Estamos tão habituados à declaração aparentemente universal da American Humane Association (AHA) de que “Nenhum animal foi ferido na produção deste filme” que a maioria de nós toma como certo que este continua a ser o caso em todos os filmes concebidos para consumo convencional. Não tão.
Na verdade, há um histórico de casos em que poucas ou nenhuma medida de segurança foi implementada e os animais foram feridos no set durante o processo. Pior ainda, muitas produções sempre pretendiam que alguma pobre criatura perdesse a vida diante das câmeras. E, à medida que um mergulho profundo no tópico foi descoberto, mesmo quando alguns filmes recebem a aprovação da AHA, isso nem sempre significa que seja verdade.
https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/animals-were-harmed-hollywood-reporter-investigation-on-set-injury-death-cover-ups-659556/
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10 Ratos – Primeiro Sangue (1982)
O primeiro filme da série liderada por Sylvester Stallone, First Blood , criou um ícone de ação dos anos 80 em John Rambo, um caluniado veterano do Vietnã que é forçado a enfrentar a polícia local corrupta.
Embora existam todos os tipos de mortes na tela ao longo do filme, quase todas elas – incluindo a morte de vários cães – foram criadas com uma grande ajuda da magia do cinema. Infelizmente, isso não pode ser dito dos ratos. Preso em uma mina abandonada, Rambo viaja em direção à liberdade, passando por um espaço apertado cheio de ratos. Mas quando os roedores sobem em suas costas, ele ataca, agarrando-os, esmagando-os e esmagando-os contra as paredes.
A própria AHA relatou que ratos reais foram feridos e mortos por Stallone neste processo, não apenas diante das câmeras, mas entre as tomadas, enquanto o diretor e a equipe de filmagem assistiam. E quando a representante da AHA se viu incapaz de agir, ela escreveu ao Conselho Canadense de Cuidado Animal, que a instruiu a “esperar até que a imagem fosse divulgada e apontar o abuso ao Canadian Film Board”. [1]
9 Barata – Beijo do Vampiro (1988)
O diretor Robert Bierman pode ser a razão de termos o estranho e maluco Nicolas Cage que conhecemos hoje, tudo porque ele o deixou enlouquecer em O Beijo do Vampiro . O filme oferece a história pré-Patrick Bateman de Peter Loew (Cage), um yuppie narcisista que perde o contato com a realidade e acaba acreditando que é um vampiro. Nunca fazendo as coisas pela metade, Cage foi o mais metódico possível, permanecendo no personagem entre as tomadas, perseguindo morcegos pelo Central Park e comendo baratas no café da manhã.
Em uma cena, o roteiro fazia Peter comer uma gema de ovo crua, o que, embora fora dos limites do comportamento normal da época, não era uma transgressão flagrante em nenhum sentido. Reconhecendo a falta de poder nisso, o próprio Cage sugeriu algo um pouco mais crocante que deixaria o público nervoso – uma barata real e viva.
A produtora Barbara Zitwer disse que não, mas depois que o médico do filme deu permissão, Bierman aprovou, a produção conseguiu algumas baratas e Cage as comeu diante das câmeras. Duas vezes – a segunda vez, só para ver até onde a estrela iria. [2]
8 Porco e Ganso – Fim de Semana (1967)
O pioneiro francês da New Wave, Jean-Luc Godard, passou meados da década de 1960 produzindo alguns dos filmes que definiram a época e, no final da década, ele pretendia ver até que ponto sua produção cinematográfica poderia chegar. O resultado foi Weekend , uma obra pós-moderna difícil de definir que utiliza aspectos de horror, absurdo e drama social. Retrata uma França onde toda a nação rejeita repentinamente e violentamente o novo estilo de vida do consumo.
Grande parte do filme é passada assistindo a acidentes de carro, literais e metafóricos, enquanto o casal em guerra silenciosa Roland e Corinne Durand (Mireille Darc e Jean Yanne) visitam um campo engolido pela revolução, brutalidade e vinhetas surreais. Perto da conclusão do filme, eles são capturados por uma gangue de canibais, cujo açougueiro mata, corta e cozinha várias pessoas fora da tela e um porco e um ganso bem na frente das câmeras.
