Os músicos adoram alter egos, e a música pop está cheia deles. Eles servem uma série de funções, desde fazer a música contar uma história até fornecer uma personalidade extravagante, livre do medo do palco, para um artista tímido incorporar. Algumas das melhores músicas exploram noções de identidade, e é por isso que alguns artistas simplesmente não resistem a adotar uma. Então sente-se e sintonize enquanto listamos 10 alter egos musicais!
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10 Beijo
Como sempre acontece com essas listas, há muito espaço para discutir o que é um alter ego. Alguém poderia argumentar que qualquer músico que usa um nome artístico, escreve músicas do ponto de vista de um personagem ou apenas diz: “Sou uma pessoa diferente quando estou no palco”, está usando um alter ego. Da mesma forma, você pode argumentar que um pouco de tinta gordurosa não cria um alter ego.
Mas – por mais icônica que seja sua composição – o ridículo básico que é a persona do Kiss no palco não poderia constituir algo tão conceitualmente elevado quanto um alter ego. Claro, cada membro do grupo tem um personagem distinto, e esses personagens até têm nomes, mas ainda é apenas uma fantasia de palco. Eu estaria inclinado a concordar se não fosse pelo fato de que há quase vinte anos o Kiss vem discutindo abertamente a perspectiva de a banda continuar sem nenhum de seus membros originais.
A ideia pode soar como uma conversa derrotista de roqueiros geriátricos cuja capacidade de comandar um palco e cantar sucessos está diminuindo. Ainda assim, em 2005, quando a ideia foi debatida pela primeira vez, Gene Simmons e Paul Stanley tinham apenas 50 anos. Para efeito de comparação, Mick Jagger tinha 79 anos quando os Rolling Stones encerraram sua turnê mais recente.
Poderiam talvez as personas The Demon, The Dame, The Starchild e The Catman serem maiores do que Gene Simmons, Paul Stanley… e os outros dois?
Os outros dois eram originalmente Ace Frehley (The Starchild) e Peter Criss (The Catman). No início dos anos 80, quando Frehley e Criss foram expulsos da banda, seus substitutos – Eric Carr e Vinnie Vincent – receberam seus próprios alter egos, o Fox e o Ankh Warrior (às vezes conhecido como The Egyptian Warrior, simplesmente The Warrior, ou The Wiz por algum motivo). No entanto, os “outros dois” atuais (Eric Singer e Tommy Thayer) adotaram as personas clássicas de Starchild e Catman – estabelecendo Kiss como um conceito por si só, com um conjunto estável de personagens interpretados por uma trupe de atores em constante mudança.
Em seguida, acrescente a série de mídia de décadas que elencou Kiss como super-heróis, incluindo uma história em quadrinhos e o filme de 1978, Kiss Meets the Phantom of the Park . Ou a vez em que Kiss , e isso só reforça a ideia de que estamos falando de criações muito maiores que quatro homens mortais. [1] se uniu a Scooby-Doo
9 Garota (Mariah Carey)
Esta história é tão simples quanto estranha. Em 1995, Mariah Carey queria fazer um álbum de rock/punk alternativo inspirado em bandas como Hole, Garbage e Sleater-Kinney. E foi exatamente isso que ela fez; Someone’s Ugly Daughter foi gravada secretamente durante as sessões de seu quinto álbum, Daydream . Seu plano era lançá-lo sob um pseudônimo, certo de que o mundo acabaria descobrindo que ela estava por trás disso.
No entanto, a Sony Music substituiu seus vocais por outro cantor, suprimiu qualquer conexão com Carey e lançou-o sob uma subsidiária menor. Eles até mudaram o nome da “banda” à qual Someone’s Ugly Daughter foi creditado de Eel Tree para Chick, a ideia de um publicitário pouco inspirado de como uma banda riot-grrrl poderia ser chamada. Vendeu 550 cópias.
