. [3]
7 Jane Perkins
Jane Perkins também descobriu que as pinturas impressionistas de Monet se prestam à sua arte. Ela diz que as obras impressionistas devem ser vistas de longe e de perto. À distância, as pessoas conseguem entender toda a imagem, o que não é óbvio quando as pinceladas são vistas de perto. Perkins consegue o mesmo efeito substituindo pinceladas por objetos físicos – suas obras lembram obras-primas famosas de longe, mas são muito diferentes de perto.
Perkins limita-se a “materiais encontrados” – usando apenas objetos que já tenham o tamanho, formato e cor corretos. Eles devem ser usados “como encontrados” e não podem ser alterados. Sua coleção “Plastic Classics” apresenta recriações coloridas de Monet, Van Gogh, Klimt, Warhol e muito mais. Cada peça foi cuidadosamente construída com brinquedos, conchas, botões, miçangas e até joias quebradas. [4]
6 Seikou Yamaoka
A pintura com os dedos é uma atividade popular entre as crianças, mas pode decolar entre os adultos graças às tecnologias recentes e à arte de Seikou Yamaoka, um funcionário de escritório em Osaka, no Japão. Yamaoka mostrou que as maiores obras de arte da história podem ser replicadas com precisão usando apenas um dedo e um iPad – sem necessidade de limpeza. O graduado em artes conseguiu um emprego em escritório quando não acreditava que poderia fazer carreira na arte.
Após uma longa pausa, ele voltou à sua paixão pintando em seu iPad. Ele começou a postar vídeos de suas criações – que incluem clássicos populares como Garota com Brinco de Pérola – no YouTube. Com o tempo, seu canal se tornou um sucesso e começou a receber centenas de milhares de visualizações. Embora ele possa trabalhar de qualquer lugar, ele é conhecido por trabalhar com seu iPad no lugar de uma tela em um cavalete. [5]
5 Carlos Warner
As recriações de pinturas famosas são realmente “arte”? Cada elemento dos Nenúfares de Ai Weiwei tem uma razão artística, e Jane Perkins diz que a reinterpretação do trabalho de outros tem sido usada há séculos como um método prático, até mesmo por Picasso e Da Vinci. No entanto, réplicas podem ser criadas por razões comerciais, como a saborosa recriação do autorretrato de Da Vinci feita por Carl Warner.
Para comemorar o 500º aniversário da morte do artista italiano em 2019, Carl foi contratado por uma rede de restaurantes italianos no Reino Unido para reproduzir o autorretrato usando ingredientes italianos clássicos. Demorou mais de 20 horas e – numa homenagem adequada ao homem que certa vez projetou uma “máquina de fazer espaguete” – apresentou a massa fibrosa como a barba de Da Vinci. Esse foi um dos seis tipos de massa, três carnes curadas e dois pães artesanais utilizados na peça, além de queijo mussarela e azeitonas. [6]
4 Mil Canhão
Outra deliciosa réplica de Da Vinci vem de Mil Cannon, um artista visual de Atlanta. Surpreendentemente, a sua interpretação de A Última Ceia, de 2015 , utilizando batatas fritas e ketchup, não foi feita para promover uma cadeia de fast food, mas para realçar o problema da fome no mundo. Depois de ter trabalhado com estrelas como Usher e Whitney Houston, Cannon foi contratado pela SERV International, uma organização sem fins lucrativos que visa acabar com a fome no mundo.
A organização esperava que o trabalho de Cannon ajudasse a destacar quanto as pessoas gastam em fast food e quantas pessoas poderiam ajudar doando uma pequena parte disso. Criar A Última Ceia com ketchup levou três horas, dois grandes pedidos de batatas fritas e doze pacotes de ketchup. Um vídeo do processo foi publicado no YouTube e termina com uma lembrança dos milhares de pessoas que comem sua última ceia todos os dias. [7]
3 Justin Bateman
Justin Bateman é um artista britânico radicado em Chiang Mai, na Tailândia, e as belas praias de sua casa adotiva são tanto seus materiais quanto suas telas. Bateman desenvolveu a especialidade peculiar de retratos improvisados em seixos. Ele usa as pedras lisas para reproduzir obras de arte clássicas, como o autorretrato de Frida Kahlo e O Nascimento de Vênus, de Botticelli , além de retratos de figuras famosas, incluindo George Washington e Sir David Attenborough.
Por usar apenas pedrinhas que encontra, as obras não podem ser planejadas com antecedência. Justin trabalha onde quer que a inspiração surja: praias, montanhas, florestas e até mesmo perto de trilhos de trem. Uma peça pode levar vários dias para ser concluída, após os quais Justin tira uma fotografia para lembrá-la. Depois disso, ele fica feliz que a natureza recupere seus materiais. [8]
2 Lucy Pardal
É preciso silêncio para apreciar uma obra de arte. Embora as galerias sejam geralmente locais silenciosos, elas ainda sofrem com ecos. Lucy Sparrow encontrou uma solução única para este problema que permitiu aos visitantes do Museu M Woods da China apreciar obras de arte famosas em quase completo silêncio. Lucy recriou obras de Rembrandt e Van Gogh a Edward Hopper e Damien Hirst em feltro. O “Felt Art Imaginarium” do artista britânico levou nove meses para ser concluído em 2019, com peças individuais demorando cerca de três dias.
Sparrow cobriu 14 quartos em três andares com tecido macio, incluindo as paredes. Como artista, Sparrow aprecia a versatilidade do feltro, mas como ser humano, acredita que as suas qualidades tácteis promovem a felicidade. Ela usa o material desde a infância e já criou lojas de conveniência de feltro totalmente abastecidas em Londres e Nova York. [9]
1 Artista desconhecido
O exemplo final vem de um comercial russo da Philips Electronics em 2012. Essas peças não impressionam pelo nível de detalhe que reproduzem, mas pela quantidade que deixam de fora, mantendo a essência do original. Qualquer pessoa que tenha levantado um ferro apreciará a habilidade técnica necessária para fazê-los, já que este artista foi capaz de passar vincos em lençóis brancos para se assemelhar a obras de mestres holandeses.
O artista conseguiu moldar a folha perolada na famosa Garota com Brinco de Pérola de Vermeer e reproduziu autorretratos de Rembrandt e Van Gogh. Não se sabe se as obras foram preservadas. Ainda assim, o processo existe em vídeo como parte da campanha promocional da marca de eletrônicos de consumo. [10]