De longe, estas são as imagens mais desagradáveis de um filme construído a partir de imagens desagradáveis. Os animais são mortalmente feridos e lutam até a morte com medo. Mas por que? Godard afirmou que era porque seu público ficaria mais chocado com a morte de um porco do que com a morte de um humano. Esperamos que nunca saberemos se ele estava certo. [3]
7 Cavalos – Jesse James (1939)
Apesar de o assunto ser um nome familiar, Jesse James , de Henry King , foi um fracasso. Produzido pela 20th Century Fox e custando impensáveis (na época) US$ 1,6 milhão, o faroeste conseguiu estragar a história do fora-da-lei e estava repleto de imprecisões históricas. Hoje, é mais lembrado como o filme que apresentou a AHA a Hollywood.
Os faroestes da Idade de Ouro eram conhecidos por tratar seus cavalos de destaque com pouco cuidado ou respeito. Como resultado, os animais frequentemente sofriam ferimentos no set. Sem ninguém designado para responsabilizá-los, as produções continuaram como se fossem apenas negócios. No entanto, depois de uma sequência em Jesse James em que dois cavalos foram forçados a saltar de um penhasco de 70 pés para a água abaixo, resultando em suas mortes, tudo mudou.
Os relatos variam sobre se os cavalos se afogaram por quebrar as costas ou porque entraram em pânico e não conseguiram nadar, mas seja qual for o caso, protestos generalizados foram montados contra o filme. Como resultado, a Motion Picture Association of America permitiu que a AHA supervisionasse o uso de animais nas produções e estabelecesse um conjunto de diretrizes para o seu correto tratamento. [4]
6 Abelhas – Candyman (1992)
A lenda urbana nascida de um conto de Clive Barker, Candyman se tornou uma sensação de terror nos anos 90, quando dizer seu nome cinco vezes no espelho se tornou uma espécie de parâmetro de bravura em todo o mundo ocidental.
Além da mão em forma de gancho e do peito aberto do personagem, um de seus atributos mais temíveis no filme original de Bernard Rose é a habilidade de invocar abelhas à vontade. O CGI estava em seus primeiros dias e, buscando a autenticidade do mais alto grau, Rose usou 200.000 abelhas reais para a cena infame do filme, onde um enxame de abelhas sai da boca de Candyman.
Tony Todd, que interpretou Candyman, admitiu ter sido picado 27 vezes durante as filmagens, o que já é bastante ruim. No entanto, como se tratavam de abelhas vivas, todas as 27 morreram após picar o ator. As picadas das abelhas são projetadas para serem usadas contra outros insetos, e não contra grandes mamíferos, e a natureza fibrosa da pele humana impede que o ferrão farpado seja liberado posteriormente. Isso faz com que o abdômen da abelha seja rasgado quando ela tenta se afastar, eviscerando-a e matando-a. [5]
5 Coelho—Nekromantik (1987)
Nekromantik ocupou um lugar de infâmia no mundo do cinema desde seu lançamento no final dos anos 1980 devido à sua obsessão e representação da necrofilia. No entanto, ele construiu uma espécie de culto nos anos seguintes, capitalizando seu conteúdo tabu e tornando-se querido pelos fãs que gostam de efeitos desagradáveis (incluindo intestinos de animais reais) e da inegável tolice de tudo isso.
No filme, o faxineiro da cena do crime, Robert Schmadtke (Bernd Daktari Lorenz), traz para casa um cadáver para ele e sua esposa (Beatrice Manowski, Betty) fazerem amor, mas logo é ameaçado por sua preferência sexual pelos mortos. Até agora, tão estranho.
Infelizmente, o diretor Jörg Buttgereit pretendia colocar uma morte real em seu filme e, sem acesso a atores dispostos a morrer por sua arte, optou por um animal. Buttgereit filmou um coelho sendo morto e esfolado para, em suas próprias palavras, “conscientizar as pessoas sobre o que estão assistindo e torná-las sensíveis sobre o motivo pelo qual estão assistindo. Porque… mais cedo ou mais tarde, você começará a se perguntar: por que estou assistindo isso?” De fato. [6]
4 Cabra e Burro – Terra sem Pão (1933)
Embora possa ser um dos diretores mais influentes de todos os tempos, Luis Bunuel atingiu alguns pontos baixos em sua carreira que a maior parte do mundo do cinema preferiria esquecer. Um deles, em particular, é o seu documentário Terra sem Pão , que retrata a região espanhola de Las Hurdes e a pobreza esmagadora do seu povo, que carecia de comodidades como estradas, electricidade e, claro, pão.