A filha feia de alguém permaneceu esquecida por 25 anos, até que Carey revelou sua existência em seu livro de memórias de 2020, The Meaning of Mariah Carey . Ela não deu o nome do projeto, mas seu fã-clube online, o Lambily (porque, é claro), o localizou e, em breve, as cópias estavam custando US$ 800 na Amazon.
Por mais que me entristeça dizer, acho que as travessuras da Sony foram para melhor. 1995 simplesmente não estava pronto para um álbum de rock alternativo de Mariah Carey. Com letras como “Estou trancado dentro de um armário, pingando como uma torneira, torcido como uma salsicha”, Someone’s Ugly Daughter parece uma paródia do rock alternativo dos anos 90. Hoje em dia, lemos o que realmente é, uma paródia boba e amorosa. Uma autoparódia também porque ela claramente se relacionava com o gênero. Mas 1995 teria lido Someone’s Ugly Daughter como uma salva zombeteira de uma diva iniciante nas intermináveis guerras de autenticidade do rock contra o pop.
Os detetives da Internet que descobriram a verdade por trás de Someone’s Ugly Daughter também notaram que os vídeos continham referências oblíquas a Mariah Carey, como tatuagens de borboletas e uma participação especial de seu cachorro, que teriam sido compreendidas por aqueles familiarizados com o MCU (Universo Mariah Carey) . [2]
8 Chris Gaines (Garth Brooks)
Falando em projetos de alter ego do rock alternativo dos anos 90 feitos pelas pessoas menos prováveis que você poderia imaginar…
A ironia da obsessão da música country pela autenticidade é que o conceito de autenticidade é tão nebuloso que basicamente não tem sentido. A boa e velha música country verdadeira de uma pessoa é o pop crossover moderno de outra pessoa. Portanto, não é surpreendente que Garth Brooks, a estrela da música country mais lucrativa dos anos 90, tenha sido o autêntico salvador do país ou a sua ruína, dependendo de com quem você falou.
Embora muitas estrelas country antes e depois tenham incorporado essa dualidade, nenhuma o fez com a mesma intensidade. Num género que combina sucesso cruzado com inautenticidade, o estatuto de Brooks como o artista a solo que mais vendeu na história dos EUA (à frente de Elvis!) foi obrigado a encorajar os detractores, especialmente porque Garth Brooks deu ao seu público do tamanho de um estádio de futebol exactamente o que eles queria, um show de rock do tamanho de um estádio de futebol.
Enquanto isso, sua imagem de schmaltz e chapéu de cowboy empoeirado e botas o colocava confortavelmente na cena country. Dado que esta imagem de “filho do sul” era o seu elo mais forte com a cena da música country, continua a ser um dos mistérios mais duradouros do mundo da música o motivo pelo qual ele mudou de personalidade para… Chris Gaines, um roqueiro alternativo emo australiano.
O visual de Gaines era uma fantasia de Halloween aparentemente baseada no vocalista do Goo Goo Dolls, Johnny Rzeznik, com tons de Elliot Smith incluídos. Mas também pode ter sido baseado no colega estrela da música country Keith Urban (o que explicaria a decisão de tornar Gaines australiano, embora Urban é da Nova Zelândia, não da Austrália).
O plano era que Gaines estrelasse um filme chamado The Lamb . O filme nunca se materializou; no entanto, Gaines ainda era o tema de um mockumentary VH1 Behind the Music , que contava sua história comicamente trágica e fictícia, incluindo um vício sexual quase fatal (!?), sua batalha contra um incêndio florestal armado apenas com uma mangueira de jardim, e a vez em que ele dirigiu seu carro de um penhasco, necessitando de uma cirurgia de reconstrução facial completa.
