As maravilhas de um hit geralmente seguem um de dois caminhos após sua música de sucesso: alguns continuam fazendo música para seu pequeno grupo de fãs, apesar da falta de sucesso contínuo nas paradas, enquanto outros desistem totalmente de fazer música e encontram empregos no chamado “mundo real”. Mas também há um pequeno número de maravilhas de um único sucesso que continuaram a causar um enorme impacto na indústria musical após seu sucesso no topo das paradas – eles simplesmente não estavam no centro das atenções. Aqui estão 10 dessas maravilhas de um só sucesso e o que elas fizeram a seguir.
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10 Elliot Lurie do Espelho
“Brandy (You’re a Fine Girl)” foi lançado pela Looking Glass em 1972 e rapidamente alcançou o cobiçado primeiro lugar na Billboard Hot 100. Sua inclusão em Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) deu à música outro aumento de popularidade muitos anos depois. O escritor e co-vocalista Elliot Lurie não deixou que o status de one-hit-wonder da banda o impedisse de trabalhar na indústria musical.
Em 1984, após uma breve e sem sucesso comercial como artista solo, Lurie começou uma carreira em Los Angeles como supervisor musical de filmes e TV. Ele logo se tornou o executivo responsável pela música da 20th Century Fox – agora conhecida como 20th Century Studios. Ele foi supervisor musical de centenas de filmes populares, de Die Hard 2 (1990) a Miracle on 34th Street (1994). Ele trabalhou na Fox por 10 anos e depois se tornou independente, período durante o qual escreveu a música tema do programa de TV Lizzie McGuire . [1]
9 Ray Dorset de Mungo Jerry
Mungo Jerry é lembrado por seu hit de 1970, “In the Summertime”, mas 10 anos depois, o vocalista Ray Dorset marcou outro sucesso ao escrever “Feels Like I’m in Love”, cantada por Kelly Marie. Dorset escreveu “Feels Like I’m in Love” com Elvis Presley em mente, mas então o Rei do Rock and Roll morreu. Um dia, Dorset e Marie estavam no mesmo estúdio, com Marie lembrando: “ele me ouviu cantando e disse que eu tinha uma voz ótima”. Ele perguntou se ela queria tentar cantar uma música que ele havia escrito, então a dupla “sentou-se em uma pequena sala de controle e ele estava com seu violão, e eu cantei”.
Marie gravou a música e, em 1980, ela passou duas semanas em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Embora Kelly Marie, como Mungo Jerry antes dela, tenha sido relegada a ser uma maravilha de um só sucesso, “Feels Like I’m in Love” continuou a ser popular, sendo incluída no programa de TV It’s a Sin e em comerciais do McDonald’s. [2]
8 Matheus Wilder
O single de Matthew Wilder de 1983, “Break My Stride”, alcançou o 5º lugar no Hot 100 e, então, em 2020, a música se tornou viral no TikTok, ao que Wilder disse: “Estou surpreso e emocionado”. Embora o resto de sua música não tenha ganhado muita força, ele escreveu e produziu para uma série de grandes artistas, incluindo No Doubt, Christina Aguilera e Kelly Clarkson.
Wilder também trabalhou em estreita colaboração com a Disney ao longo dos anos. Foi compositor, produtor e instrumentista de Mulan (1998). Ele até forneceu a voz para Ling – o soldado magro que faz amizade com Mulan. Além de escrever e produzir músicas para a personagem de Miley Cyrus, Hannah Montana, ele também co-escreveu “What Dreams Are Made Of” para The Lizzie McGuire Movie (2003). [3]
7 Gregg Alexander dos Novos Radicais
Não muito depois do sucesso de “You Get What You Give” em 1998, os Novos Radicais se separaram. Em um comunicado à imprensa afirmando sua intenção de se concentrar em escrever e produzir, Gregg Alexander disse que percebeu que “dormir três horas em um hotel diferente todas as noites para ‘conversar e conversar’ com rádios e varejistas definitivamente não é para mim”. Ele continuou dizendo que “perdeu o interesse em liderar um ‘One Hit Wonder’ a tal ponto que eu usava um chapéu enquanto me apresentava para que as pessoas não vissem minha falta de entusiasmo”.
