A incrível regularidade com que os artistas que surgiram dos tumultuados e revolucionários anos 60 tiveram dificuldades nos anos 80 é o tropo mais certo que existe na cultura pop. Daqueles que sobreviveram e ainda faziam música nos anos 80, talvez seja mais fácil contar aqueles que não passaram por momentos difíceis. Tal como na década de 1960, a década de 1980 trouxe mudanças culturais sísmicas às quais a geração anterior teve dificuldade em se adaptar. A revolução punk da década anterior consolidou-se na cultura, e a ascensão da MTV exigiu que os artistas tivessem uma presença visual onde não tinham antes.
Contudo, a razão para estes períodos baixos pode ser o facto de terem sido menos culturais e mais pessoais. Esses caras estavam entre a primeira geração de estrelas do rock mainstream, então quando eles começaram a chegar aos 40 anos, o mundo nunca tinha visto estrelas do rock de 40 anos antes. Quarenta sendo velho demais para o rock é um pensamento surreal hoje, agora que a maioria dos artistas desta lista ainda está na casa dos 80 anos. Mas a década de 1980 simplesmente não sabia o que fazer com as estrelas do rock de meia-idade.
Talvez essas velhas estrelas do rock estivessem apenas agindo de acordo com sua idade na década de 1980, mas agora elas sabem melhor. Tomando uma visão centrada nos boomers, pode parecer que os anos 80 foram os anos perdidos para a cultura pop em geral. No entanto, os anos 80 foram na verdade uma época vibrante para a música e a cultura pop, mas não para essas velhas lendas.
Relacionado: 10 álbuns de rock mais sombrios já feitos
10 David Bowie: Anos Amaldiçoados, 1984–1992
David Bowie é o caso que prova o quão persistente é a maldição dos anos 80. Bowie estava entre os mais jovens da geração do rock clássico, alcançando a fama no final dos anos 60, e tinha uma presença visual pronta para a MTV, muito à frente de seu tempo. Mas a maldição dos anos 80 veio para ele também.
Bowie começou a década de 1980 com força – um apostador teria previsto que conseguiria passar por isso com tanto sucesso quanto fez nos anos 70. A década começou com Scary Monsters (and Super Creeps) , um álbum tão ousado quanto seu trabalho dos anos 1970. Mas com a energia da nova década, e após um hiato de três anos que passou como estrela de cinema, ele voltou com o monumental sucesso Let’s Dance .
Mas foi aí que as rodas caíram. Let’s Dance fez de Bowie um deus do pop-rock global, um papel no qual ele simplesmente não se sentia confortável. Os dois álbuns subsequentes, Tonight e Never Let Me Down , eram mecânicos e desprovidos de inspiração. O próprio Bowie até comentou que não deveria ter se incomodado em gravar Never Let Me Down .
Embora Bowie tenha voltado forte nos anos 90, ele o fez rejeitando seu catálogo anterior. Foi só na década de 2000 que Bowie se recuperou totalmente dos anos 80, enfrentando seu passado. [1]
9 Os Rolling Stones: anos amaldiçoados, 1983-1989
Os Rolling Stones também começaram a década fortes, com Tattoo You e seu single “Start Me Up”, que veio definir a banda. Mas qualquer um que conhecesse a história dos bastidores de Tattoo You teria visto os sinais de alerta. De acordo com o produtor Chris Kimsey, o álbum foi uma compilação de outtakes e rascunhos instrumentais aos quais Mick Jagger adicionou letras porque ele e Keith Richards estavam “passando por um período de não se darem bem”.
Esse período de “não se dar bem” durou até Dirty Work, de 1986 . As sessões de Dirty Work foram assoladas por níveis extremos de animosidade e tensão. Essas tensões parecem ter aumentado porque Keith Richards ficou frustrado com Jagger seguindo carreira solo, mas rapidamente ganhando vida própria.