O trabalho de Chris Gaines limitou-se a uma aparição no Saturday Night Live e a um único álbum, The Life of Chris Gaines . Confusamente, o álbum foi lançado como Greatest Hits de Chris Gaines em alguns mercados, mas quase todos os aspectos da curta saga de Chris Gaines são confusos. Ouso dizer que quem viveu isso tem dúvidas de que realmente aconteceu. [3]
7 Ruben e os Jatos (Frank Zappa e as Mães da Invenção)
“Frank Zappa Fan acha que você ainda não ouviu o álbum certo”, declarou The Onion em 2004. Com uma discografia de 62 álbuns de estúdio em sua vida, um número igual de álbuns póstumos e um estilo que funde o proto-punk psicodelia, majestosos instrumentais de jazz-fusion e novas faixas de comédia, o trabalho de Frank Zappa é totalmente impenetrável por todos, exceto pelos fãs mais dedicados. Pode muito bem haver um Frank Zappa “certo” para fisgar os não-fãs, mas boa sorte em encontrá-lo.
Cruising with Ruben and the Jets e seus singles, no entanto, alcançou algum sucesso nas rádios antes de ser revelado que era obra de Frank Zappa and the Mothers of Invention. O projeto foi uma homenagem ao rock ‘n roll dos anos 50 e ao doo-wop chicano e, portanto, pode muito bem ser simples o suficiente para ser o álbum “certo” de Frank Zappa. Mesmo que fosse parte de uma série de álbuns com títulos como Lumpy Gravy , We’re Only In It for the Money e Uncle Meat .
Com o passar do tempo, Cruising with Ruben e o legado dos Jets se tornaram ainda mais estranhos. Frank Zappa deu uma festa de audição em sua casa em Laurel Canyon, onde apresentou a ideia de lançar Ruben and the Jets como uma banda de verdade; tudo o que ele precisava era de um cantor chicano de doo-wop chamado Ruben. Incrivelmente, a busca por tal pessoa foi curta.
O prolífico artista performático, escultor e ativista Rubén Guevara Jr. viveu uma vida anterior à frente do grupo doo-wop The Apollo Brothers. Assim, sob a liderança de Guevara, a banda falsa inventada como “uma última tentativa [de Frank Zappa] de colocar [sua] música grosseira no rádio” tornou-se uma banda real que fez mais dois álbuns, com Zappa apenas atrás das placas por o primeiro.
Nota lateral: Rubén Guevara Jr mais tarde desenvolveu seu próprio alter ego. Em 1990, adotou o nome do meio Funkahuatl, persona nascida de suas obras teatrais experimentais. Funkahuatl é o deus neo-chicano asteca do funk. [4]
6 Sasha Fierce (Beyoncé)
Qual superestrela icônica alcançou a fama através do uso de um alter ego, apenas para matar sem cerimônia o referido alter ego quando ele o superou? Embora David Bowie tenha feito isso primeiro com Ziggy Stardust, essa não é essa história. No entanto, mantenha Ziggy Stardust em mente porque os paralelos entre o messias alienígena do rock e Sasha Fierce de Beyoncé são esclarecedores e nos ajudam a entender ambos.
Ziggy e Sasha nasceram da necessidade de interpretar músicas com uma energia com a qual seus criadores não conseguiam se identificar pessoalmente. Bowie escreveu as primeiras canções como histórias que precisavam de um personagem específico para contá-las, então ele se tornou esse personagem para ajudar na narrativa – uma energia que o homem David Jones não conseguiu gerar.
Beyoncé criou Sasha Fierce como a presença de palco livre e sexy que suas músicas precisavam, já que ela mesma era aparentemente tímida. Sasha Fierce era a arma secreta de B até Beyoncé levantar o véu e contar ao mundo sobre ela em seu terceiro álbum. IA…Sasha Fierce é um álbum duplo, em que o primeiro disco representa a verdadeira Beyoncé e o segundo é dedicado a Sasha e seus sucessos sexy e extrovertidos, como “Single Ladies” e “Diva”.