Exceto, pelo menos em parte, que não o fizeram. Embora Terra sem Pão desse a impressão de um lugar repleto de pobreza, doenças e morte, muitas das cenas do filme foram encenadas para parecerem piores do que realmente eram. Isto incluiu uma cabra caindo de um penhasco para a morte para demonstrar a paisagem traiçoeira e um burro sendo picado até a morte por abelhas, mostrando a natureza brutal da vida nesta comunidade.
Considerando o quanto o documentário é encenado, não faria mal a Bunuel usar manequins em vez de animais. Em vez disso, ele filmou essas cenas inventadas de verdade, atirando na cabra do penhasco e espalhando mel no burro antes de chutar duas colmeias. [7]
3 Polvo – Oldboy (2003)
O cinema coreano experimentou um grande impulso no final da década de 1990 e na década de 2000, à medida que a censura foi atenuada. Os diretores do país viram a oportunidade de fazer coisas bastante extremas que nunca haviam sido feitas antes. E a joia da coroa desse boom é Oldboy , de Park Chan-wook .
O icônico thriller de ação mostra Oh Dae-su, de Choi Min-sik, libertado do confinamento após 15 anos preso. Neste ponto, ele embarca em uma busca por vingança sangrenta e respostas sobre quem o sequestrou e por quê. Mas primeiro, ele para em um restaurante de sushi para começar sua jornada com uma refeição: polvo vivo.
Não deveria ser nenhuma surpresa descobrir que Choi mastigou a cabeça de um polvo vivo de verdade – ou, na verdade, de vários polvos vivos. Nas tomadas práticas, o ator teve a oportunidade de aperfeiçoar sua técnica em uma série de outros cefalópodes vivos. Cada vez, ele arrancou a cabeça do corpo com os dentes e segurou as pernas contorcidas no alto antes de descartar os restos mortais em um balde de saliva fora da câmera. Embora o polvo cru possa ser considerado uma iguaria na Coreia do Sul, o polvo vivo definitivamente não é. [8]
2 Rato almiscarado, macacos, tartaruga marinha gigante e outros – Holocausto canibal (1980)
O infame documentário falso sobre exploração canibal Holocausto Canibal foi proibido em países de todo o mundo desde seu lançamento. Dado o seu conteúdo visceral que muitas vezes parece ser real, não é difícil perceber porquê. Filmado na floresta amazônica com um elenco composto por tribos indígenas e atores inexperientes, o filme é uma descida sombria à violência gráfica que parece mostrar os atores sendo mortos diante das câmeras.
Embora o elenco tenha saído ileso, o mesmo não pode ser dito dos animais não humanos. Ao longo do filme, há crueldade e matança desenfreadas, com um enorme número de mortes de animais quando a produção termina, incluindo a matança e o desmembramento de uma tartaruga marinha gigante – um animal ameaçado de extinção, ferozmente protegido pela maioria das nações globais.
Apesar da reação do público, da imprensa e dos atores do filme, o diretor Ruggero Deodato permaneceu praticamente impenitente quando questionado sobre o assunto. Ele alegou que só incluiu essas cenas porque era o que o “mercado oriental” queria ver. Ainda assim, para ver até que ponto a produção foi para matar tantos animais, não há dúvida de que isso foi conduzido por alguém que queria muito fazê-lo. [9]
1 Vaca—Vaca (2021)
A autora independente Andrea Arnold procurou apresentar a fazenda inglesa em todas as suas dimensões em Cow . Ela tomou uma decisão consciente de cortejar o realismo e a transparência ao longo de seus quatro anos de filmagem e não anexou nenhuma declaração política aberta ao produto final – permitindo que o público tomasse suas próprias decisões com base nas evidências de seus olhos.
Filmado em Park Farm em Kent, Cow nos leva pela vida de Luma, uma vaca leiteira. Arnold operou sem um roteiro, permitindo que os momentos se criassem e capturando os altos e baixos e a consciência permanente da vida da vaca em um estilo observacional de cinema vérité. Nada é negado quando Luma é inseminada, cria e seus bebês são tirados dela, quando ela brinca nos campos e fica confinada em espaços apertados por meses, e quando ela é morta, tendo superado seu uso.
Na conclusão do filme, Luma leva um tiro na cabeça de um fazendeiro empunhando uma pistola de dardo cativo – uma ferramenta comum usada para abate de animais – pronta para ser esfolada, sangrada e transformada em produtos para consumo geral, da mesma forma que 900 mil deles. suas espécies ocorrem todos os dias do ano. [10]