O explosivo período de baixa dos Rolling Stones chegou a um fim anticlimático em 1989, quando todos decidiram superar seus ressentimentos em prol de uma turnê em estádios muito, muito lucrativa. Aparentemente, o dinheiro cura todas as diferenças criativas. [2]
8 Bob Dylan: anos amaldiçoados, 1979–1992
Enquanto alguns desses artistas ficaram naturalmente entediados, cansados, sem inspiração ou simplesmente inseguros nos anos 80, a carreira de Bob Dylan sofreu com um evento singular que causou seu período baixo na década de 1980, sua conversão evangélica em 1979.
Os trabalhos anteriores de Dylan foram repletos de imagens religiosas, sugerindo que ele sempre foi um homem de fé. No entanto, a conversão evangélica foi problemática devido à atitude bizarramente fundamentalista de Dylan em relação à sua fé recém-descoberta. Ele disse a uma audiência em Tempe, Arizona, em 1980, que eles iriam para o inferno se ouvissem Kiss antes de fazer um sermão incoerente, complicado e paranóico em Hartford naquele mesmo ano sobre “homossexuais” na política.
Os anos evangélicos de Dylan não duraram muito, começando com Slow Train Coming, de 1979 , e terminando com o retorno à música secular, em 1983, Infidels . Mas o período de baixa durou o resto da década de 1980 e boa parte da década de 1990. Os efeitos de uma atitude tão tóxica persistiram, especialmente para um artista cujo nome havia sido anteriormente sinônimo de progressismo e aceitação revolucionários. O período de baixa de Dylan seria lembrado com muito mais caridade se Dylan não tivesse alienado tantas pessoas nesses curtos três anos. [3]
7 Neil Young: Anos Amaldiçoados, 1983–1988
Dos que estão nesta lista, Neil Young provavelmente lidou melhor com os anos 80. Mesmo seu ponto mais baixo, Everybody’s Rockin’ de 1983 , foi uma espécie de triunfo pessoal.
A década de 1980 começou para Young com dois álbuns confusos que provaram que ele poderia se adaptar ao que quer que a nova década trouxesse. Re.ac.tor era um proto-grunge punk e desfocado que antecipava um novo som quase uma década antes. Em contraste, Trans , um álbum conceitual de ficção científica new wave com muitos sintetizadores, foi possivelmente o movimento mais lateral que um roqueiro folk poderia fazer.
Young tinha acabado de assinar com a Geffen Records quando ofereceu à gravadora um álbum country como seu próximo lançamento. Eles recusaram, insistindo que ele lhes desse um “álbum de rock”. Young disse mais tarde: “Eu quase vingativamente dei Geffen Everybody’s Rockin’ . Geffen queria mais rock ‘n’ roll. Essa foi a frase-chave: ‘Bem, você quer um pouco de rock ‘n’ roll, não é? Certo, tudo bem. Eu posso fazer isso.”
Quando Geffen ouviu Everybody’s Rockin’ , eles ficaram furiosos e trancaram Young fora do estúdio. O álbum foi lançado inacabado, chegando com pouco menos de 25 minutos. Foi um fracasso em todos os aspectos, menos em um. É a maior peça musical maliciosa da história.
Geffen então processou Young por criar músicas que eram “musicalmente atípicas de [suas] gravações anteriores”. Curiosamente, o período ruim de Young terminou quando ele deixou a Geffen Records, cinco anos depois. [4]
6 Elton John: anos amaldiçoados, 1979–1989
O mais estranho no período baixo de Elton John é quantos pontos altos houve. O período baixo de Elton John começou em 1979 com Victim of Love , um álbum que continha um mix de 7″ de uma versão disco de “Johnny B. Goode” de Chuck Berry. Os anos 80 também apresentaram a escolha do próprio John para seu pior álbum, Leather Jackets , de 1986, e Jump Up, de 1982 , que o compositor Bernie Taupin descreveu como “um álbum terrível, horrível e descartável”.
No entanto , Too Low for Zero, de 1983, é o melhor álbum que qualquer artista desta lista fez durante os anos 80. Seu álbum ao vivo de 1986 com a Orquestra Sinfônica de Melbourne é essencial para ser ouvido, e Sleeping with the Past, de 1989, é uma obra de uma beleza tão deslumbrante e discreta que é difícil ver a conexão com seus baixos recentes.
