Maravilhas de um só sucesso são bastante comuns na indústria musical, muitas vezes porque músicas cativantes e/ou enigmáticas são apenas um flash na panela, mas às vezes é porque os ouvintes simplesmente seguem em frente. Menos comuns são os músicos que conseguem a difícil tarefa de lançar uma música seguinte popular, mas depois não conseguem manter o sucesso e acabam como maravilhas de dois sucessos – pelo menos quando se trata das paradas americanas.
Aqui estão 10 bandas e artistas solo que (até agora) fazem parte do relativamente raro clube maravilhoso de dois sucessos.
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10 Vanilla Ice: “Ice Ice Baby” e “Play That Funky Music”
Em novembro de 1990, “Ice Ice Baby” do Vanilla Ice se tornou a primeira música rap a chegar ao topo da Billboard Hot 100, ajudando o gênero a se tornar popular. Também provou ser uma música controversa, graças ao debate sobre quem realmente escreveu a letra e à amostragem não autorizada de “Under Pressure”, do Queen e David Bowie. Mas não foi o único sucesso do Vanilla Ice.
“Play That Funky Music” foi a música que inicialmente estava sendo empurrada, mas não estava decolando. Darrell Jaye, um DJ de rádio da Geórgia, virou o disco para o lado B e encontrou “Ice Ice Baby”. Dave Morales, um DJ do Mississippi, ouviu a faixa e ajudou-a a dominar as ondas do rádio. O sucesso de “Ice Ice Baby” levou ao relançamento de “Play That Funky Music”, que finalmente subiu para a quarta posição no início de 1991. Assim como “Ice Ice Baby”, essa música também foi objeto de um processo judicial porque de sua amostragem não permitida da versão original de Wild Cherry. [1]
9 Nave Estelar Cobra: “Good Girls Go Bad” e “You Make Me Feel…”
Cobra Starship começou com a música tema de Snakes on a Plane (2006), intitulada “Snakes on a Plane (Bring It)”, mas essa música não ganhou força suficiente nas paradas. Demorou alguns singles até que eles encontrassem o sucesso mainstream com a música “Good Girls Go Bad”, de 2009, que contou com a participação de Leighton Meester, do famoso Gossip Girl , e chegou ao 7º lugar no Hot 100.
Passaram-se mais dois anos até que eles abandonassem o título maravilhoso de um hit, com “You Make Me Feel…” com Sabi (e por algum motivo Robin Williams no videoclipe), também alcançando o 7º lugar. O Cobra Starship se separou em 2015, mas o vocalista Gabe Saporta permaneceu na indústria musical como empresário. Em uma entrevista de 2019 para a Billboard, ele disse: “Eu dei uma tacada no pop. Eu experimentei isso em sua plenitude.” Quando questionado se sente falta de se apresentar, ele respondeu: “Posso dizer honestamente que não”. [2]
8 Soulja Boy: “Crank That (Soulja Boy)” e “Kiss Me Thru the Phone”
Em 2007, Soulja Boy entrou em cena com “Crank That (Soulja Boy)” e a dança que o acompanha. A música passou sete semanas no topo da Billboard Hot 100 e recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Canção de Rap. Mas Soulja Boy também teve brigas verbais com outros rappers que criticaram a música, incluindo Ice-T, que disse que ela “matou sozinha o hip-hop”.
Soulja Boy estava determinado a provar que seus inimigos estavam errados, dizendo: “Eu não queria ser uma maravilha de um só sucesso. Mas coloquei na cabeça que não iria superar ‘Crank Dat’. Foi isso que me deixou excitado, mas vou continuar fazendo hits.” Tecnicamente, ele só acertou mais um golpe. “Kiss Me Thru the Phone”, com Sammie, conseguiu alcançar o terceiro lugar em 2009, mas depois saiu do radar. [3]
7 Ugly Kid Joe: “Tudo sobre você” e “Cats in the Cradle”
O single de estreia de Ugly Kid Joe, “Everything About You”, ganhou um enorme impulso em popularidade depois de ser incluído no Wayne’s World (1992), levando-o ao 9º lugar no Hot 100 em maio de 1992. Seus próximos singles não fizeram sucesso. teve muito impacto, mas então seu cover da música “Cats in the Cradle” de Harry Chapin de 1974 rendeu-lhes o sexto lugar em abril de 1993. Eles lançaram alguns outros singles, mas nenhum deles alcançou as paradas, e a banda se separou em 1997.