Esses dois alter egos são semelhantes no sentido de que nasceram da necessidade de proteger ou ofuscar a verdadeira personalidade subjacente, mas as diferenças entre Ziggy e Sasha são reflexos interessantes das diferentes sociedades e estratos de privilégio em que foram apresentados. Ambos foram mortos quando seus criadores se sentiram confortáveis cantando como eles mesmos, mas quando Bowie matou Ziggy, era simplesmente um homem inquieto seguindo em frente; mas quando Sasha Fierce perdeu sua utilidade, sua morte foi tão pungente que mudou as conversas sobre raça e gênero na música pop.
Em 2013, Beyoncé declarou claramente à revista Allure que ela “matou” Sasha Fierce porque ela havia crescido e agora era capaz de “se fundir” com Sasha. O “álbum visual” autointitulado de B de 2013 foi um repúdio quase violento ao datado binário freudiano que Sasha Fierce representava. O Washington Post descreveu o álbum como “uma exploração de gênero e poder e um olhar inabalável sobre a agência sexual feminina negra”. A Beyoncé de 2013 e a Beyoncé de hoje não precisam se distanciar de sua sexualidade com alter ego, o que nos obriga a confrontar o fato de que desencarnar sua sexualidade em um alter ego foi sua maneira de navegar em uma sociedade que exige sensualidade das mulheres, todas enquanto pune e suprime sua sexualidade. [5]
5 David Bowie (mais do que apenas Ziggy)
Apesar de tudo o que há a dizer sobre Ziggy Stardust, o alter ego mais famoso de Bowie, a maior parte equivale a pouco mais do que headcanon. O próprio Bowie disse que “Ziggy, para mim, era uma coisa muito simplista. O que parecia ser uma estrela do rock alienígena, e para valor de desempenho, eu me vesti como ele e o interpretei – deixei por isso mesmo. Outras pessoas o releram e contribuíram com mais informações sobre Ziggy do que eu coloquei nele.”
A história de Ziggy, bem documentada como é, é principalmente criação de fãs, com todos os caprichos e contradições que isso implica (por exemplo, veja os debates dos fãs sobre se Aladdin Sane é ou não um personagem separado e distinto de Ziggy). E há também os alter egos que os fãs podem muito bem ter criado do zero, como Major Tom e Halloween Jack. Claro, esses eram personagens de suas canções, mas essas canções se referem a eles na terceira pessoa. Se eles eram Bowie ou se Bowie era eles, é algo que talvez nunca saberemos.
Ziggy é tão famoso que ofusca um círculo quase esquecido de alter egos de Bowie que merecem mais atenção. Em 1995, Bowie foi do fundo do poço para acabar com todos os extremos com o álbum conceitual de 75 minutos Outside , intitulado The Diary of Nathan Adler or the Art-Ritual Murder of Baby Grace Blue — A Non-Linear Gothic Drama Hyper-Cycle .
Outside se passa em uma distopia futurista e apresenta personagens como o sub-titular Nathan Adler, um sapateiro endurecido com sotaque de Chicago que apenas um londrino nativo poderia conjurar, e Baby Grace Blue, a garota de 14 anos no centro de o mistério. Há também Ramona A. Stone, uma crítica de arte malvada, arrogante e de pele verde que sonha com “homens-macacos com partes de metal”, e Algeria Touchshriek, um misterioso dono de uma loja de sucata e que se autodenomina “homem quebrado” e “rejeitado de a Internet mundial” (como alguém pode ser rejeitado na Internet seria uma informação muito útil neste momento). E sim, eles são todos alter egos, já que Bowie interpreta todos eles, até mesmo a adolescente, em interlúdios falados salpicados por toda parte.