Quanto ao motivo pelo qual aqueles anos foram tão difíceis para John, a resposta são as drogas. Tanto John quanto o produtor Gus Dudgeon confirmam que a produção de Leather Jackets foi um caos movido a cocaína, com John comentando: “Gus Dudgeon fez o seu melhor, mas você não pode trabalhar com um maluco”. [5]
5 Pink Floyd: anos amaldiçoados, 1983–1994
Se o Pink Floyd existia ou não na década de 1980 depende de qual lado do fandom você está. Os anos 80 viram o vocalista e principal compositor do Pink Floyd, Roger Waters, se separar da banda, enquanto o guitarrista David Gilmour se apresentou e assumiu as rédeas como o novo vocalista do Pink Floyd. E como acontece com os filhos de pais divorciados, a lealdade dos fãs estava dividida.
O Pink Floyd sem Waters não conseguiu provar que era digno desse nome até o lançamento triunfante de The Division Bell em 1994 . Nos anos 80, eles eram uma concha cambaleante assolada por problemas legais negociando a marca Pink Floyd para vender discos e ingressos.
Roger Waters chamou o Pink Floyd liderado por Gilmour de uma “falsificação fácil, mas bastante inteligente…” É difícil discordar disso, até mesmo o próprio Richard Wright do Pink Floyd admitiu que “as críticas de Roger são justas”. [6]
4 Lou Reed: Anos Amaldiçoados, 1983–1989
O clichê de que jovens vanguardistas famintos envelhecem e se tornam adultos confortáveis e sem inspiração é tão persistente na música pop quanto o clichê de que as lendas da geração boomer tiveram dificuldades nos anos 80. Ironicamente, para alguém tão contrário, Lou Reed incorporou ambos os clichês.
A música de Lou Reed durante a década de 1980 ainda era tão desconcertante quanto durante seu apogeu incendiário dos anos 60 e 70. Ainda assim, durante os anos 80, isso significou uma embaraçosa homenagem ao hip-hop chamada “The Original Wrapper” (entendeu?). Depois, houve a ridícula imagem fálica de “My Red Joystick”. Em vez do ousado art rock da Metal Machine Music , álbuns conceituais cinematograficamente miseráveis como Berlin ou o que quer que seja “Black Angel’s Death Song” – escrito por Reed – deveriam ser. Há uma leveza irônica nas bobagens de Reed dos anos 80, e o contraste com seu trabalho anterior é cômico.
Como disse o New York Times em 1998: “Naquela época ele era publicamente gay, fingia consumir heroína no palco e cultivava uma aparência de ‘panda de Dachau’, com cabelo curto oxigenado e olheiras pretas pintadas sob os olhos… Mas em 1980, Reed renunciou à teatralidade drogada, até rejeitou os próprios intoxicantes e tornou-se abertamente heterossexual, abertamente casado. [7]
3 Os Beach Boys: anos amaldiçoados, 1978–2012
É um milagre que os Beach Boys existissem nos anos 80, mas de alguma forma, os Beach Boys não apenas sobreviveram à década, mas também alcançaram um hit surpresa em primeiro lugar, “Kokomo”, que foi seu primeiro sucesso nas paradas em 20 anos. “Kokomo” é uma música notoriamente odiada, mas merece crédito pelo quão improvável é o seu status de sucesso.
Um membro integrante do grupo que não estava presente em “Kokomo” era Brian Wilson. A ausência de Wilson foi devido a Eugene Landy, terapeuta, empresário, parceiro de negócios, confidente e co-escritor de Wilson, que insistiu que Wilson cortasse contato com a banda e sua família. Eventualmente, a família de Wilson obteve uma ordem de restrição contra Landy, mas não antes de ele garantir uma redução de 25% nos royalties de todas as canções escritas por Wilson e se autodenominar o principal beneficiário do testamento de Wilson.
Mais ou menos na mesma época em que Brian Wilson estava iniciando o tratamento com Landy, seu irmão e colega de banda Dennis Wilson foi forçado a uma reabilitação pela banda. Naquela época, ele morava nas ruas e havia perdido a habilidade de cantar ou tocar bateria. Em 1983, ele se afogou em Marina Del Rey depois de beber o dia todo e mergulhar no porto para recuperar itens pessoais que havia jogado de seu iate durante um período de embriaguez três anos antes.