Eles se reformaram em 2010, mas nenhuma de suas músicas alcançou a popularidade de “Everything About You” e “Cats in the Cradle”. Em uma entrevista de 2019 na Ramblin’ Man Fair, o vocalista Whitfield Crane admitiu que se cansou de tocar os dois sucessos nos anos 90, mas que adora tocá-los agora. Ele descreve tocar as músicas como “catártica para nós como banda” porque eles não sabiam se tocariam juntos novamente, e também estão encorajados pela reação entusiástica do público a elas. [4]
6 Taio Cruz: “Break Your Heart” e “Dynamite”
Por um breve período em 2010, o cantor inglês Taio Cruz dominou os clubes com seus hinos dançantes “Break Your Heart” e “Dynamite”, que alcançaram o Hot 100 em primeiro e segundo lugar, respectivamente. Mas mesmo as colaborações com outros artistas – incluindo Kesha, Kylie Minogue e Flo Rida – não conseguiram produzir mais sucessos.
Em 2018, Cruz comentou sobre seu fracasso em replicar o sucesso. “Suponho que seja mais difícil criar um número 1”, diz ele em relação à nova ênfase no streaming. “Você precisa ter mais relevância cultural pop, no sentido de que não é só a sua música que te faz grande. São muitas mídias sociais, muitas coisas virais, influenciadores.” Ainda assim, ele admite que “sempre que escrevo alguma coisa, quero que seja o melhor, e o melhor é o número 1”.
No entanto, ele mudou de opinião em 2020, dizendo que se sente feliz com o que conquistou e não “necessariamente anseia pela corrida desenfreada, onde sinto que preciso manter constantemente essa posição”. [5]
5 Natasha Bedingfield: “Não escrita” e “Pocketful of Sunshine”
“Unwriting” de Natasha Bedingfield foi inevitável em 2006. Foi a música mais tocada nas rádios dos EUA naquele ano, subiu para o 5º lugar no Hot 100, foi a música tema de abertura do reality show da MTV The Hills e foi até indicada para um prêmio Grammy.
Dois anos depois, Bedingfield, que já havia acumulado alguns sucessos no Top 10 no Reino Unido, alcançou outro 5º lugar no Hot 100 com “Pocketful of Sunshine”. Mas ela não alcançou um sucesso duradouro nos Estados Unidos. “Passei seis meses em um estado diferente todos os dias e cantei em estações de rádio com um violão e sendo muito ‘real’”, disse Bedingfield ao Independent em 2019. “Simplesmente não traduziu”.
O cantor e compositor não parece tão desapontado, porém, dizendo: “É quase pior ficar superexposto ou estar muito presente na vida de alguém”. Ela lançou vários singles desde seu momento de destaque, mas nenhum deles obteve sucesso mainstream. O irmão de Bedingfield, Daniel, também é uma maravilha de dois sucessos na América. “Gotta Get Thru This” alcançou a 10ª posição em 2002, e “If You’re Not the One” alcançou a 15ª posição em 2003, mas ele não apareceu nas paradas desde então. [6]
4 CeeLo Green: “Crazy” e “F ** k You! (Esquecê-lo)”
“Crazy” foi o single de estreia de Gnarls Barkley, dupla formada pelo cantor/rapper CeeLo Green e pelo produtor Danger Mouse. Alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100 e ganhou um Grammy de Melhor Performance Urbana/Alternativa. Seu próximo single, “Going On”, só foi lançado em 2008 e alcançou apenas a 88ª posição. No entanto, Danger Mouse disse que o sucesso nas paradas nunca foi seu objetivo: “Não é como se fôssemos uma fábrica de sucessos”.