Depois, há o alter ego final de Bowie, o raramente mencionado Blind Prophet. Os vídeos dos dois últimos singles de Bowie (o último dos quais foi lançado dois dias antes de sua morte) apresentam Bowie vendado e com botões sobre os olhos. Nunca saberemos o que o Profeta Cego viu, pois Bowie levou esse conhecimento consigo quando nos deixou. Histórias sem desfecho são como coceiras que não podemos coçar – apenas outra forma de sentir seu legado. [6]
4 Roman Zolandski (Nicki Minaj)
“A primeira coisa a fazer é comer seu cérebro…”
Quando Nicki Minaj apareceu na faixa “Monster” de Kanye West, ela havia lançado apenas dois singles, nenhum dos quais teve sucesso de forma alguma. Seu álbum de estreia estava a dois meses de distância. Mas seu verso em “Monster” incendiou o mundo. Sem ela, “Monster” teria se arrastado como uma série de versos convidados desconexos, mas quando Minaj chega cerca de dois terços do caminho, “Monster” se torna uma música de Nicki Minaj…
Exceto pelo fato de que, se você não a conhecesse, você poderia pensar que estava ouvindo dois rappers trocando barras enquanto a voz dela oscila sem esforço entre um rosnado violento e uma cadência hiperfeminina. Descobriríamos mais tarde que o rosnado pertencia a Roman Zolandski, um homem gay de Londres com sotaque afro-caribenho britânico metade do tempo, e soa como Ludacris personificando Dick van Dyke em Mary Poppins na outra metade.
Nicki descreve Roman vivendo dentro dela e dizendo coisas que ela não quer dizer, o que o faz parecer um Sasha Fierce. Mas Nicki Minaj não é exatamente uma violeta encolhida sem ele. Ainda assim, ele e Nicki estão inextricavelmente ligados; ela também disse que pediu para ele ir embora, mas ele não pode. Em 2014, Nicki Minaj declarou que estava entediada com ele e que ele morreu.
No entanto, ele voltou um ano depois para participar de uma briga em desenvolvimento com Miley Cyrus. Curiosamente, Nicki Minaj não muda sua aparência para interpretar Roman, exceto por temas de cores e gestos que os fãs entendem que significam Roman; isso apoia ainda mais a visão de que ele é uma presença dentro dela que surge quando necessário.
Sua história também foi um pouco reformulada. Nicki Minaj o descreveu pela primeira vez como sendo “visivelmente feminino”, mas tornou-se canonicamente masculino logo depois. Além de mudar de gênero, ele também deixou de ser uma identidade violentamente raivosa para se tornar um travesso brincalhão. Ele também passou de um borstal de Moscou para um campo de batalha de fantasia interdimensional chamado PinkSpace.
Minha teoria pessoal é que ele já foi uma ferramenta que permitiu que um artista em conflito fosse explícito e desinibido, mas quando ele não era mais necessário, em vez de matá-lo, ela o transformou em um elenco cada vez maior de alter egos (que agora inclui a mãe de Roman, Martha). Um dia descobriremos a Pedra de Roseta para entender Nicki Minaj; até então, tudo o que podemos fazer é aproveitar o passeio. [7]
3 Orville Peck (Daniel Pitout)
As futuras gerações de fãs de música country olharão para a história do gênero como tendo duas eras, antes de Lil Nas X e depois de Lil Nas X. Antes de Lil Nas X, as estrelas country poderiam ser expulsas do gênero simplesmente por não parecerem adequadas. Mas depois, Nas, um rapper negro, gay e adolescente do Soundcloud, perdeu o topo das paradas country da Billboard devido a uma tentativa amplamente criticada da Billboard de conter a maré de progresso; aceitar uma estrela country sul-africana gay vinda do mundo do punk queercore e do teatro musical do West End não foi tão difícil. Lil Nas X caminhou para que Orville Peck pudesse correr.
Orville Peck é o alter ego de Daniel Pitout da banda punk canadense Nü Sensae, e embora os alter egos tenham sido uma das poucas constantes da indústria musical, não consigo pensar em nenhum outro como Orville Peck. Peck é uma persona construída que, ao invés de criar um muro de artifícios entre o artista e sua música, os aproxima e aproxima a nós, o público, também. Orville Peck é uma contradição – uma mentira que revela a verdade.