Alexander acabou escrevendo “Life Is a Rollercoaster” para Ronan Keating, “Murder on the Dancefloor” para Sophie Ellis-Bextor e “The Game of Love” para Santana feat. Michelle Branch, que ganhou um Grammy. Gregg também escreveu a música para o filme Begin Again de 2013 , trabalhando com a ex-colega de banda Danielle Brisebois para escrever a música principal do filme, “Lost Stars”, que é interpretada por Adam Levine do Maroon 5 e foi indicada ao Oscar.
Alexander recuou e voltou para a indústria musical várias vezes ao longo dos anos. Numa entrevista de 2018 à Billboard, ele atribuiu isso a uma “desilusão de muitos aspectos superficiais do mundo da música”. Ele passou a se descrever como “uma estrela perdida, em alguns aspectos, porque talvez eu tivesse me afastado do meu destino maior e verdadeiro se já tivesse sete álbuns lançados”. [4]
6 Dan Wilson do Semisonic
Embora Semisonic tenha alguns álbuns em seu nome, nada causou tanto impacto quanto sua música de 1998, indicada ao Grammy, “Closing Time”. No entanto, o vocalista Dan Wilson tem alguns outros sucessos que ganharam Grammys – eles simplesmente não são cantados por ele. Ele co-escreveu “Not Ready to Make Nice” com The Dixie Chicks – agora conhecido como The Chicks – que ganhou três Grammys em 2007. Ele também co-escreveu “Someone Like You” com Adele, que ganhou o Grammy de Melhor Pop Solo Desempenho em 2012.
Wilson também escreveu e produziu canções para outros grandes artistas, incluindo Taylor Swift (“Treacherous” e “Come Back… Be Here”), Nas (“Roses), Pink (“The Great Escape”), Weezer (“California Kids” e “Ruling Me”) e Keith Urban (“Big Promises”). Em vez de ter músicas pré-escritas e depois oferecidas aos artistas, ele explica que “é muito mais provável que eu me encontre com alguém no momento e me envolva em uma conversa, ou talvez eles tenham um título, ou eu tenha um título, ou Eu tenho algumas linhas de melodia e trabalhamos a partir daí.” [5]
5 David Fenton dos Vapores
Quando os Vapors se separaram, não muito depois do sucesso de seu single “Turning Japanese”, de 1980, o vocalista e guitarrista David Fenton disse que “passou os próximos 10 anos escrevendo, tocando, fazendo engenharia de som, produzindo, gerenciando bandas e geralmente evitando um 9 -to-5 trabalho de escritório. Mas antes dos Vapors assinarem um contrato de gravação, Fenton formou-se como advogado e, em 1993, combinou a sua formação jurídica com o seu conhecimento da indústria musical para se tornar o advogado interno do Sindicato dos Músicos.
Essencialmente, o trabalho de Fenton envolve “dar aconselhamento jurídico a membros ou colegas, responder às suas dúvidas e aconselhar sobre contratos, rupturas de bandas, propriedade de direitos de autor, violação de marcas registadas, ou mesmo simplesmente como funciona a indústria musical”. Ele presta um serviço crucial para músicos, sendo o problema mais comum que ele enfrenta o “não pagamento ou cancelamento de trabalho, seja um show, uma sessão de gravação, uma comissão de composição, uma turnê, etc.” [6]
4 Adam Schlesinger de Fontes de Wayne
Antes de “Stacy’s Mom” assumir o controle das ondas em 2003, Adam Schlesinger de Fountains of Wayne já havia feito sucesso alguns anos antes com “That Thing You Do!” do filme de Tom Hanks de 1996 com o mesmo nome. Schlesinger descreveu a apresentação da música como “um tiro no escuro. Não foi como se eu tivesse sido contratado para fazer isso.” Hanks a pegou da pilha de demos e pediu a Schlesinger que co-produzisse a música, com Mike Viola fazendo os vocais. Provou ser um sucesso no mundo real e também no filme, alcançando a 41ª posição na Billboard Hot 100.