Mas em 2010, Green obteve outro grande sucesso – desta vez em seu próprio nome. “Foda-se você! (Forget You)” alcançou a segunda posição em março de 2011 e rendeu a CeeLo outro Grammy. Mas, como seu primeiro sucesso, este também não levou a mais sucesso no topo das paradas. Apesar disso, Green continuou a lançar músicas e também teve uma passagem como jurado e treinador no reality show de canto da TV The Voice . [7]
3 Limahl: “Muito tímido” e “História sem fim”
Como CeeLo Green, Limahl é uma maravilha de um só golpe duas vezes. Ele era o vocalista do Kajagoogoo, cujo single de synth-pop de 1983, “Too Shy”, alcançou o quinto lugar. Mas pouco depois, Limahl foi demitido. “Ele queria que a banda seguisse uma direção diferente de todos nós”, disse o baixista Nick Beggs. “Eventualmente, percebemos que estávamos em um planeta diferente de Limahl.”
Limahl então lançou uma carreira solo e forneceu os vocais para a música tema de The NeverEnding Story (1984), que liderou as paradas em todo o mundo. A música alcançou apenas a 17ª posição no Hot 100, mas sua inclusão na terceira temporada de Stranger Things deu-lhe outro impulso em 2019.
Em entrevista à Billboard sobre o sucesso renovado da música, Limahl expressou sua felicidade por ela estar de volta aos holofotes: “Eu estava lá trabalhando muito duro. Eu fiz uma turnê pela América por 16 semanas e visitávamos duas cidades por dia; Eu estava ligando para estações de rádio e entrando em estações de rádio, e parecia não ter fim, e fiquei um pouco desapontado [sp] quando só chegou ao número 17, com o qual eu vim morar. Portanto, este é um grande bônus!” [8]
2 Psy: “Gangnam Style” e “Gentleman”
“Gangnam Style” fez sucesso instantâneo na Coreia do Sul quando foi lançado em julho de 2012, garantindo o primeiro lugar no Gaon Chart (agora chamado de Circle Chart). Não demorou muito para que dominasse as paradas em todo o mundo. O videoclipe foi o primeiro no YouTube a atingir 1 bilhão de visualizações e, em outubro, alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100.
Embora o sucessor de Psy, “Gentleman”, não tenha tido um impacto tão grande, ainda assim alcançou o 5º lugar no Hot 100. O videoclipe recebeu 18,9 milhões de visualizações em seu primeiro dia, tornando-se o vídeo mais visto em o tempo no YouTube nas primeiras 24 horas.
“Meu único objetivo era evitar ser chamado de Maravilha de One-Hit”, disse Psy à MTV em 2013. Embora tenha alcançado seu objetivo, ele nunca passou de dois sucessos nos Estados Unidos, com todos os lançamentos subsequentes não conseguindo quebrar o Top 20. Mas em sua terra natal, a Coreia, ele teve uma carreira de sucesso, alcançando o primeiro lugar em 2022 com o lançamento de “That That” em colaboração com Suga do BTS. [9]
1 Carly Rae Jepsen: “Call Me Maybe” e “Good Time”
“Call Me Maybe” de Carly Rae Jepsen foi uma das maiores músicas de 2012, ficando atrás apenas de “Somebody That I Used to Know” de Gotye em termos de números. A música cativante de Jepsen passou 9 semanas no primeiro lugar do Hot 100 e foi indicada para Canção do Ano e Melhor Performance Pop Solo no Grammy.
Jepsen conseguiu se livrar do rótulo de sucesso único naquele mesmo ano com o lançamento de “Good Time” em colaboração com Owl City. A música também tirou Owl City do status de maravilha de um hit, que ele conquistou em 2009 com “Fireflies”.
Refletindo sobre o sucesso de “Call Me Maybe”, Jepsen disse à Billboard em 2017 que havia “essa sensação aterrorizante de, ‘Oh Deus, e se for a única música que eu crio?’” Tanto Jepsen quanto Owl City atualmente permanecem dois- fez maravilhas, mas ambos os artistas continuaram fazendo música para seus fãs leais. [10]