As canções de Peck são notavelmente sérias e convencionais, apenas três acordes e a verdade. Sua música não combina com um debate do tipo Lil Nas X sobre se é ou não country “real”. Uma estratégia mais convencional para evitar tal debate pode ter sido criar um alter ego heterossexual sulista. Ainda assim, Orville Peck tem exatamente a mesma biografia de Daniel Pitout: estranheza, origem exótica e tudo.
Orville Peck expôs que esses debates sobre autenticidade são menos debates do que ataques pessoais, e os ataques exigem um alvo. Os fanáticos que ririam do cowboy gay simplesmente não encontrariam nenhuma satisfação nisso se não soubessem quem é o cowboy gay. Ao privar os pessimistas de um alvo, Orville Peck pode ser mais ou menos ele mesmo. Na verdade, seu segundo álbum, Bronco , lançado depois que sua identidade foi revelada, foi marcadamente mais astuto e impessoal do que seu álbum de estreia, lançado quando sua identidade ainda era um mistério. [8]
2 Billy Shears (Ringo Starr)
Embora haja um consenso de que o sargento dos Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é o primeiro álbum conceitual do mundo, o conceito de um álbum conceitual é bem… bem, confuso. Portanto, embora todos concordemos que o sargento. Pepper’s é um álbum conceitual, não podemos todos concordar sobre o que é um álbum conceitual. Alguns dizem que um álbum conceitual é aquele em que há temas recorrentes nas músicas, constituindo um conceito abrangente. Mas por essa definição, quase todos os álbuns que se seguiram ao Sgt. Os álbuns do Pepper são conceituais, assim como vários que vieram antes dele. Um álbum que é apenas uma coleção de músicas sem nenhum tecido conjuntivo seria a exceção hoje em dia.
Enquanto outros afirmam que um álbum conceitual conta uma história. Embora esta interpretação seja necessariamente confusa, já que a música não é o meio para uma narrativa coerente. Um álbum que contasse uma história exigiria uma quantidade significativa de interpretação. (Pode haver álbuns conceituais por aí que não conhecemos porque ninguém interpretou a história corretamente.)
Se o sargento. Pepper’s é a última, então apenas as duas primeiras músicas (e a reprise) suportam um arco narrativo claro (o próprio John Lennon confirmou que o conceito, além dessas duas músicas, é basicamente um truque de confiança). A impressionante faixa-título apresenta Paul McCartney como MC apresentando o enigmático vocalista da banda titular, Billy Shears, enquanto Ringo assume as funções vocais no que se tornou sua música de assinatura, “With a Little Help from My Friends”.
Nos últimos sessenta anos, todas as perguntas que poderiam ser feitas sobre os Beatles foram feitas. Portanto, devemos assumir que as questões não respondidas simplesmente não têm respostas. Sargento Pepper foi examinada e dissecada extensivamente. Mesmo assim, sabemos muito pouco sobre a história de Billy Shears e sua banda além do que está nas letras.
Um musical da Broadway e um filme tentaram dar corpo à história, mas não foram autorizados pelos quatro fabulosos. Embora talvez a teoria mais convincente seja que é outra confissão misteriosa de que Paul McCartney morreu e foi substituído por um sósia. O sósia: um órfão de Edimburgo chamado William Shears Campbell. [9]
1 Slim Shady (Eminem)
Costuma-se dizer que Slim Shady é a identidade grosseira e violenta de Em, como se dar um nome à sua raiva pueril lhe permitisse a liberdade de expressá-la. Mas, como aconteceu com Roman Zolanski de Nikki Minaj, acho difícil imaginar que Eminem algum dia teria escondido alguma coisa, com ou sem Slim. Ainda assim, olhando para a dramática introdução de Slim Shady ao mundo no EP Slim Shady de 1997 , fica claro que Slim nasceu da necessidade, uma Ave Maria de um jovem em uma situação bastante desesperadora.