Fountains of Wayne tem seis álbuns, mas nenhuma música alcançou as alturas alcançadas por “Stacy’s Mom” – que alcançou a posição 21. Mas Schlesinger obteve vários sucessos ao escrever para outros artistas. Seu maior sucesso foi “Just the Girl” do The Click Five, que alcançou o 11º lugar. Ele também escreveu “I Am What I Am” para os Jonas Brothers e co-escreveu “High School Never Ends” com Bowling for Soup. Ele ganhou um Grammy por seu trabalho em A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All! (2008) e três Emmys por suas canções no programa de TV Crazy Ex-Girlfriend . [7]
3 Mark Mothersbaugh de Devo
Embora Devo tenha continuado a fazer música após seu single “Whip It” de 1980, eles nunca mais encontraram tanto sucesso. Mas foram as dificuldades de Devo que levaram o vocalista Mark Mothersbaugh à sua nova carreira. “Devo estava em uma situação em que estávamos em espera porque nossa gravadora com a qual assinamos estava falindo, e isso nos colocou em uma espécie de submundo”, disse ele à Entertainment Weekly em 2017. Mothersbaugh tinha tempo disponível, então quando seu amigo Paul Reubens, que criou e interpretou o personagem Pee-Wee Herman, lhe pediu para escrever uma música para Pee-wee’s Playhouse , ele concordou.
Esse trabalho colocou Mothersbaugh no caminho de fundar uma produtora musical em 1989, Mutato Muzika. Ele descreveu isso como “uma mudança muito interessante, um passo para o lado, mas ainda indo na mesma direção”. Mothersbaugh compôs músicas para grandes filmes como The Lego Movie (2014) e Thor: Ragnarok (2017) e marcou vários filmes de Wes Anderson, incluindo Rushmore (1998) e The Royal Tenenbaums (2001). Sua empresa também criou músicas para videogames, como The Sims e Crash Bandicoot , e programas clássicos de TV infantis, como Rugrats . [8]
2 Linda Perry de 4 Não Loiras
Linda Perry deixou o 4 Non Blondes logo após o sucesso de sua música de 1993 “What’s Up?” e acabou escrevendo sucessos pop para outros artistas e fundando duas gravadoras, Rockstar Records e We Are Hear. Enquanto mexia em algum novo software musical e cantava “todas as frases clichês que consigo imaginar”, ela escreveu “Get the Party Started”. Então ela ligou para o empresário e disse: “Acabei de escrever um maldito sucesso”. A música foi dada a Pink e alcançou a quarta posição no Hot 100. Ela então deu sua música de retorno, “Beautiful”, para Christina Aguilera, que alcançou a segunda posição e ganhou um Grammy.
Perry trabalhou em música solo, mas também continuou a escrever e produzir para outros artistas, incluindo Gwen Stefani, Kelly Osbourne e Alicia Keys. Ela é exigente com quem deixa cantar suas músicas, dizendo: “Eu não dou músicas apenas para as pessoas. Eles têm que merecê-los. [9]
1 Trevor Horn dos Buggles
Os Buggles são lembrados por “Video Killed the Radio Star”, que se tornou o primeiro videoclipe exibido na MTV em 1981. A dupla inglesa rapidamente fracassou depois disso, embora ambos tenham se juntado ao Yes por um curto período. Enquanto Geoff Downes formou a Asia, Trevor Horn entrou na produção musical, fundando a ZTT Records em 1983.
Horn produziu muitos sucessos massivos ao longo dos anos, incluindo o único número 1 do Yes, “Owner of a Lonely Heart”, que a banda inicialmente considerou “muito pop”. Horn teve que implorar para que gravassem. “Eu literalmente me ajoelhei e comecei a puxar as calças do [baixista] Chris Squire, implorando a eles”, disse ele ao Guardian em 2022. Horn também produziu os maiores sucessos de Frankie Goes to Hollywood, “Relax”, “Two Tribes”, e “The Power of Love”, bem como o álbum Slave to the Rhythm de Grace Jones .
Horn produziu para outros artistas, incluindo Seal, Robbie Williams, Pet Shop Boys e Tina Turner. Ele também produziu a música “Can’t Fight the Moonlight” para o filme de 2000 Coyote Ugly . [10]