É difícil não ver uma conexão entre o estado mental de Dennis durante aqueles anos e sua notória amizade com o líder do culto Charles Manson. A Família Manson fixou residência na casa de Dennis, enquanto o próprio Dennis se mudou quando ficou com medo de Manson. A Família Manson continuou enviando mensagens ameaçadoras para Dennis, incluindo uma bala. Dennis recusou-se a testemunhar contra Manson por medo. [8]
2 Led Zeppelin: anos amaldiçoados, 1980–2007
A maldição da década de 1980 foi tão forte que afetou uma banda que na verdade não existia na maior parte dos anos 80. O Led Zeppelin se separou abruptamente em outubro de 1980, após a morte do baterista John Bonham.
Mas o Led Zeppelin se reuniu duas vezes durante os anos 80. A primeira vez foi em 1985, para o Live Aid, com Phil Collins ocupando o lugar de Bonham atrás da bateria. A performance foi tão embaraçosa que Jimmy Page e Robert Plant não permitiram que ela aparecesse no DVD do Live Aid lançado em 2004.
O falsete característico de Robert Plant era áspero e fora de forma, mas além disso, de acordo com Page, Collins simplesmente não conhecia as músicas, dizendo: “Robert me disse que Phil Collins queria tocar conosco. Eu disse a ele que estava tudo bem se ele soubesse os números… Mas no final das contas, ele não sabia de nada. Tocamos ‘Whole Lotta Love’ e ele estava lá, batendo palmas sem noção e sorrindo. Achei que era realmente uma piada.”
Em 1988, eles se reuniram novamente para o 40º aniversário da Atlantic Records. Naquele show, a mixagem de som ruim fez com que suas músicas geralmente substanciais e complexas soassem fracas e esganiçadas. Comoventemente, o hino “Kashmir” soou como um remix disco.
O Led Zeppelin não teve uma reunião de sucesso até seu show triunfante na O2 Arena de Londres em 2007. [9]
1 Black Sabbath: Anos Amaldiçoados, 1983–1997
As provações e atribulações do Black Sabbath na década de 1980 poderiam encher volumes. Mas nenhuma anedota resume melhor a turbulência do que o fato de que, entre janeiro e maio de 1985, a estrela e televangelista de Jesus Christ Superstar, Jeff Fenholt, insiste que foi o vocalista do pioneiro do Heavy Metal. Embora nenhum outro membro da banda confirme isso, ele deu um relato detalhado desse período no livro Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath .
O Sabbath teve tantos membros indo e vindo ao longo desses anos que é plausível que alguns personagens estranhos tenham sido simplesmente esquecidos.
Quando o segundo vocalista do Sabbath, Ronnie James Dio, saiu da banda em 1982, provavelmente teria sido o fim do quarteto de Birmingham. Os próximos dois lançamentos sob o nome Black Sabbath não foram planejados para acontecer. Born Again , com Ian Gillan do Deep Purple, era uma espécie de supergrupo do Deep Purple/Black Sabbath, enquanto Seventh Star, de 1986 , era um álbum solo do guitarrista Tony Iommi. Ambos foram lançados com o nome Black Sabbath devido à intromissão da gravadora, porque nenhum deles realmente soa como Sabbath.
Como Iommi era o único membro do Black Sabbath no Seventh Star , isso deu início ao precedente onde qualquer grupo de indivíduos que incluísse Iommi poderia se chamar Black Sabbath. Durante o resto dos anos 80 e metade dos anos 90, o Black Sabbath seguiu em frente, sem dois lançamentos com a mesma formação ou mais de dois membros originais.
Isso aconteceu tendo como pano de fundo a carreira solo do ex-vocalista Ozzy Osbourne crescendo cada vez mais. O Sabbath encontrou seu caminho novamente em 1997, quando se reuniu com Osbourne no Ozzfest, a banda que fez o nome de Ozzy agora era efetivamente seu projeto paralelo. [10]