O álbum de estreia de Eminem , Infinity , lançado um ano antes, vendeu algo entre 70 e algumas centenas de cópias, dependendo de para quem você perguntar. Antes de Infinity , Eminem trabalhava 60 horas semanais em um emprego de salário mínimo para sustentar sua filha em uma casa que foi roubada diversas vezes.
Depois de Infinity , ele foi demitido do emprego e estava criando sua filha na casa móvel de sua mãe. O EP Slim Shady começa com Slim sacudindo Eminem para acordá-lo e forçando-o a se olhar no espelho e se confrontar. A personalidade de Slim Shady pode ser violentamente má, mas ele foi uma força para o bem na vida de Eminem. É difícil imaginar um artista que deva mais sua carreira a um alter ego do que Eminem.
O EP Slim Shady foi um precursor do LP The Slim Shady , que foi o último álbum que ele gravou como não-milionário, e o último álbum de Eminem a não atingir o número 1 nas paradas da Billboard. O LP fez de Eminem uma celebridade e um nome familiar da noite para o dia. Eminem aproveitou aquela ascensão meteórica à fama como uma faca de dois gumes, reclamando em faixas como “The Way I Am” e “Stan” não apenas sobre as pressões da fama, mas também sobre as pressões de ser uma figura controversa ligada a todos os aspectos. de questões sociais.
Memoravelmente, “Stan” é sobre um fã enlouquecido que comete um assassinato e suicídio quando suas cartas de fãs não são devolvidas. O momento em que Em percebe que foi colocado naquele pedestal de vida ou morte, uma posição para a qual ele não pediu nem está qualificado, é tão real quanto a música pop pode ser. Mas suas reclamações também têm um ar de humildade. “Eu criei um monstro porque ninguém quer mais ver Marshall. Eles querem Shady, eu sou fígado picado.”
Não foi apenas fama que Slim Shady deu a Eminem; Eminem ficou maravilhado com o poder que Slim Shady tinha para torná-lo a pessoa mais controversa do mundo, uma pessoa a quem foi atribuído poder de vida ou morte sobre uma legião de jovens fãs. [10]
+ Faixa bônus: @onionringsworldwide (Lorde)
@onionringsworldwide pode não ser um alter ego musical, mas o fato de ser uma persona secreta que permitiu a uma pessoa extremamente famosa agir com liberdade e anonimato significa que ele pertence a esta lista. Enquanto outros alter egos permitem a seus criadores a liberdade de experimentar diferentes gêneros ou expor diferentes elementos de suas psiques, @onionringsworldwide permitiu a Lorde a maior liberdade de todas – a liberdade de comer muitos anéis de cebola e ter opiniões muito, muito ridiculamente complexas sobre eles .
@onionringsworldwide era uma conta misteriosa do Instagram dedicada exclusivamente a revisar anéis de cebola. A conta foi descoberta em 2017 por um fã anônimo, que percebeu que ela não seguia ninguém e era seguida apenas por Lorde e seus associados. O fã repassou o furo a um jornalista do Newshub, que fez o tipo de reportagem investigativa que não era vista desde os tempos de Upton Sinclair para provar que Lorde estava por trás da conta. A conta ficou inativa logo depois, e Lorde foi forçada a confirmar que ela era, de fato, quem estava por trás da conta.
Sabemos desde 1996 que é perigoso para qualquer músico famoso associar-se a um produto alimentar. O Foo Fighters retirou seu hit “Big Me” devido aos fãs que jogaram Mentos na banda quando eles o tocaram – o vídeo era uma paródia dos anúncios do Mentos, sabe. Talvez não querer ser atacada com anéis de cebola no palco tenha sido sua razão para manter @onionringsworldwide em segredo… Embora Lorde pareça realmente gostar de anéis de cebola. [11]
@onionringsworldwide retornou em 2021… No entanto, este autor não pode confirmar se a conta ainda está ativa ou não, pois não consigo entender o Instagram.
